Shirin Neshat exposition personnelle

Portrait de Haji, 152,4 x 101,6 cm, 2008. Image issue de www.galeri-jeromdenoirmont.com. Exposition personnelle de Shirin Neshat : du 8 février au 5 avril à la galerie Jerom de Noirmont. Shirin Neshat (née en 1957) est née à Qazvin, en Iran, et a immigré en Californie aux États-Unis en 1974. Au même titre que Mona Hatoum, elle est l'une des artistes féminines les plus représentatives de la mondialisation actuelle, dans leurs explorations respectives des cadres interculturels contemporains. Son travail s'établit entre ses sentiments d'origine iraniens et les relations religieuses islamiques, sociales ainsi que les contraintes féminines. Shirin Neshat déclare : « Je comprends mon travail comme un discours visuel sur le thème de « l'Islam et le féminisme aujourd'hui », semblable à une analyse discursive de certains mystères et réalités. La conclusion est que tout cela est infiniment plus complexe que nous ne pouvons l'imaginer ». Déjà lors de la Biennale de Venise en 1999, j'ai été touchée par son œuvre vidéo « Turbulent » (qui a remporté le Lion d'or de cette biennale), ces images puissantes et poétiques contrastant avec une musique élégante, face à des scènes théâtrales mettant en vedette des chanteurs et des chanteuses (le chanteur bénéficie d'un public passionné et d'applaudissements, tandis que la chanteuse se produit devant une salle vide). Cela démontre de manière extrême les différences et inégalités de destin entre hommes et femmes, domination et subordination, Orient et Occident, notamment les distinctions claires et les traitements inégaux entre les sexes au sein de la société islamique.

Aujourd'hui, j'ai eu le privilège de redécouvrir les nouvelles œuvres de Shirin Neshat. Dans un domaine cinématographique très professionnel, les images sont plus raffinées, parfaites et matures, continuant sur une voie narrative littéraire originale, entrelaçant la structure de pensée délicate des femmes et une poésie dense. Ces dernières années, elle élargit ses thèmes féministes vers des concepts sociaux, identitaires, d'exil, de réfugiés et d'utopie propres au tiers monde. Cette nouvelle présentation expose deux séries majeures : de grands portraits (images photographiques) et deux œuvres vidéo intitulées « Munis » et « Faezeh ». Depuis 2003, l'inspiration de Shirin Neshat provient du roman « Les Femmes sans hommes » (Women without men) de Shahrnush Parsipur, une autrice iranienne de sa région. C'est un roman magique réaliste envoûtant décrivant la vie entrelacée de cinq femmes à Téhéran pendant l'été 1953, sous le coup d'État aidé par les services de renseignement américains permettant au Shah de reprendre le pouvoir. L'autrice a fini emprisonnée puis exilée pour ce livre. Le récit montre comment cinq femmes courageuses cherchant la liberté luttent contre les pressions sociales dans une crise nationale. Shirin Neshat interprète leurs relations de vie à travers cinq œuvres vidéo. En 2003, la première, intitulée « Mahdokht », présente comment une femme lutte contre les tabous sexuels. Puis en 2005, « Zarin » traite de la scène émouvante de la dépression physique et mentale d'une jeune travailleuse. Lors de cette exposition personnelle, deux nouvelles œuvres à la fois romantiques et tragiques, « Munis » et « Faezeh », sont présentées.

L'intrigue de « Munis » repose sur l'histoire d'une jeune fille d'environ trente ans. Munis est une militante active et idéaliste sur les plans social et politique, désireuse de liberté et de démocratie à cette époque de transition de régime. Elle fait face à l'oppression de son frère et assiste, depuis un toit élevé, au meurtre d'un camarade actif par le régime sous son immeuble. Accablée de tristesse, de colère et de désespoir, elle se suicide en sautant du toit ; son corps atterrit juste à côté de cet homme, offrant une mort romantique qui semble donner une occasion extraordinaire de dialoguer avec lui. Elle découvre que la réalité est parfois pleine d'espoir mais aussi décevante. « Faezeh » décrit encore plus tragiquement le sort d'une jeune fille belle et pieuse rêvant d'un beau mariage, rêve anéanti par un viol. Sa meilleure amie Munis la conduit à la campagne pour se reposer. Dans cette tranquillité rurale, son esprit schizophrène est rempli d'hallucinations ; une femme vêtue de noir et masquée (symbole de la femme islamique) apparaît et disparaît mystérieusement autour d'elle et dans la forêt, finissant par la rendre paralysée et folle. Cette œuvre illustre pleinement l'effondrement émotionnel et spirituel des femmes sous la société religieuse islamique, ainsi que la destruction globale de la foi religieuse, de la morale et des croyances existentielles après un viol violent. Grâce à un professionnalisme cinématographique supérieur, à d'excellents acteurs, à des éclairages et décors envoûtants, à des cadrages parfaits (ressemblant à des tableaux) et à des méthodes narratives inhabituelles, ces vidéos sont pleines d'imagination, poétiques et picturales.

Shirin Neshat crée cette nouvelle série de portraits masculins et féminins inspirée du roman « Les Femmes sans hommes ». Ces portraits représentent des personnages historiques des années 1950 en Iran. De magnifiques grands portraits, tant en pied qu'à mi-corps, attirent le regard ; beaucoup arborent des inscriptions arabes codées selon différentes situations et compositions, soit sur les visages, soit en arrière-plan. Cela suggère clairement, bien sûr, la culture exceptionnelle de la terre natale de l'artiste et sa littérature préférée, renforçant les caractéristiques narratives mystérieuses des sujets et rendant les textes écrits éternellement en contraste avec les images.