L'Amour sacré et l'Amour profane (vers 1515), 118 × 279 cm, huile sur toile, détail de la Galerie Borghèse à Rome. Cette œuvre reflète les passions intenses de la Réforme et de la Contre-Réforme ; l'amour humble et sacré est dédié à la religion, tandis que l'amour profane appartient au monde humain, entre idéal et réalité, conservatisme et ouverture, paradis et terre. Il semble que ce tableau ait été peint pour Niccolo Aurelio, secrétaire du tribunal ecclésiastique. Titien le réalise avec une approche poétique, imagée et subtile, s'inspirant du roman Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, auteur latin de la fin du XVe siècle.

Dans ce théâtre paysager aux montagnes claires et aux eaux limpides, où un château se dresse en haut à gauche et une église en haut à droite, deux femmes somptueuses servent d'indices symboliques. L'une, vêtue d'un habit noble et luxueux, portant des gants et tenant une rose dans sa main droite — symbole de l'amour éternel —, s'appuie de son bras gauche sur une amphore en cuivre. L'autre, une femme nue sensuelle (Vénus), penchée et soutenue par sa main droite, drapée d'un vêtement rouge vif et tenant un bassin dans sa main gauche, fait face à la première. Sacrées et profanes, elles sont placées en miroir, assises sur un sarcophage orné de bas-reliefs allégoriques de combats. Au centre, un plateau de cuivre parsemé de pétales de roses ; derrière elles, un Cupidon espiègle plonge sa main gauche dans l'eau du sarcophage, créant une atmosphère mystérieuse et onirique. Dans cette image harmonieuse et parfaite, dominée par des tons chauds éclatants et un équilibre rigoureusement symétrique, l'artiste révèle poétiquement le contexte de l'époque ainsi que ses significations profondes.