Sophie Calle « Prends soin de toi » exposition personnelle

Lire une lettre de rupture devient le cœur de l'exposition « Prends soin de toi ». L'exposition personnelle de Sophie Calle, « Prends soin de toi », est présentée du 26 mars au 15 juin dans la salle de lecture Labrouste de la Bibliothèque nationale de France à Richelieu. Sophie Calle (née en 1953) est une artiste visuelle, photographe, écrivaine et réalisante éminente qui navigue entre les domaines inhabituels de l'art et de la littérature, et figure parmi les rares artistes femmes françaises jouissant d'une renommée internationale. Depuis qu'elle a commencé à photographier sans parti pris lors d'un voyage en Californie en 1978, la photographie sert de support à son expression artistique. De retour à Paris, elle participe en 1980 à la 11e Biennale de Paris, puis crée la série « Street Followings » (photographies et textes), s'inscrivant dans des récits narratifs proches des formes de l'art conceptuel des années 1970 ou de l'art plus explicitement narratif, tel que celui exploré par l'artiste français Jean Le Gac. Elle travaille comme femme de chambre dans un hôtel à Venise, documentant les scènes des chambres utilisées par les voyageurs, donnant naissance à sa célèbre série « The Hotel ». En 1984, invitée en Californie, elle interroge les habitants sur les anges, obtenant une bourse pour voyager à travers le monde, de la Sibérie à la Chine, du Japon à l'Inde ; le voyage se transforme en performance de l'expérience vécue, tandis que les expériences de rupture amoureuse deviennent des œuvres documentaires mémorielles, comme la série « Subtle Pain » (1984-2003) ou encore « Prends soin de toi », explorant la relation subtile et complexe entre vie et art. En 1986, elle interroge des aveugles sur leur perception de la beauté, créant la belle série « Blindness », réfléchissant à une perspective esthétique. De 1988 à 2000, elle développe des séries narratives autour de sa vie intime. Sa première rétrospective a lieu en 1989 à la galerie Fred Hoffman en Californie ; la même année, elle interroge les employés du Musée municipal d'art moderne de Paris et du MoMA de New York sur leurs souvenirs d'œuvres abstraites des collections, produisant la série « Fantômes ». En 1990, elle réalise sa seule série photographique sans texte, « Tombeau », et entame en parallèle sa vaste enquête muséale « Last Seen ». En 1991, elle interroge à nouveau des aveugles sur des peintures monochromes, explorant l'expérience et la compréhension de la couleur avec la série « Couleurs des aveugles ». En 1992, elle collabore avec l'artiste Greg Shephard sur la série « No Sex Last Night ». En 1996, elle réalise une série documentaire auprès des résidents d'Allemagne de l'Est intitulée « Souvenirs de Berlin-Est », et interroge Juifs et Palestiniens sur leur vision de Jérusalem dans la série « L'Erouv de Jerusalem ». En 1997, elle propose une série de recettes monochromes sur le régime alimentaire « Recipes for Specific Colors », générant en 1998 une série sur la vie sous les lettres B, C et W. En 2000, elle expédie son lit jusqu'à San Francisco, de l'autre côté de l'Atlantique, interrogeant un étranger sur son histoire de chagrin personnel dans la série « Voyage en Californie ». En 2001, elle lance une nouvelle série d'enquête privée « Vingt ans après », et en 2003, elle est invitée au Centre Pompidou pour une rétrospective « Me vois-tu ? ». En 2007, elle présente une grande exposition au Pavillon français de la Biennale de Venise.

Depuis trente ans, Sophie Calle utilise sa vie intime (virtuelle et non virtuelle) comme matériau d'exploration artistique narrative, relevant à la fois de l'art conceptuel et de l'art narratif, utilisant tous les supports possibles : photos, vidéos, films, performances et livres. L'image devient le corps indispensable du texte, lequel constitue l'âme de l'œuvre. À travers ce processus féminin aigu, elle interprète ou raconte les situations subtiles et sensibles de la vie de « elle » ou de « la femme », semblable à un roman secret féminin où murmurent des confidences ou à un théâtre humain envoûtant.

Cette exposition spéciale « Prends soin de toi » reprend l'œuvre majeure de Sophie Calle présentée à la Biennale de Venise en 2007. Après sa présentation l'année précédente, elle est spécialement offerte cette année au public français amateur d'art, choisissant pour cadre la salle de lecture Labrouste de la Bibliothèque nationale de France à Richelieu. L'espace entier est conçu par l'artiste et commissaire D Buren, spécialiste de la définition spatiale ; grâce à une mise en scène impeccable, l'intensité spatiale des œuvres est révélée, permettant au public, dans cet espace fluide de bibliothèque, d'entrer dans une situation de lecture artistique renouvelée, partageant attentivement les chefs-d'œuvre dramatiques de Sophie Calle.

Les œuvres de cette exposition spéciale tournent autour de l'histoire de 107 femmes, interprétant la réflexion intérieure d'une « lettre électronique de rupture » reflétant une relation brisée. Sophie Calle explique ce thème : « J'ai reçu une lettre électronique de rupture, comme si ce n'était pas ma destinée. La dernière phrase était « Prends soin de toi », et j'ai pris cette phrase comme sujet d'investigation. J'ai sollicité 107 femmes qui, selon leur métier et leurs talents, ont interprété cette lettre depuis leur propre point de vue : analyse, annotation, performance, danse, chant, etc. Aidez-moi à analyser, comprendre et épuiser cela, à ma place. Comme une manière d'interrompre le temps, à mon rythme, ainsi je prends soin de moi-même. » L'artiste a sollicité 107 femmes de divers horizons sociaux (actrices célèbres, chanteuses, dramaturges, écrivaines, clownes, marionnettistes, physiciennes et danseuses indiennes, etc.) pour interpréter librement cette lettre de rupture dans différents contextes professionnels. Dans une situation narrative des plus littéraires, à travers des photographies, des textes, des vidéos et des albums scénarisés, la visite devient une lecture poétique, double lecture audiovisuelle et textuelle, c'est-à-dire la lecture d'images (photos et vidéos) et de textes, plongeant le spectateur dans une atmosphère littéraire narrative, lui permettant de voler librement dans l'espace de l'imagination personnelle et dans la signification du monde affectif humain.