Robert Rauschenberg Oracle 1962-65, collection du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris. Image issue du site web du Centre Pompidou
Jasper Johns, Ampoule électrique, 11,5 x 17 x 11,5 cm, 1960, collection privée
Robert Rauschenberg Water stop, 143 x 88 cm, 1968, collection du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris. Image issue du site web du Centre Pompidou
Jasper Johns, Chiffres peints, 170 x 126 cm, 1960, collection privée

Les caractéristiques de Rauschenberg :

Style artistique : Diversifié et négligé, il intègre une variété d’images et d’objets (la fameuse « peinture combinée ») à la frontière entre peinture et sculpture. Totems, métaphores, satire, humour ; il traite ses œuvres par l’intermédiaire d’images sociales. Ses œuvres respirent avec force, créant un espace illusionniste et visuel. L’art visuel de la peinture combinée et des ready-mades ne sépare pas le média du message. Frivole, diversifié, impur, non sérieux et anti-formel, négligé, il possède l’élan expressionniste. Les images photomécaniques sont associées à des coups de pinceau multicolores dans une forme non académique ; la peinture elle-même est une expression.

Les caractéristiques de Johns :

Style artistique : Raffiné, élégant et progressivement cohérent. Il utilise des images simples et banales, familières (chiffres, drapeaux, cibles), pour créer des peintures pures ou ajouter des objets. Symbolique, ambiguë, légèrement humoristique, totemique, pleine de métaphores et de satire, il explore en profondeur les signes sociaux. Ses œuvres inspirent comme une respiration, élégante et harmonieuse. Elles offrent un espace plan et conceptuel (est-ce une peinture ou un drapeau ?), présentant un art du faux ready-made où le média et le message forment un tout. Solide, calme, pur, sérieux, joyeux et formalisé, elles dégagent une culture lettrée raffinée. La composition possède une régularité littéraire et musicale ; la représentation des objets suit une forme académique traditionnelle. La peinture elle-même devient un objet.

Eux :

  1. Ils ont libéré la pensée, rendant l’art pop acceptable.
  2. Ils ont forcé le public à réfléchir au sens représenté de ces œuvres, révélant un autre visage visuel.
  3. Ils ont transmis la conscience visuelle par la reproduction d’objets (création de faux objets) ou par la peinture combinée ajoutant des objets.