001 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014
Vue panoramique de l'exposition personnelle « Baoli » de Sheila Hicks au Palais de Tokyo
001-2 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014
"Baoli" devient un lieu de rencontre et d'échange
002 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014
Le thème "Baoli" évoque les paysages naturels en terrasses du sous-continent indien
004 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014
Une scène poétique et abstraite de "Baoli"
005 Sheila Hicks ne 1934 USA baoli 2014
"Baoli" : le public peut pénétrer directement dans l'œuvre, se reposer un instant et observer la salle des spectateurs qui circulent au Palais de Tokyo
079 Sheila Hicks Atterrissage 480 x 430 x 260 cm (dimensions variables) 2014
Galerie Frank Elbaz, exposition personnelle "Unknown Data", Atterrissage abstrait (2014) installation tissée d'objets
081 Sheila Hicks Cordes Sauvages 260 x 90 cm (dimensions variables 2014
Galerie Frank Elbaz, exposition personnelle "Unknown Data", Tissus sauvages dynamiques (2013) objets tissés
080 Sheila Hicks ne1934 la Sentinella 230 x 70 x 70 cm 2013
Galerie Frank Elbaz, exposition personnelle "Unknown Data", Contemplation poétique (2014) tissage et objets
082 Sheila Hicks ne1934 le Mur Blanc 180 x 180 cm 2013
Galerie Frank Elbaz, exposition personnelle "Unknown Data", Murs blancs conceptuels (2014) toile et fil de coton blanc

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Exposition personnelle « Baoli » (Palais de Tokyo) et exposition personnelle « Unknown Data » (galerie). Lieu : Galerie Frank Elbaz. Dates : 6 septembre au 18 octobre. Sheila Hicks (née en 1930) est une artiste américaine de la génération intermédiaire, dont les deux expositions personnelles se tiennent simultanément au Palais de Tokyo à Paris et à la galerie Frank Elbaz. Le Palais de Tokyo présente des installations spatiales, tandis que la galerie privilégie la peinture et les sculptures-objets. Hicks est l'une des rares artistes américaines installées à Paris depuis 1964. Diplômée de l'Université Yale, elle étudie la peinture avec le célèbre peintre Josef Albers et rédige un mémoire sur les thèmes précolombiens du tissage. Son intérêt pour le tissage influence sa création ; dès les années 1960, elle développe par des méthodes artisanales uniques des œuvres novatrices, cherchant à créer un nouveau langage plastique entre la peinture et la sculpture d'objet. Ses œuvres s'inscrivent dans la lignée de l'expérience du Bauhaus et sont continuellement nourries par ses voyages et influences culturelles. Elles fonctionnent comme processus et effets, intégrées à l'espace architectural où le spectateur peut entrer, errer, se reposer et observer les gradins du Palais de Tokyo fréquentés par le public, devenant ainsi un lieu de rencontre et d'échange.

L'exposition personnelle « Baoli » au Palais de Tokyo se présente sous forme d'installation spatiale, avec un espace en gradins semi-circulaire semblable à un théâtre, où sont suspendus et empilés divers tissus colorés. Un fond bleu est construit sous forme linéaire et chromatique, créant une atmosphère dramatique qui metsuffisantment en valeur les effets matériels fibreux, mixtes et naturels. L'artiste conçoit l'environnement comme une abstraction organique tridimensionnelle, située entre architecture, peinture et sculpture. Le spectateur peut directement pénétrer dans l'œuvre, errer, se reposer et observer les gradins du Palais de Tokyo fréquentés par le public, devenant ainsi un lieu de rencontre et d'échange. Dans ces matières sensuelles cohabitent souvent des souvenirs ethnographiques flous. Le thème « Baoli » évoque les paysages naturels en terrasses du sous-continent indien ; cet espace architectural semi-circulaire dramatique rappelle cependant un temple inversé, lieu de bain rituel et quotidien.

L'exposition personnelle « Unknown Data » à la galerie Frank Elbaz privilégie la peinture et les sculptures-objets. La galerie ne possède pas la sensation architecturale particulière du Palais de Tokyo ; dans ce théâtre blanc, les œuvres révèlent leur unicité. Sheila Hicks exprime ses émotions et sa conscience à travers des couleurs et formes éclatantes. Les matériaux souples changent de forme selon leur suspension dans l'espace, aux lignes simples et puissantes, construisant et déconstruisant les médiums et structures traditionnels artistiques. Abstraction Landing (2014) – suspendu au plafond, il retombe jusqu'au sol formant un grand bouquet textile, composé de multiples tons de bleu foncé, rouge et orange. Poetic Gaze (2014) – une masse de tissu indigo séduisant cachant du rouge, figurative, représentant des personnages comme des gardes debout observant depuis un coffre-fort blanc. Vibrant Wild Fabric (2013) – inspiré des tissages magiques précolombiens, l'abstraction exprime fortement ses émotions sous une conscience imagiste rouge et verte. White Wall of Concept (2014) – sur une toile enduite de couleur, la série de tissage en fil de coton blanc laisse apparaître vivement une vitalité entre les fils, à la fois poétique et lyrique. Elle construit son monde fantaisiste entre abstraction et imagisme, sculpture et objet, forme et couleur, symbole et référence.