Exposition personnelle de Rirkrit Tiravanija « Refuge pour sans-abri » : du 5 mai au 17 juin à la galerie Chantal Crousel. Rirkrit Tiravanija (né en 1961) est un artiste thaïlandé de renommée internationale dont la pratique artistique nomade s'étend entre Bangkok, New York et Berlin. Il se distingue par des formes d'interaction novatrices, telles que le partage de nourriture, d'objets personnels, de livres ou de modes de vie avec le public. Habile à détourner, manipuler, transformer et déplacer les objets trouvés, il déclare dans un contexte post-Duchamp : « Ce que je fais, c'est prendre le urinoir de Duchamp, le suspendre et uriner dessus (…) Nous vivons aujourd'hui dans un monde d'objets trouvés, c'est ce que je peux faire. Naturellement, cela crée un discours sur l'avenir de l'art occidental après l'objet trouvé ». Depuis les années 1990, Tiravanija développe une nouvelle forme d'évolution esthétique fondée sur l'interaction. À travers des actions présentées dans des galeries ou des institutions artistiques — comme la cuisine sur place, le partage de repas ou de lectures avec les visiteurs, ou la transformation dramatique de la galerie en restaurant, appartement, studio d'enregistrement, bibliothèque ou lieu de détente — il déplace l'art au sein de ces espaces institutionnels, y compris via des échanges d'informations avec des étudiants thaïlandais sur Internet.

Tiravanija agit souvent comme un catalyseur situationnel, invitant le public à participer et à partager une expérience unique de l'œuvre, offrant ainsi une sensation et une liberté formelle. En particulier grâce aux œuvres de Tiravanija et de Felix Gonzalez-Torres, le célèbre conservateur et critique français Nicolas Bourriaud a théorisé le concept d'« esthétique relationnelle ». Ces artistes soulignent clairement le rôle joué par l'artiste dans la société. Cette exposition marque sa quatrième présentation personnelle à Paris. Elle s'inspire du thème du « Refuge pour sans-abri » conçu par l'architecte français Le Corbusier pour l'Armée du Salut, et utilise une structure moderniste en forme de bateau-refuge pour suggérer la relation complexe et inévitable entre l'architecture utopique et la société réelle.

À l'intérieur de la galerie, Tiravanija a construit un bateau en bois accessible par un escalier menant à une cabine. Celle-ci présente, telle une vitrine, une série de t-shirts critiquant les slogans et images politiques et capitalistes : rouge portant « Capitalisme », blanc indiquant « Les gens ne peuvent pas feindre la liberté », noir mentionnant « Notre président noir – Obama », et un point d'interrogation rouge orné des figures les plus puissantes du XXe siècle (Mao Zedong, Staline, Lénine, Nixon, Hitler) sous le mot « Pouvoir », ou encore « Liberté de pensée ». D'autres pièces reprennent des marques comme Nike pour les transformer en « Jérusalem Just Do It ». La couleur possède une forte portée symbolique et le texte concis transmet clairement les idées de l'artiste. Certains t-shirts sont créés par l'artiste, d'autres proviennent de collectes mondiales, soulignant que tout vêtement remplit une fonction interactive et devient un espace de discours politique.

Sur un mur derrière le bateau, la série de dessins « T-shirt Demonstratio Drawings » est exposée, les images étant directement issues des médias grand public, notamment les slogans anti-gouvernementaux portés lors des manifestations des Chemises Rouges en Thaïlande. Ces œuvres ont été commandées par l'artiste à de jeunes artistes thaïlandais. Les revenus de cette partie seront donnés à la fondation Land du village de Sanpatong en Thaïlande, dont Tiravanija est cofondateur. L'artiste transforme ainsi le refuge en une critique politique efficace, interrogeant l'atmosphère politique globalisée et la situation actuelle en Thaïlande, tout en soulevant la question de la consommation et de la distribution de l'information dans la culture contemporaine, et surtout, notre propre rôle d'acteurs engagés.