La Symphonie champêtre (1512), 105×136 cm, huile sur toile, Musée du Louvre, Paris. Titien est le peintre emblématique de l'école vénitienne de la Renaissance, atteignant son apogée après Bellini. Disciple initial de Bellini, il fut surtout influencé par Giorgione. À partir de 1508, Titien abandonna le dessin traditionnel clair-obscur pour se concentrer sur des couleurs douces et somptueuses. Ces couleurs riches, luxuriantes et changeantes devinrent sa marque distinctive, créant un langage visuel original grâce à ses formes inventives, ses compositions ingénieuses, ses structures parfaites et sa lumière éclatante, mêlant poésie, sensibilité, joie, profane et sacré.

Sa Vénus est charnelle et vivante, contrairement aux statues classiques de l'école florentine, car elle est peinte d'après nature. Ses portraits nobles expriment parfaitement les sentiments humanistes. La peinture vénitienne célèbre la sensualité féminine, la musique poétique et les paysages lumineux, notamment chez Giorgione et Titien. Cette joyeuse symphonie pastorelle en est l'incarnation.

Dans ce théâtre naturel de ciel bleu et nuages blancs, deux hommes vêtus discutent sur l'herbe ; l'un, coiffé d'un bonnet rouge et vêtu d'une robe noble, joue de la cithare, tandis qu'un autre en habits simples est assis près de lui. En face, une femme nue et sensuelle souffle dans une flûte de roseau. À gauche, une autre femme nue, debout au bord du bassin, se retourne pour puiser de l'eau, ajoutant mouvement et sensualité. Ce groupe forme le point focal rythmique, intégré au paysage lumineux. Du berger à droite aux campagnes lointaines entre montagnes vertes et eaux claires, on semble entendre une musique joyeuse ou contempler cette symphonie visuelle silencieuse et sensuelle. C'est l'expression la plus sublime et sensible de Titien, source d'inspiration évidente pour le « Déjeuner sur l'herbe » de Monet.