Lin Liling : l'art nu défiant le regard

Par Chen Chi-Hsiang. Avant-propos : Lin Liling (née en 1965) est une peintre taïwanaise de la nouvelle génération vivant en France. À l’ère actuelle des médias multiples, de l’installation, des technologies et du numérique, elle est une artiste rare qui persiste dans la création picturale. La beauté pure a été renversée par le modernisme et l’art d’avant-garde ; la peinture traditionnelle fut déclarée morte et rejetée vers les cieux. La peinture n’est plus seulement « postérieure » mais devient académique. Dans l’exploration contemporaine de la diversité globalisée, l’objet remplace la sculpture ou sert de sculpture, l’image remplace la peinture ou est traitée comme telle ; vidéo et images dominent, la technique remplace l’artisanat, le concept remplace la forme, le prix remplace la valeur. La peinture devient une impossibilité, sa création est la plus marginale, au bord de l’extinction. Les nus semblent condamnés à un abîme interdit, personne n’osant franchir cette limite depuis longtemps. C’est donc avec surprise que nous voyons deux peintres taïwanais résidant à Paris, Lin Liling et Wei Zhenhong, bravant les dangers pour pénétrer ce territoire figé, tentant de ressusciter cet art du nu oublié, explorant les interrogations autour de la beauté humaine typique et sondant l’impossibilité double (peinture et art du nu).

Le parcours créatif de Lin Liling : L’art de Lin Liling s’inscrit dans un retour postmoderne à la tradition et au mythe, entre histoire de l’art et littérature classique, mêlant formes modernistes et élégance classique. Comme « Adam et Ève » (2007), rappelant le style froid et formel des peintres allemands de la Renaissance nordique du XVIe siècle, tels que Cranach. « Jeune fille » et « Portrait de jeune homme » (2008) sont des portraits de profil rares aujourd’hui, inspirés des premiers portraits de Piero della Francesca de la Renaissance italienne. Le geste de la main dans « Jeune fille » rappelle celui de la sœur dans « Gabrielle et sa sœur » du Louvre de Fontainebleau, avec une forte dimension littéraire et anecdotique. Cela constitue le point de départ de l’exploration du nu chez Lin Liling.

En 2007, la phase d’exploration entre aussi dans un rêve surréaliste à la manière de Magritte, comme la trilogie « Lire le journal ». Pleine de magie et d’espace imaginaire, où un aveugle lit le journal, cela me fait penser à la série « Yeux clos » de Wei Zhenhong, méprisant le monde réel et critiquant les médias massifs qui disent des absurdités les yeux grands ouverts. Elle métaphorise la nature de la lecture et la vérité de l’interprétation : « Ce qu’on voit peut être imaginé. Ce qu’on imagine n’est pas toujours visible. » Dans « Secrets du baiser », tenant un livre sacré, les yeux fermés dans la contemplation, elle présente un autre monde, plus lyrique, des amants passionnés désirant aimer et se serrer contre eux-mêmes. À travers la narration de cette trilogie, l’espace imaginaire déborde, tissé entre rêve et cœur heureux. La mélancolique trilogie « Papillon en rêve » réveille du rêve, traverse l’atmosphère parfumée des champs verts jusqu’à l’ange mâle désappointé se couvrant les yeux des mains ; tomber amoureux semble rendre aveugle, évoquant la tristesse de « Tout est fini ». « Au bord de la Seine », les amants séduisants sont à la fois surpris et anxieux. L’étreinte douce et intime du « Baiser », bien que les yeux soient fermés, libère une chaleur douce-amère. Sous des couleurs hallucinogènes et des figures aux fortes connotations littéraires, nombreux sont les objets symboliques qui jouent la pièce du cœur adolescent et du rêve poétique.

Cette pièce envoûtante met en scène des personnages et intrigues occidentaux, séparés par un brouillard onirique, quelque peu irréels, masquant des corps apparemment inexistants sous divers vêtements, certains ayant des arrière-plans paysagers régionaux. Puis, rapidement, on se réveille de ce rêve exotique flottant ; l’atmosphère onirique disparaît, revenant à la réflexion sur l’identité culturelle pour retourner parmi les humains. On change alors pour des visages orientaux homogènes, utilisant leur propre reflet, des jeunes hommes et femmes sous l’imaginaire oriental, tous dotés de chairs et de sang, sans lumière ni ombre marquées, se tenant seuls devant des arrière-plans profonds contrastés, mettant en valeur des corps solides et puissants. Évidemment, ces nus ne sont ni mi-corps ni corps entiers, mais trois-quarts de profil, des corps agités, des teints éclatants, des courbes souples et douces, des poses séduisantes, des regards froids et obliques, chacun ayant des gestes de danse symboliques, les zones intimes inférieures nues paraissant plus sexuelles. Belle femme : semblant sortir des caractéristiques typiques des femmes chinoises du roman Dream of the Red Chamber, trop charmante, paupières simples, yeux pharaoniques, petite bouche de cerise, seins légèrement bombés, silhouette élancée, posture gracieuse, élégante, affectée, zones sensuelles accidentées, coupe étudiante (cheveux courts), pleine de charme, coquette, entre jeune fille et dame. Bel homme : robuste, distingué, visage calme, regard doux, petit bébé-barbe, type lettré fragile, quelque peu féminin sans beaucoup de virilité, ces adolescents semblent très irréels, existant peut-être seulement dans des films érotiques maniérés ou des romans d’amour. L’artiste dit : « Les personnages posent dans des attitudes que les gens ordinaires ne peuvent faire, avec une légère suggestion sexuelle. L’inspiration de ces attitudes vient parfois des portraits de dames de la dynastie Tang en Chine, parfois des personnages de la mythologie occidentale » (Note 1).

Les nus de Lin Liling ont des variations modernes et classiques, dans la lignée des beaux nus allégoriques de la Renaissance nordique du XVIe siècle et de l’école de Fontainebleau en France. Un style maniériste postmoderne, opposé à la forme artistique classique parfaite ; c’est une altération de l’harmonie classique entre espace et forme, suivant ces combinaisons rythmiques, la décoration devenant plus abstraite, ajoutée à une lumière ambiguë changeante et des couleurs subjectives (tous les corps sur fonds monochromes de rose pêche, rouge écarlate, vert foncé, gris fer bleuâtre, violet indigo, noir). Son intention initiale pour les nus était de poursuivre une beauté corporelle pure, estimant que les proportions harmonieuses et la peau douce avec de belles courbes suffisaient à montrer pleinement un art du nu exceptionnellement parfait. Mais une perfection excessive crée une incomplétude ; elle tente maniaquement d’éveiller la conscience profonde et l’âme par certains éléments, ou d’ajouter une atmosphère unique. Impulsivement, elle pose quelques grains de beauté noirs sur la peau blanche, libérant l’espace imaginaire, faisant naître ainsi la série énigmatique des grains de beauté. Par hasard lors de la création, elle continue à décorer les corps peints avec des accessoires : objets près des femmes comme colliers, bijoux, perles bouddhistes, rubans et foulards, éclairant les symboles et significations des personnages. Finalement, elle transforme même le nu en support pour tatouages, apparaissant ainsi la série inhabituelle de tatouages dans le tableau. Lin Liling, par ces ajouts référentiels, tente de briser les contraintes de l’art traditionnel du nu, renforçant la vitalité et la signification du nu, indiquant une situation psychologique et une atmosphère extraordinaires.

Grains de beauté énigmatiques : Les grains de beauté sont un autre paysage naturel du corps humain, ayant leur propre espace imaginaire et interprétation extraordinaire, cachant personnalité et destinée, généralement innés, distribués sur toutes les parties du corps, certains visibles, d’autres cachés. Dans le folklore, on juge la chance et la malchance par les grains de beauté, expérience millénaire des ancêtres chinois, c’est une science mystérieuse et obscure. La physiognomonie dit : « Sans caractère mais avec apparence, l’apparence suit le cœur ; avec caractère mais sans apparence, l’apparence s’éteint avec le cœur ». Les grains de beauté ont du bon et du mauvais, les destins ont desavantages et inconvénients. Nés à une heure propice, on obtient nécessairement de bons grains de beautéjour suivant, sinon sans bons grains de beauté, le destin devient calamité. On dit aussi : « Les bons grains de beauté restent toujours auspices, les mauvais causent mille malheurs ». De plus, d’un point de vue santé physique, ils sont le reflet de maladies, métaphorisant les foyers de maladie des organes internes jadis, disant : « Réponses extérieures et intérieures ont toutes des relations superficielles et profondes ». Croire ou non, vous savez. Paysage naturel du corps, les grains de beauté deviennent marques de vie, contenant des énigmes, mais la vie n’est pas entièrement passive face au destin existentiel, car chacun crée sa propre réalité.

En 2008, le titre de l’exposition personnelle à Taïwan était « Grains de beauté et tatouages », en 2010 « Belle femme avec grain de beauté ». La série des grains de beauté a une signification spéciale dans les peintures de Lin Liling ; quelles informations révèle-t-elle ? Dans cette beauté corporelle pure et exceptionnelle, le grain de beauté devrait être le paysage corporel le plus naturel, marquant marque de vie et personnalité. Comparé à la peau blanche, le grain de beauté noir a une agitation visuelle, un symptôme psychologique, et métaphorise une certaine connotation spirituelle mystérieuse et caractère. Grain de beauté noir et grain de beauté de belle femme sont comme le dernier coup de pinceau sur un dragon, soulignant la beauté naturelle du corps et donnant l’image de l’âme à chaque personnage. Les grains de beauté noirs sont distribués sur toutes les parties du corps, tandis que les grains de beauté de belle femme poussent sur le visage des belles femmes, principalement aux coins des yeux, extrémités des sourcils, ailes du nez, coins de la bouche, menton, etc. Dans la littérature moderne, au sens restreint, grain de beauté de belle femme désigne uniquement les jeunes femmes non mariées. Évidemment, selon la physiognomonie : « Homme avec grain de beauté, tout est difficile ; femme avec grain de beauté, favorise le mari ». Pas étonnant si les grains de beauté noirs apparaissent surtout sur les corps éclatants des jeunes filles élancées, beaucoup de joues ayant encore des grains de beauté de belle femme, comme « Femme au foulard vert » (2008) marquant délibérément et visiblement un grain de beauté de belle femme près de la petite bouche de cerise, révélant un charme extraordinaire. « Femme nue avec collier de perles rouges » (2009) et « Perles noires » (2010) gravent le grain de beauté de belle femme sur le côté de la petite bouche de cerise rouge, ou près ou au-dessus des yeux pharaoniques, visant àpercée la carte chromatique des traits du visage, ajoutant un peu de coquetterie et de tension visuelle. Les courbes accidentées des hanches de la femme nue avec collier de perles rouges inquiètent déjà, et graver deux petits grains de beauté noirs sur les collines de la zone intime du bas-ventre fait perdre la tête, renforçant une sensation et un symptôme sexuels extraordinaires. Un seul grain de beauté, sur le plan artistique, non seulement a l’effet du dernier coup de pinceau, mais est aussi une métaphore et un symbole de beauté ; un petit grain de beauté ressemble à une planète, un monde, provoquant des rêveries infinies, surtout sur les belles femmes, rendant fou.

Tatouages dans le tableau : Aimer la beauté est la nature humaine, le beau visage est recherché par la plupart. À l’ère matérialiste actuelle, la popularisation et le développement des techniques de chirurgie esthétique et de maquillage font que beaucoup cherchent à atteindre une apparence éclatante par toute technique dechirurgie esthétique et de maquillage. La nouvelle génération ne fait pas exception, passant par vêtements et accessoires, certains passant par l’art tatouage ostentatoire pour marquer l’unicité, montrant leur caractère et beauté corporelle extraordinaires. Le tatouage, aussi appelétatouage, est la marque corporelle primitive humaine, partie de l’histoire et de la culture humaines, portant de fortes connotations anthropologiques et sociologiques. Toutes les tribus primitives du monde ont la coutume de décorer la peau avec des motifs, oiseaux, animaux, totems, symboles ou formes géométriques, servant à la fois de décoration et de promesse, marquant l’unicité, proclamant la conscience esthétique régionale et ethnique et les concepts religieux. Le tatouage est la mode des jeunes gens actuels pour se distinguer ; auparavant réservé aux chefs de gangs, il avait une impression négative et des préjugés fantaisistes. Aujourd’hui, brisant miraculeusement les interdits sociaux, il devient une autre façon ouverte en Europe et Amérique deperformance l’unicité personnelle, dans un cœur narcissique : « Le tatouage est une attitude, pas une exhibition. Traiter la vie positivement, affronter les autres responsablement, comme simple appréciation de soi ».

Le tatouage est l’art corporel le plus primitif de l’histoire de l’art, portant de fortes caractères régionaux, ethniques et de gangs. La série novatrice de tatouages de Lin Liling révèle les rôles sociaux des personnages sous sa plume à travers différentes images traditionnelles, dans des tableaux théâtraux de tatouages dans le tableau, dessinant des totems symboliques folkloriques sur la carte naturelle des montagnes du corps : comme les dragons, phoenix, tigres, serpents, Nezha et fleurs, images les plus symboliques de Chine. Les Chinois ont un sentiment profond particulier pour ces dragons et phoenix métaphysiques ; les ornements de dragon représentent depuis l’antiquité les nobles, le phoenix a une signification auspice, quant aux animaux terrestres, le tigre a la plus haute autorité, le serpent a une image mystérieuse et dangereuse. On dit que dans les gangs modernes de Hong Kong, on tatoue souvent un dragon bleu sur le bras gauche et un tigre blanc sur le bras droit, d’où l’expression « Dragon bleu à gauche, tigre blanc à droite » pour décrire les membres de la société noire. Lin Liling dit : « L’inspiration de la combinaison personnage et tatouage vient de l’influence d’un peintre japonais inconnu, car ce peintre japonais peignait habilement sur le corps humain » (Note 2), on peut aussi imaginer la transmission et l’origine de l’art du tatouage japonais.

Dans les peintures de la série tatouages de Lin Liling, ces chefs et cheftaines sont polis, visages bienveillants, aucune aura dominante, tous types de beaux hommes et belles femmes, très irréels. Comme la belle femme Xianglong « Tatouage dragon » (2008) avec regard fier, silhouette élancée, posture gracieuse mains sur hanches et dos, le dragon bleu plein d’aura s’enroule de la colline du sein droit de la jeune fille jusqu’à la cuisse droite, vivant et volant dans le ciel terrestre naturel du corps. « Femme nue tatouage dragon » (2009) esquisse le dragon bleu poétique et pictural légèrement, apparaissant et disparaissant. L’extraordinaire « Femme dragon bleu » (2010) mi-nu, posture fleurie, main gauche pliée en triangle, un dragon bleu vivant s’enroule vivement sur le bras supérieur, passant par l’épaule, la tête de dragon tendue apparaît sur les deux seins de la poitrine, montrant une atmosphère majestueuse et imposante.

Le sujet traditionnel « Dragon et phoenix apportant la prospérité » a une métaphore d’auspice et d’union des sexes : le bel homme « Tatouage dragon et phoenix » (2009) voit le dragon et le phoenix se croiser sur les collines naturelles et saines de la poitrine et de l’abdomen. La belle femme « Dragon et phoenix apportant la prospérité » (2010) voit le dragon bleu s’enrouler autour du bras, affrontant le phoenix aux ailes déployées entre les seins légèrement bombés,plus le geste du lotus haut-droit bas-gauche, formant une forme de dialogue à double métaphore. « Nezha » (2009) plein de métaphores sociales, « Tatouage hibiscus » (2009) ajoutant de la sensualité, « Tatouage tigre » (2010) regardant fixement montrant une autorité. Le plus remarquable « Serpent bleu fleur rouge » (2010) posture affectée, toute la composition construite sur le bras droit mains sur hanches, la fleur rouge monte du bas vers le haut jusqu’à l’épaule où s’enroule un serpent bleu dentelé et langue dehors,plus l’expression du visage de la femme, transmettant une certaine atmosphère dangereuse et caractère violent caché, présentant aussi la tension théâtrale du nu.

Langage fleuri de référence : Les œuvres de Lin Liling sont très théâtrales, littéraires et narratives, pleines de métaphores, symboles et références. Outre les grains de beauté et dragons, phoenix, tigres et serpents, les fleurs sont une autre image. La fleur symbolise la femme, bien sûr une femme de dix-huit ans est une fleur, une femme coquette est plus belle que la fleur, les cœurs fleurissent tous, ayant des comparaisons spéciales. Derrière les fleurs multicolores il y a leurs langages fleuris, comme lys – élégant et pur, rose – symbole de beauté et amour, chrysanthème – reflet du caractère, lotus – sortant de la boue sans se salir. « Tatouage hibiscus » et « Tatouage lys » (2009), le premier grave un hibiscus charmant sur le ventre gauche d’une femme mûre sexy et ronde, le second fait éclore un lys rose pâle sur l’épaule gauche, indiquant le caractère et la pensée de la femme. « Grand chrysanthème » (2010), jeune fille discrète, tenant un grand chrysanthème frais dans le geste du lotus, placé devant l’abdomen, outre la combinaison colorée visuelle, signifie reflet du caractère, révélant une atmosphère claire et détachée.

Mains de belle femme métaphoriques : L’art du nu souligne le langage et la beauté des membres corporels. Lin Liling, outre les codes corporels comme grains de beauté et tatouages, les corps aux courbes accidentées et postures gracieuses, insiste particulièrement sur le langage varié des mains des belles femmes. Outre les références à la conscience profonde, au caractère et à l’information, c’est la meilleure expression de la beauté unique des membres féminins. Depuis l’antiquité, la « main » est un outil très important pour échanger des informations et créer des choses ; la main/belle femme devient un autre noyau original du nu de Lin Liling. En général, toutes les belles femmes de Lin Liling semblent comme des danseuses expérimentées, ou issues des mains des fresques bouddhiques de Dunhuang, toutes bonnes à danser avec les mains et les pieds, chaque paire de mains exprimant différents significations et états. Comme « Portrait de profil de jeune fille » (2008) où le pouce et l’index gauches forment un ovale en geste du lotus. Et « Tatouage tigre » où les deux mains s’étendent et s’ouvrent, paumes haut et bas, doigts s’empilant en chaîne, l’index droit caressant l’omoplate, semblant une musicienne chantant et dansant.

« Perles rouges » (2009) mi-nu de jeune fille sexy, main droite essuyant pouce et index vernis rouge vif sur la poitrine formant un ovale, signalant quelque chose au public. Avec « Tatouage hibiscus », les deux mains entourant la zone sexy des hanches, haut et bas faisant le signe OK, provoquant des pensées fantaisistes. En 2010, langage gestuel très affecté comme « Doigt lotus » des fresques de Dunhuang et « Perles noires » élégant geste du lotus, « Femme nue rouge sombre » main de danseuse fleurie, « Ruban noir » pouce et index gauches formant un ovale, autres alignés rythmiquement en posture de danse. Semblant sorcière « Femme nue serpent bleu fleur rouge » et comme déesse « Femme dragon bleu », toutes en posture agitant haut et bas devenant musiciennes théâtrales. « Dragon et phoenix apportant la prospérité » pouces et index respectivement joints, paumes haut et bas, formant geste de contraste Yin-Yang Taiji, dialoguant avec dragon et phoenix, visant tous à présenter l’apogée de la beauté féminine par ces présentations.

Visuel et sensoriel : Face à ces peintures de nus fascinantes, accrocheuses, charmantes et séductrices de Lin Liling, le regard est immédiatement capturé, faisant perdre la tête, atteignant le climax de la vue, confrontant l’appréciation avec une réaction psychologique de voyeurisme, voire un peu gêné, une forte perturbation sensorielle et psychologique, plongeant dans un festin visuel corps et esprit, excitant involontairement et s’élevant, ressentant un regard et une observation inhabituels (quand vous regardez, les personnages du tableau regardent aussi obliquement le public), défiant non seulement la perception, mais aussi la conscience profonde et l’âme, stimulant l’imagination infinie du public.

Les nus de Lin Liling utilisent habilement des images visuelles provocantes, insistant sur la beauté unique et la signification du corps, notant le vocabulaire linguistique des formes corporelles sensibles et les couleurs aiguës, ajoutant multiples connotations symboliques et référentielles (comme grains de beauté et tatouages), ayant des intrigues riches dans des structures simples. Entre réel et irréel, image et couleur,imagerie et imagination, moderne et classique, histoire et allégorie, symbole et métaphore, âme et corps, libido et sens, référence et métaphore de l’esthétique postmoderne, visant àpercée les cadres des peintures de nus, et même à sortir des contraintes du cadremondain.

Notes 1 et 2 : Issues des interviews documentaires de Lin Liling.