Yen Ting-Sheng - Révéler les mystères de la vie : Exposition personnelle « Frontière »

Champ spatio-temporel 97,5x130cm 2010 Yen Ting-Sheng - Révéler les mystères de la vie : Exposition personnelle « Frontière » : Tai Yu Esthétique · Salle / Du 23 octobre au 9 janvier. La frontière a des limites, l'être est sans bornes. La frontière est une situation, le domaine un espace. L'art a des limites mais pas de frontières ; la conscience s'étend sans limites. La frontière touche à l'espace mystérieux, révélant les mystères de la vie.

Yen Ting-Sheng est un peintre actif dans les années 80, au style unique, et l'un des premiers artistes du nouveau style du sud de Taïwan. À une époque où l'Occident entrait dans la postmodernité, face aux retours vers la tradition et les consciences culturelles locales, les traditions culturelles indigènes sont devenues source d'inspiration et fondement interprétatif, formant une conscience culturelle multi-sujets qui s'est étendue à la diversité actuelle de la mondialisation. Avec la libération politique et l'éveil de la conscience subjective à Taïwan, le retour aux contextes locaux et l'exploration des racines culturelles ont forgé une nouvelle force et construit la diversité contemporaine. Le « Nouveau style du sud de Taïwan », selon le vocabulaire actuel de la mondialisation, désigne un style artistique purement indigène (métaphysique) fort en conscience autonome.

Yen Ting-Sheng est non seulement l'un des artistes les plus indépendants du Nouveau style du sud de Taïwan, mais il insiste aussi pour que la création artistique et la vie soient un tout indivisible, celui de la vie entière. Son désintéressement envers l'environnement naturel et la condition humaine locale incarne son idéal artistique et sa pensée de la vie ; à Taïwan, c'est rare de trouver quelqu'un de si ferme dans sa conviction que « la vie est l'art, l'art est la vie ». Lorsque sa création artistique navigue dans les profondeurs de sa conscience intérieure et observe avec acuité les personnes, événements et objets dans l'espace environnemental, surtout la relation entre l'homme et la nature, par l'intériorisation subjective d'images et l'intuition, il explore le champ entre le concret et l'abstrait, offrant une poésie novatrice et une forte atmosphère humaniste.

« Frontière » ; cela signifie la marge extérieure d'une certaine portée, ou la ligne de séparation divisant en deux, c'est-à-dire une zone intermédiaire et de rencontre. Comme son nom l'indique, c'est aussi une clôture, les poteaux indicateurs de chaque côté, une limite ou une ligne. Géographiquement définie, elle est appelée frontière ; la ligne intermédiaire divise l'intérieur et l'extérieur, mais quelle direction prend l'intérieur et l'extérieur ? Cela dépend de la position de ceux qui plantent les poteaux. Où se trouve la frontière de la vie ou de l'art ? Y a-t-il des limites sans frontières, ou des frontières sans limites ? On pourrait même dire qu'il n'y a ni limites ni frontières. La frontière présume un domaine spatio-temporel, c'est aussi un nouveau contexte de création, un lieu de nouvelles opportunités, là où commence véritablement la création. « Frontière » devient le nouveau point de départ de la création artistique de Yen Ting-Sheng après plusieurs années d'incubation. La frontière, en tant que repère métaphysique pour dépasser son art et sa vie, arrive à la frontière qui contient une infinité de possibilités, car la frontière joue le rôle crucial de point final et de point de départ. Franchir la frontière suggère l'aventure de la vie, c'est aussi un point de croissance de la perception invisible, des points qui se rassemblent pour former des lignes, des lignes qui construisent des surfaces, façonnant l'ensemble de la vie, dans lequel la frontière disparaît naturellement. Ici, l'artiste perçoit la « Frontière » comme l'horizon d'expansion de la création artistique issue de la compréhension de la vie ; l'horizon reste toujours loin, représentant toujours une marque de distance. Frontière ? Semble être l'origine de l'expansion de l'espace cosmique vaste et les ondulations de l'existence de la vie. Révélant : « Les sentiments de l'art ondule avec le bruit des vagues, pouvant disparaître ensemble après la marée basse. » Yen Ting-Sheng, porteur d'une certaine atmosphère traditionnelle de lettré, présente la complétude de la vie avec élégance et créativité dans la réalité. (Note 1)

Par le passé, Yen Ting-Sheng, autrefois très actif, a presque disparu de la scène artistique ces dix dernières années, cherchant résolument les origines de son art et de sa vie, tentant continuellement diverses possibilités, plongeant dans l'état de vie pour tenter de briser les goulets d'étranglement de sa création personnelle et de sa croissance vitale. Il est revenu à l'Académie nationale des arts pour retrouver son horizon créatif, ayant la chance, sous la guidance du professeur Xiao Qin, d'apercevoir les paysages locaux de la vie, renouvelant ainsi son horizon artistique. Ajoutées à ces dernières années d'exploration de l'existence de la vie, l'étude des classiques bouddhistes, de la thérapie par le thé, de la médecine naturelle et de la physique quantique, ce ne sont pas seulement les domaines de la vie et les contextes spirituels qui s'élargissent. Cela a profondément changé son attitude de création. Comme il l'a ressenti auparavant, la création picturale passée était comme celle d'un guerrier, tendant tous ses nerfs pour s'engager dans une bataille intense, avec l'esprit de réussir ou mourir, ressentant profondément que créer était fatigant et inconfortable. Ces dernières années, il a adapté l'art comme la vie quotidienne, naturellement ; la création artistique est un événement qui survient, plus besoin de manipuler ou d'imposer délibérément une expression, allant avec le courant mais agissant sans effort, ce qui doit arriver arrivera naturellement. Ainsi, là où semblait être le doute et l'hésitation au bout du chemin, il a joyeusement découvert un nouveau paysage florissant, libérant un nouvel élan de vie et de création.

Les nouvelles œuvres de Yen Ting-Sheng, incubées pendant de nombreuses années, sont plus affirmées et à l'aise, avec un aspect renouvelé. Particulièrement remarquables par leur forme : des images claires, ambiguës entre abstraction et concrétisation, intériorisées en symboles intuitifs, entrant dans un domaine lyrique abstrait novateur et un monde métaphysique, mettant en évidence la perception inhabituelle de l'artiste. Alors que les touches expressives passées débordantes de sensibilité, ainsi que les lignes calligraphiques et textures agitées de l'inconscient ont disparu, elles sont remplacées par des plans de couleur subjectifs affirmés et généreux.

Couleur : Issu d'une famille de médecine traditionnelle, Yen Ting-Sheng utilise la couleur d'une manière particulière. Bien qu'il utilise principalement des pigments acryliques, il mélange souvent des pigments spéciaux de médicaments sur des acryliques à haute saturation. Cela change non seulement la saturation de la couleur, mais augmente aussi la soierie et la densité de la couleur, préparant une teinte spéciale, riche, profonde et substantielle. Dans ses récentes œuvres, il développe de nouveaux pigments matériels : l'oxyde de fer rouge (terre rouge), les huîtres animales (blanc et gris), l'indigo végétal (bleu foncé). Renforçant la matérialité des pigments et leur sensation chromatique, ils structurent l'énergie colorée et l'espace imaginaire, comme « Dérivant avec les courants » ayant une énergie magnétique violette profonde, ou « Tranquille, Guérir, Pointer, Frotter » un bleu azur profond proche du noir. Les nouvelles œuvres ne sont seulement abstraites mais aussi planifiées et planes.

Le concept spatial est plus métaphysique que par le passé, seul « Mer Jaune » conservant une image spatiale traditionnelle. L'espace de « Fissure » est le plus subtil, adoptant une relation de différence formelle, structurant un espace imaginaire et psychologique exceptionnel. « Cracher la soie » penche vers l'esprit vide et merveilleux de Laozi et Zhuangzi, révélant bellement l'espace métaphysique. « Limité mais sans bord », « Nuit sonore », « Flotter » et « Une liberté » sont tous des paysages intérieurs, utilisant des contrastes de plans de couleur ou des lignes pour montrer un espace poétique, entrelaçant un autre espace-temps. « Champ spatio-temporel » et « Regard fixe » possèdent un champ cosmique vaste et un espace imaginaire. « Automne sur les monts Quehua et Hua, n°1 et n°2 » grâce aux plans de couleur et à leur position créent un paysage poétique minimaliste, montrant un espace de champ grandiose et majestueux et une situation humaniste. « Transformation » et « Dérivant avec les courants » ont un espace de méditation, l'intuitif « Tranquille, Guérir, Pointer, Frotter » décrit inhabituellement un espace structurel suggestif.

Récemment, Yen Ting-Sheng s'est intéressé à la médecine naturelle, explorant simultanément la physiothérapie et la physique quantique. En pénétrant ainsi dans le nouveau domaine de la peinture quantique, il utilise des symboles métaphysiques, comme « Champ spatio-temporel » et « Regard fixe », pour décrire l'énergie sans limites ni frontières de l'univers vaste. Par des réactions en chaîne instantanées de transformation, diffusion, entrelacement, juxtaposition et condensation quantiques et moléculaires devenant densité, il compose un corps énergétique sans commencement ni fin. Scientifiquement, l'énergie et la matière sont considérées comme fondamentalement identiques ; l'artiste, avec sa créativité infinie, imagine visuellement, transformant la physique quantique abstraite en formes concrètes de réalité énergétique.

Les nouvelles œuvres ont une vision particulière de l'énergie colorée et graphique, plus précise et naturelle, tendant vers une beauté simple, renforçant un vocabulaire pictural essentiel.

De plus, le goût d'exploration de la vie dans les nouvelles œuvres est particulièrement fort. De nombreux thèmes picturaux philosophiques et poétiques référentiels sont inédits, visant non seulement à renforcer la profondeur de la pensée et de l'art, mais aussi à faire écho aux sons au-delà des cordes, comme « Tranquille, Guérir, Pointer, Frotter » issu des sutras bouddhistes symbolisant les étapes de la pratique de la vie. « Champ spatio-temporel » quantique et physique montre le chaos et l'existence. « Regard fixe » introspection - mécanique quantique, mutuellement intégrales. « Transformation » et « Fissure » décrivent la relation entre matière et énergie. « Limité mais sans bord » vient du livre Âme et Physique, soulignant le point de vue visuel. « Cracher la soie » explore le ciel et la terre entre inspiration et expiration de l'introspection taoïste. « Marge » catalyseur entre vide et réel, suggérant le ciel limité mais sans borne. « Nuit sonore » situation au milieu de la nuit silencieuse, transformant l'audition en vision. « Nuit et jour coexistants » sous le ciel étoilé, domaine spatio-temporel où jour et nuit coexistent. Continuant à naviguer dans la relation entre homme et nature, comme « Automne sur les monts Quehua et Hua, n°1 ou n°2 » utilisant des images concises pour décrire le champ du paysage. « Flotter » et « Dérivant avec les courants » viennent de Moi et Non-Moi d'Osho, galopant dans l'espace imaginaire de la liberté personnelle.

Note 1 : Provenant du communiqué de presse de « Frontière »