Subodh Gupta « Idol Thief » exposition personnelle

(Haut) Idol thief II, peinture 2007, 168x229 cm. (Bas) Bloc hexagonal d'un kilogramme 2007. L'exposition personnelle de Subodh Gupta « Idol Thief » est présentée à la galerie In situ-Fabienne Leclerc du 4 octobre au 10 novembre. Né en 1964 à Khagaul, en Inde, Subodh Gupta est l'artiste contemporain indien le plus représentatif. Après le boom de l'art chinois, l'art indien contemporain prend une avance significative. Une vague indienne se développe avec la croissance économique et la transition moderne, stimulée par l'essor de l'industrie de la Silicon Valley et des services mondiaux. Le développement économique de l'Inde et de la Chine alimente la tendance de la mondialisation actuelle, devenant le moteur de cette économie globale. Cette dynamique culturelle et artistique crée un style global unique et prometteur, dominant le marché et les tendances artistiques dans un style localisé.

Les œuvres de Subodh Gupta, actuellement très prisées, sont visibles partout (New York, Berlin, Paris, Londres, Delhi, etc.). Il a participé à l'exposition inaugurale du Palais de Tokyo à Paris, à la collection de François Pinault et à la Biennale de Venise cette année, affirmant sa haute visibilité et son importance dans l'art indien contemporain. Son art explore les éléments du quotidien (notamment la vaisselle de cuisine indienne), s'appuyant sur la vie traditionnelle pour créer des sculptures ordinaires mais poétiques, aux saveurs complexes comme la cuisine indienne, offrant un espace imaginaire inattendu dans l'art global localisé.

Suite à sa précédente exposition personnelle dans la même galerie l'an dernier, celle-ci porte le titre littéraire et poétique « Idol Thief ». L'artiste renverse les mythes en sacrifiant des objets quotidiens ordinaires. Il explore divers médiums : peinture, sculpture, installation, vidéo et performance. Cette exposition présente trois séries, centrées sur l'installation « Silk road ». Gupta empile et juxtapose de nombreux ustensiles traditionnels indiens en acier inoxydable selon leur taille, formant des tours qui circulent continuellement sur des plateformes automatiques japonaises, métaphore de la culture alimentaire uniforme de la mondialisation.

L'œuvre « Block thing », sculpture semi-elliptique construite avec des pièces en L en acier inoxydable, met en valeur l'effet de juxtaposition et le jeu d'ombres et de lumières. Deux peintures du thème « Idol Thief » représentent avec précision les reflets et variations de la vaisselle en acier inoxydable, à la fois figuratives et abstraites. Enfin, un bloc d'or hexagonal d'un kilogramme est exposé sur une plateforme, interrogeant la valeur sociale entre mesure traditionnelle et ajout de valeur. Ces œuvres questionnent directement la société de consommation mondialisée. Ses œuvres les plus marquantes utilisent la vaisselle en acier inoxydable (casseroles, assiettes, bols, seaux) pour construire des installations qui évoquent les rituels traditionnels indiens. Dans ce courant culturel global, l'œuvre de Gupta ne se limite pas à la culture locale mais embrasse le monde entier. Il dénonce l'uniformisation rapide de la vie urbaine mondiale en Inde, une pression forte qui heurte la société traditionnelle locale, reflétant le chemin inévitable vers la modernisation et les changements structurels sociaux, un phénomène également visible en Chine.