Visite du Tate Modern - 4

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Visite du Tate Modern - 4 : Le XLVIII congrès international de l'AICA à Londres en 2015, après la visite de Cai avec moi à la galerie Serpentine Sackler, nous avons décidé d'aller au Musée des beaux-arts de Tate Modern. Près du métro, nous avons d'abord acheté un sandwich pour nous caler l'estomac. Comme il était près de 15 heures, nous sommes partis manger en marchant pour prendre le métro et nous rendre à Tate ; n'étant pas familiers avec les lieux, mon sens de l'orientation a échoué, mais heureusement Cai avait une boussole sensible qui a corrigé notre cap. Après avoir traversé le pont, nous nous sommes promenés le long de la Tamise, passant par le célèbre Théâtre Shakespeare, pour arriver au temple de l'art contemporain – le Musée des beaux-arts de Tate Modern. Bien que les vacances d'été soient terminées, le musée regorgeait encore de monde.

Dans les vastes espaces d'exposition souterrains aux plafonds hauts de Tate, se trouve une installation architecturale et conceptuelle unique, œuvre du célèbre artiste mexicain de la jeune génération Abraham Cruzvillegas (né en 1968). Il excelle dans la sculpture, l'installation, la peinture et la vidéo, provoquant souvent la perception du public et stimulant l'espace imaginaire grâce à des constructions automatiques inattendues. Ici, il a établi une construction rythmée dans l'espace de Tate, intitulée « empty lot », invitant à davantage de rêverie. Des pots triangulaires remplis de terre sont disposés en symétrie géométrique et dégradée pour former un triangle, bordés d'une série de projecteurs indiquant une serre pour les plantes intérieures, disposés de manière symétrique sur les deux rives de la plateforme. L'imagination du jardin semble traverser la plateforme des visiteurs ; la terre dans les pots provient des quatre coins de Londres. L'artiste prend soin de cette terre, l'arrose et l'irrigue ; ce qui peut en pousser est le mystère le plus merveilleux de la nature – l'art.

À l'étage, plusieurs salles d'exposition changeaient d'exposition. J'ai accompagné Cai lors d'un tour des deux expositions de collection, dont je connais déjà parfaitement le contenu, afin d'apprécier quelques œuvres modernistes. La grande exposition temporaire actuelle est bien sûr « The world goes Pop » (Le monde va vers le Pop). L'art pop est un produit purement anglo-saxon ; les États-Unis ne sont pas seulement à l'avant-garde de la démocratie occidentale mais mènent aussi la danse culturelle. Après les années soixante, manger des hamburgers et boire du Coca-Cola est devenu une mode, marquant l'entrée de la société occidentale dans la consommation artistique et l'art comme objet de consommation. De manière évidente, le pop art britannique et américain, parmi ces signes sociaux de planitude, voit le monde du pop devenir une arme de combat, comme les artistes espagnols Rafael Canogar ou le peintre islandais Erro, etc., portant une conscience sociale et témoin de l'histoire.