Les deux guerres mondiales n’ont pas seulement apporté aux hommes la fragmentation des montagnes et des rivières, la disparition des nations, l’alternance des vies et les blessures physiques. Plus terrifiant encore fut le désespoir du cœur humain, la souffrance spirituelle, le vide, l’absurdité de la vie, la destruction des valeurs et la déchéance de l’humanité, dans un océan de nihilisme et de désespoir. Comme l’a indiqué l’éminent écrivain français M. Aragon : « La modernité est une prise de conscience de la névralgie ; une époque doit y faire valoir et explorer ce qui s’y trouve. » C’est précisément là que l’art abstrait des années cinquante a ouvert la voie.

L’intention métaphysique présentée par la peinture abstraite d’après-guerre constituait une réponse à l’histoire de leur époque. Le désir humain d’estime de soi et de spiritualité avait été gravement traumatisé entre 1939 et 1945. Par conséquent, transcender les formes matérielles de l’art pouvait être l’une des méthodes pour guérir ces traumatismes. Lorsque la civilisation traverse les terres arides sombres et vides, elle atteint les abysses intérieurs de l’être humain. Après la Seconde Guerre mondiale, toute la civilisation humaine a progressivement sombré dans l’illusion. L’art de cette époque tentait de se libérer de l’esprit humain, utilisant des formes et des couleurs pures pour manifester un langage sensible dans le domaine spirituel métaphysique, tendant vers l’idéalisme, et cherchant à guérir l’illusion de la vie ainsi que les traumatismes subis par l’esprit. Cela est devenu l’essence même de la création de la peinture abstraite d’après-guerre.

La peinture abstraite présente trois distinctions dans son expression : un style, une liberté d’expression et une harmonie. Spirituellement, elle offre trois distinctions : une sensibilité aiguë, une impulsion sans retenue et une structure rigoureuse. {L’art abstrait représente le summum des émotions inconscientes des artistes, ainsi que l’expression intuitive de leurs expériences personnelles. Les formes de l’art abstrait incluent l’intuition de la vie de l’artiste, offrant une libre expression non contrainte par des formes extérieures spécifiques. Différentes apparences sont unifiées par des formes de base, ce qui constitue les facteurs reliant les parties entre elles, ainsi que les parties au tout.}

Quiconque au XXe siècle devrait comprendre désormais que la perfection de l’essence de toutes choses n’est qu’une illusion ; les connaissances mathématiques (ou scientifiques) ne sont que théorie et normes. Seul le point de vue esthétique de l’art peut nous rapprocher de la perfection {le plaisir esthétique étant la réaction philosophique de la vérité, l’écho de notre esprit et de nos sentiments} (référence : Painting Abstrait par Michel Seuphor, traduit en chinois par Ya Mei, publié par Xiongshi en 1974).