La façade avant du Centre d'art Reina Sofía. À gauche, la sculpture monumentale de Plensa sur la place. À droite, la salle d'exposition permanente s'élève sur près de dix étages ; son toit géométrique ajouré laisse entrer la lumière, créant une atmosphère poétique où l'on peut voir les nuages flotter dans le ciel. Au centre se trouve une sculpture monumentale inspirée de Roy Lichtenstein. La troisième image montre...

Le chef-d'œuvre universellement connu de Picasso, Guernica, est le trésor inestimable du Centre d'art Reina Sofía. À gauche en bas, une installation spectaculaire de l'artiste sud-américain Carlos Cruz-Diez. À droite en bas, l'art vidéo « Bailando » de l'artiste espagnol Alberto Peral.

Madrid est un lieu de pèlerinage artistique incontournable, abritant le musée du Prado et le Centre d'art Reina Sofía. Le Prado est le temple de l'art classique espagnol, tandis que le Reina Sofía est le phare de l'art moderne et contemporain. Une visite attentive de ces deux musées permet de saisir clairement l'épanouissement artistique espagnol sur cinq siècles, retraçant parfaitement une histoire évolutive complète et raffinée.

Le Centre Reina Sofía est issu d'un ancien hôpital général. Deux ascenseurs transparents, assez imposants, semblent quelque peu discordants mais assurent une fonction remarquable en conduisant directement aux salles d'exposition des quatre étages. La place n'est pas particulièrement remarquée ; elle accueille trois sculptures environnementales de style monumental : une sculpture naïve de Miró et deux sculptures géométriques de Plensa à gauche et à droite (marquant les entrées/sorties du parking souterrain). Entourée de restaurants et de cafés, c'est un lieu de repos pour les touristes et les jeunes Espagnols.

Les collections du Reina Sofía privilégient l'art espagnol, mettant chaque thème en dialogue entre art local et courants internationaux. Le Guernica de Picasso y est exposé comme pièce maîtresse, attirant quotidiennement des milliers de pèlerins de l'art venus contempler cette toile tragique et sensible, en particulier dans la salle 6c du deuxième étage souvent bondée. Le centre propose des expositions permanentes (aux 2e et 4e étages) et des expositions temporaires d'art contemporain (au 1er étage et au sous-sol).

L'exposition permanente du 2e étage commence par le thème « Dessin – Figuration », incluant « Nouveau Objet – Réalisme Magique », avec les peintres les plus célèbres tels que Miró, Dalí et Picasso (de nombreux artistes locaux espagnols nous étant moins familiers). Dans le sous-thème « Cubisme », on trouve le cubisme analytique, le cubisme tardif et l'abstraction géométrique ; les œuvres de Picasso, Gonçalas et Lizer attirent davantage l'attention. La section « Picasso – Contexte de Guernica » est l'endroit le plus fréquenté, où se trouve la célèbre toile. Ensuite, dans la section « Surréalisme », les œuvres de Dalí, Magritte, Mata et Tàpies sont attrayantes, notamment les pièces fantaisistes du sous-thème « Objets surréalistes ». On y voit aussi rarement des œuvres du célèbre cinéaste espagnol Luis Buñuel dans la section « Surréalisme, cinéma et photographie ».

Au 4e étage, l'exposition permanente débute par le thème « L'art espagnol parmi les courants artistiques internationaux », présentant Anthony Caro, Isamu Noguchi, David Smith, Mark Rothko, Francis Bacon, Jean Dubuffet, Cy Twombly, etc. Il y a également des salles dédiées à l'artiste français Yves Klein, à l'artiste italien Lucio Fontana, ainsi qu'aux artistes espagnols Antoni Tàpies et Antonio Saura. Suit une salle dédiée à l'Arte Povera italienne des années 70, une salle à l'art minimaliste américain, une présentation réaliste narrative de l'école de Guernica avec Eduardo Arroyo, etc. Dans l'art postmoderne, on trouve Georg Baselitz, représentant l'expressionnisme allemand. De plus, l'accent est mis sur la jeune génération d'artistes espagnols : Barceló, Broto, Sicilia, Urzay, Usle, Solano, Plensa, Muñoz I et Iglesias, couvrant peinture, sculpture, objets, photographie, art vidéo et installations. Bien sûr, les caractéristiques distinctives, le style unique et l'atmosphère de l'art espagnol sont irremplaçables, permettant de comprendre clairement les relations entre l'art espagnol et les courants mondiaux.

Les expositions temporaires régulières occupent trois salles au premier étage. Actuellement, l'art vidéo « Bailando » de l'artiste espagnol Alberto Peral est présenté sur trois grands écrans dans deux salles. Des danseurs espagnols jeunes, seuls ou par couples, vêtus de costumes traditionnels rouges, blancs et noirs, dansent gracieusement au rythme de la musique, tenant la main et variant leurs formes. Grâce à la caméra plongeante, cela crée des motifs variés et originaux, semblables à un kaléidoscope.

Le nouvel espace d'exposition temporaire du Reina Sofía se situe au sous-sol, dans un bâtiment moderne construit en acier et verre, intégré à l'ancien édifice, illustrant un style postmoderne remarquable (une œuvre de l'architecte français Jean Nouvel). Deux espaces d'exposition temporaire accueillent actuellement une exposition sur l'art optique des années 60 (Los Cineticos), mettant en valeur les œuvres originales de Jesus Rafael, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, etc.

Dans la grande salle (de forme triangulaire), très particulière avec ses près de dix étages de hauteur, le toit géométrique ajouré offre une vue poétique sur les nuages. Au centre trône une sculpture monumentale inspirée de Roy Lichtenstein. À côté, une installation environnementale spectaculaire de néons et d'espace architectural de l'artiste sud-américain Carlos Cruz-Diez. Autour de la grande salle se trouvent une librairie, une bibliothèque, une salle de conférence et des restaurants. Les intéressés peuvent consulter le site web ou visiter www.museoreinasofia.es.