Thomas Hirschhorn, « La flamme éternelle » : notes sur une exposition personnelle
L'entrée de l'exposition personnelle de l'artiste suisse Thomas Hirschhorn, « La flamme éternelle ».
Texte et photos / Chen Chi-Hsiang. Lieu de l'exposition : Palais de Tokyo, Paris. L'exposition « La flamme éternelle » de l'artiste suisse Thomas Hirschhorn (né en 1957) fait partie du grand thème annuel « Les états du temps » au Palais de Tokyo. Thomas Hirschhorn est l'un des artistes européens les plus représentatifs de notre époque ; son discours artistique s'articule autour de l'exploration de la politique, de la société, de l'économie et de la production contemporaines. Il s'agit d'une exposition personnelle sous forme d'installation participative, où tout l'espace d'exposition est constitué d'empilements de pneus. Le lieu est divisé en plusieurs zones, parsemées de slogans et de mots d'ordre liés aux enjeux politiques, sociaux, humanitaires et des droits humains de la mondialisation actuelle. Chaque slogan reflète une situation présente mais reste inachevé (« Unité pour résister… », « Partager les ressources… », « Sans aucune démocratie, pas de… », « Beaucoup de gens ne sont pas beaucoup de gens… »), suggérant que la révolution n'est pas achevée et qu'il faut continuer à lutter. L'exposition s'ancre dans le contexte politique, social et humanitaire actuel, devenant une plateforme de débat public.
Les pneus empilés en montagne de « La flamme éternelle » évoquent immédiatement les manifestations sociales, paysannes ou étudiantes, où les manifestants brûlaient des pneus pour former un mur de feu résistant aux forces de l'ordre. Cela symbolise l'esprit de résistance de l'artiste, particulièrement pertinent dans un monde dominé par le capitalisme transnational néolibéral qui exploite les ressources, provoquant troubles sociaux, effondrement politique et violations des droits humains dus à la corruption. « La flamme éternelle » repose sur quatre axes : le présent, le produit, le gratuit et le non-programmé. L'exposition invite près de cent experts — philosophes, sociologues, anthropologues, musiciens, poètes et écrivains — à participer au discours. Chaque jour, des spécialistes partagent leurs idées avec le public ; des poètes chantent dans les coins, ou le public discute avec les experts autour du feu ou du bar, formant un « café philosophique ».
De plus, le public peut participer directement à la création : dans la zone polystyrène, chacun peut sculpter sa propre statue, ou dans la zone d'édition, rédiger ses points de vue sur le monde actuel. Indépendamment de ses positions (gauche/droite, radical/conservateur), chacun a le droit d'exprimer ses opinions politiques et sociales, publiées ensuite chaque semaine dans un journal thématique. Tout visiteur peut emporter ces publications chez lui, rappelant la « Free University » ou la « démocratie directe » imaginées par l'artiste légendaire allemand Joseph Beuys. L'exposition se présente comme une vaste plateforme publique de débat ouvert.
Ce processus démocratique et ouvert est-il une utopie ? Ou bien cette utopie ne peut-elle être réalisée que dans les limites strictes de l'espace d'exposition, dessinant une autre grande imagination de construction de la Tour de Babel ? Dans le contexte actuel où l'art est réalité et la réalité art, quel rôle et quelle fonction joue l'art ? L'art devient-il un super-produit de consommation, comme tous les objets matériels ? Une fois entré sur le marché, l'art est devenu un produit de consommation. Heureusement, ce que je recherche, c'est le point de vue et l'esthétique ; je n'ai pas besoin de comprendre le reste. Profiter de l'instant présent de l'art, jouir du beau pouvoir, suffit à me satisfaire.