Roman Opalka, le miroir du temps irréversible — Exposition personnelle « Passage »

Exposition personnelle « Le miroir du temps irréversible de Roman Opalka – Passage » : du 4 septembre au 9 octobre à la galerie Yvon Lambert à Paris et New York. Roman Opalka (né en 1931), artiste polonais vivant en France, est l'un des artistes conceptuels les plus représentatifs des années 1970 en Europe. Il produit un effet similaire à celui de l'artiste japonais On Karara : sous une forme systématique définie par un programme explicite, ils présentent l'état de l'espace-temps, faisant du temps le cœur de leur création ; toute l'essence de la vie réside dans ce domaine spatio-temporel. Ce domaine se trouve dans les « tableaux numériques » ininterrompus et sans fin de Roman Opalka. Depuis 1965, l'artiste a fermement établi son programme créatif avec un geste pictural minimal, peignant désormais sur des toiles monochromes de mêmes dimensions (196 × 135 cm) uniquement des chiffres arabes de « 1 » à « 0 » en blanc, chaque chiffre étant tracé d'une seule touche allant du foncé au clair selon la suite de Fibonacci, répété sans cesse jusqu'à remplir entièrement la toile. Cette image abstraite et sensible produit un effet dramatique et une tension qui rendent étourdisissants ces chiffres, devenant ainsi des symboles du langage pictural. Roman Opalka déclare : « J'ai décidé que mon projet créatif global commencerait en 1965 et se poursuivrait jusqu'à la fin de ma vie. » Ainsi, l'œuvre n'est pas seulement l'expression d'une vie individuelle, mais devient le miroir du temps irréversible de Roman Opalka, et simultanément la mémoire concrète de l'action.

À partir de 1972, il enregistre à la cassette audio les chiffres qu'il prononce tout en peignant, enregistrant ainsi continuellement le geste pictural (l'écriture) et l'intention de saisir les moments de sa vie artistique (le son). De plus, après chaque séance de travail, avant de quitter l'atelier, il prend une photo de face (ressemblant à un portrait d'identité), toujours vêtu du même chemisier blanc. Les tableaux numériques, les sons numériques et les autoportraits photographiques deviennent les souvenirs les plus authentiques de l'instant présent de l'état spatio-temporel de sa vie artistique. Roman Opalka affronte consciemment chaque instant et chaque étape de sa vie artistique, pointant vers le « temps » de chaque moment présent. L'artiste accepte avec franchise le défi de chaque instant de l'existence, ce qui se manifeste clairement dans ses œuvres remarquables. Son processus commence en 1965 par une toile noire sur laquelle il ajoute chaque année un pourcentage de peinture blanche ; au fil du temps, les tons gris s'éclaircissent progressivement jusqu'à atteindre le tableau blanc (blanc sur toile blanche), marquant ainsi l'accomplissement de la vie.

Cela apparaît encore plus nettement dans ses autoportraits quotidiens : des cheveux brun foncé aux cheveux gris-blancs, des joues pleines aux visages relâchés. À travers ces moyens, Roman Opalka saisit clairement le processus du temps et le transforme en images et en peintures, démontrant la volonté inouïe de l'artiste et le programme de sa vie. En 1987, dans « La rencontre par la séparation », il écrit : « Le temps se prolonge et crée ; le temps est dans notre oubli. L'existence est à la fois vivante, mais souvent avant la mort, c'est dans cette incertitude réelle que toute existence vivante réside. Elle existe dans une conscience, un microcosme, elle existe déjà dans le fait unique qui dessine cette réalité. Cette prise de conscience est une extension, une ouverture, elle devient plus large dans un monde où l'on jouit sans rejet, mais souvent comme l'idée omniprésente de la vie naturelle inhérente, dans son flux, sa dispersion, semblable à chacun, acquérant pour ces problèmes une réalité visible commune. Ce n'est pas quelque chose qui m'appartient exclusivement. Ainsi ! Les gens se rencontrent dans le monde de nos connexions » (Note 1).

Le temps : L'être de la vie réside dans l'espace-temps ; toute matière se transforme dans son mouvement. Le processus de l'être – naissance et disparition, existence et mort – sont les mutations incessantes de l'univers. La mort engendre la vie, et la viediriger la mort. L'art de Roman Opalka indique directement l'état de la création face à la mort ; le temps devient le processus d'entraînement d'une création passionnée, jusqu'à l'accomplissement de l'être. L'artiste écrit ainsi sur sa conception du temps : « Pour comprendre le temps, il faut considérer la mort comme le volume du fait de la vie. L'être de la vie n'est pas complet ; c'est un état qui semble incomplet. La définition de l'existence est accomplie par la mort. Mon concept de création est simple et complexe comme la vie, de la naissance à la croissance puis à la mort. L'art de la situation désespérée me permet une vie d'aventure extrême, dans la sensibilité extrême de la vie. Clairement, la définition de la vie est accomplie par la mort, une mort explicite, qui devient l'outil d'organisation de l'œuvre. La réponse soudaine à laquelle je pense est que la mort n'est rien d'autre que l'outil de mon concept, une définition sous une subjectivité parfaite. Ma mort est la preuve logique et la passion de l'achèvement de l'œuvre. Mon dernier détail est ce que la mort accomplit, définit, termine et détermine. Sous ce sentiment de vérification logique, je confirme sincèrement une œuvre illimitée. L'achèvement de l'œuvre vient de ce qui n'existe plus, permettant ainsi l'achèvement de l'œuvre. Soudain, dans la réponse soudaine à laquelle je pense, la mort est une création ; Roman Opalka vit dans cet état de sensibilité subjectivement prouvée » (Note 2).

La couleur : Tout au long de sa vie, il n'a créé qu'avec des tons gris radicaux entre le noir et le blanc. L'artiste écrit : « Le gris est le mélange du blanc et du noir ; le gris exprime la cohérence du fonctionnement des couleurs. Il exclut la dualité et montre l'ensemble. Le gris est universel ; il contient toutes les couleurs et fonctionne dans l'image du spectre. Le gris est neutre : j'utilise les nuances de gris pour refléter l'existence de mes véritables années. Le gris n'est pas une couleur symbolique ; pour moi, il devient un changement visible. Sous ce gris réside ma vie : c'est un contraste indifférent et froid, la couleur du sacrifice de mon art pictural, présentée sous la guidance conceptuelle, son changement et le temps. À ce pôle, du noir local s'effaçant vers le blanc sur blanc, une surface de l'existence : la couleur peut devenir une sensibilité jusqu'à la mort » (Note 3).

Concernant les chiffres : L'artiste utilise les chiffres comme support temporel des tableaux et philosophie de la vie, ayant une vision particulière des chiffres, écrivant : « Au Moyen Âge, le moine Fibonacci a exploré une procédure arithmétique qui approche la fécondité imaginaire des rats, proposant : 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584… jusqu'à la trentième série, atteignant 1 346 269 ! Sa procédure macroscopique ne sert pas à mesurer l'existence humaine vigoureuse. Le début de la vie, un enfant connaît une croissance accélérée : un an, deux ans, trois ans, quatre ans, etc., quadruplant tous les quatre ans. Ensuite, comparons une existence optimiste dans le processus du temps : l'apprentissage, l'adaptation, l'enracinement, puis la réflexion, enfin la sagesse. La conscience est enracinée dans cette existence optimiste et perçoit les limites de la vie : la sagesse atteint sa limite. Dans mon programme détaillé, c'est : 1, 22, 333, 4444, appartenant au début du premier détail ; 55555 est la fin de la deuxième partie, mais pour atteindre 666666, il faut attendre sept ans après 55555. Après avoir atteint 666666 (six six), je pose la question : « Combien de temps faudra-t-il pour atteindre 7777777 ? » Je comprends que si tout va bien, il faudra trente ans pour atteindre sept sept. Face à une possibilité de temps d'existence, il faudrait probablement toute une vie pourinvestir ce type de comptage, ce qui pourrait ne jamais atteindre huit huit. 88888888 est la limite spatio-temporelle de l'existence ; la création de Fibonacci nous presse, notre procédure macroscopique nous permet de comprendre que le nombre 7777777 a atteint un volume spatio-temporel d'existence : les chiffres distinguent la mesure, touchant ces limites, c'est une sagesse » (Note 4).

Note : Extrait du communiqué de presse de l'exposition « Passage » de 2010.