L'exposition personnelle de Tatiana Trouvé « Double Bind » est présentée à la Palais de Tokyo, musée d'art contemporain de Paris, du 1er février au 11 mars. Elle s'inscrit dans le grand thème « Nouvelles du monde à l'envers » (News from the upside-down), succédant à celui de « Cinq milliards d'années ». Il ne s'agit pas de renverser la société ou les régimes, mais de présenter le beau monde d'une nouvelle génération d'artistes, car le monde normal est trop banal. Le nouveau est toujours étranger, l'inversé suscite l'émerveillement ; il renverse les préjugés établis, transformant la pourriture en magie. Dans ce monde illusoire, plus réel que la réalité actuelle, y a-t-il rien de plus envoûtant que l'inversion ?

Le texte introductif de la Palais de Tokyo pour « Nouvelles du monde à l'envers » indique : « Les physiciens tracent une barre horizontale sur un M majuscule pour identifier la particule d'antimatière. Nous citons librement cette note pour illustrer une forme de transformation. La Palais de Tokyo propose de tracer une barre sur un M majuscule comme symbole pour cinq expositions personnelles et deux projets collectifs traversés par cette idée d'inversion. Après avoir questionné le temps et l'espace flexibles dans l'exposition « Cinq milliards d'années », les œuvres réunies sous le thème du M barré se comportent comme des oscillateurs, des ponts, des balances de réalité entre différentes polarités. a/b est tout, et n'est pas contenu dans c ; ainsi a/b=c, cependant, dans le symbole (/), il sépare a/b. Comme le disait Duchamp. L'art comprend ce sentiment : ce n'est ni un résultat ni un produit, mais la barre elle-même sur le M majuscule, un symbole prudent de transformation, parmi tant d'autres opérateurs d'inversion. »

L'exposition personnelle « Double Bind » de Tatiana Trouvé est le résultat de la théorie du double lien, une anomalie qui plonge les spectateurs dans une situation de blocage mental et physique liée au thème. Tout l'exposition se déploie dans un espace de transformations multiples, construit à travers divers objets et installations sculpturales, semblables à une architecture non architecturale, mêlant formes géométriques et non géométriques, sans noyau visuel dominant. Les objets encombrants et les situations, entre l'accidentel et le non-accidentel, voient leurs mouvements contraints par des parcours spatiaux irréguliers et des plafonds hauts et bas. Entre ces variations lumineuses ambiguës naît une anxiété spirituelle intérieure et un malaise psychologique. L'exposition « Double Bind » se présente ainsi à l'intersection du corps, du physique, du psychologique et du métaphysique.