Tomas Saraceno « On air » Exposition : Entrée

Illustration de la beauté et du mystère des « Araignées » et des « Toiles d’araignée » : L’installation sonore Vision of an Event (2018), haut-parleur.

« at-tentsion Spider Webs » I, 2018 : 76 cadres d araignees .soie d araignee .fibre de carborne dedo lights installation.

« at-tentsion Spider Webs » II, 2018 : 76 cadres d araignees .soie d araignee .fibre de carborne dedo lights installation.

« at-tentsion Spider Webs » III, 2018 : 76 cadres d araignees .soie d araignee .fibre de carborne dedo lights installation.

« Events of Awareness » particular matters Jam session, 2018 : araignees .soie d araignee .fibre de carborne dedo lights installation.

Cartes météorologiques (aerographies), 2018 : Installation spatiale.

Cartes météorologiques (aerographies), 2018 : Installation spatiale.

Détail des cartes météorologiques (aerographies), 2018 : Installation spatiale.

there-la-bas, 120x80cm, 2018. Photographie prise dans le salar d uyuni, Bolivie, 2016. Impression jet d’encre sur papier.

there-la-bas, 120x80cm, 2018. Photographie prise dans le salar d uyuni, Bolivie, 2016. Impression jet d’encre sur papier.

les politiques des rythmes solaires : levitation cosmique, 2018. Vidéo noir et blanc, installation.

Imagination thermodynamique, 2018 : Installation.

Imagination thermodynamique, 2018 : Installation.

Imagination thermodynamique, 2018 : Installation.

Imagination thermodynamique, 2018 : Installation.

La plus dramatique des « algo-rhiythms », 2018, est une installation spatiale constituée d’une structure réseau stellaire poétique interactive sonore.

La plus dramatique des « algo-rhiythms », 2018, est une installation spatiale constituée d’une structure réseau stellaire poétique interactive sonore.

La plus dramatique des « algo-rhiythms », 2018, est une installation spatiale constituée d’une structure réseau stellaire poétique interactive sonore.

Les spectateurs jouant des cordes dans « algo-rhiythms », 2018 : Une installation spatiale constituée d’une structure réseau stellaire poétique interactive sonore.

Exposition « Aerocene », 2018 : Imaginer de nouvelles façons de vivre dans l’air, ouvrant la possibilité d’un nouveau monde beau sans énergie fossile.

Musée de l’aviation solaire, 2018 : Grand ballon assemblé à partir de sacs en plastique quotidiens.

Texte et photos / Chen Qixiang | Dates : 17 octobre au 6 janvier 2019 | Lieu : Palais de Tokyo, Paris

Avez-vous déjà observé des araignées et leurs toiles dans un coin extérieur ou sous un auvent ? Les araignées sont-elles des artistes ? La toile d’araignée est-elle une œuvre d’art ? Qui sait ? Avez-vous déjà entendu le son délicat d’une araignée ? Cette exposition, qui suscite une vive curiosité, considère ces arachnides comme des participants à part entière de l’événement. Impossible de s’imaginer qu’à l’exposition « On air » au Palais de Tokyo à Paris, on puisse découvrir un espace entier tissé de toiles d’araignées (réalisées par les diverses araignées vivant dans le palais) et entendre leurs sons mélodieux ainsi que découvrir de nombreuses anecdotes sur ces créatures. Il s’agit là de l’œuvre magistrale de l’artiste argentin Tomas Saraceno, expert en la matière. À travers la toile d’araignée, il illustre les interrelations de l’existence humaine et la coexistence intime entre l’homme et la nature. Les enseignements tirés des araignées ou de leurs toiles suggèrent implicitement au monde ce que Kandinsky affirmait : « Lorsque le développement de la culture humaine engendre une crise, il faut retourner à la nature et apprendre à nouveau auprès d’elle. »

Né en 1973 à San Miguel de Tucumán, en Argentine, dans une famille aux racines scientifiques, Tomas Saraceno est un artiste contemporain argentin résidant en Allemagne. Il a participé à des programmes de la NASA. Renommé pour ses réseaux spectaculaires tissés par les araignées, sa pensée et sa pratique artistique approchent de l’utopie ; il construit ses œuvres dans des domaines où l’on croit souvent que c’est impossible. Ses créations constituent un véritable hommage à la nature, mêlant formes poétiques, dimensions architecturales et structures scientifiques à l’intersection des disciplines. Ses réflexions se concentrent principalement sur le mode de vie urbain et sur la manière d’envisager différemment le beau monde futur. Après avoir obtenu une maîtrise en architecture à l’Académie nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, il poursuit ses études en Europe, intégrant la Städelschule à Francfort, puis l’IUAV à Venise pour approfondir l’art et l’architecture. En 2007, des installations monumentales telles que Poetic Cosmos Of The Breath ont confirmé sa stature créative. Il participe à la 53e Biennale de Venise en 2009 et, lors de la COP21 en 2015, il présente son œuvre majeure Aerocene, exprimant sa vision environnementale. Aux côtés de l’artiste Olafur Eliasson, il figure parmi les figures de proue de l’art environnemental contemporain. Son travail transcende les frontières disciplinaires, fusionnant architecture, sciences, biologie et exploration de l’espace environnemental, reposant sur l’écologie naturelle et promouvant une conscience écologique, l’innovation et une vision mondiale créative.

L’exposition « On air » fonctionne comme un écosystème en mouvement, orchestrant diverses explorations scientifiques entre les humains, les êtres vivants (les araignées) et la nature (l’air, le vent, le soleil, les cendres cosmiques, les pierres, etc.). Elle révèle, à travers les œuvres, un monde uni par l’interdépendance, avec ses rythmes fragiles et éphémères, reliant ces mondes entre eux. Cette exposition rend hommage à toutes ces存在ences, vivantes ou inanimées, illustrant l’écologie naturelle de la coexistence universelle.

Sa création repose sur deux axes principaux : les « Araignées » et les « Toiles d’araignée » dramatiques, visant à apprendre de la nature via la toile et à imaginer un monde harmonieux de coexistence ; et « Aerocene », qui imagine de nouvelles façons de vivre dans l’air, ouvrant la voie à un nouveau monde magnifique sans énergie fossile. Il s’agit de repenser poétiquement le monde que nous habitons et de réévaluer notre condition humaine.

Les révélations de la beauté et du mystère des « Araignées » et des « Toiles d’araignée » :

À l’entrée, un haut-parleur de couleur café foncé expose Vision of an Event : Avez-vous déjà entendu le son vibratoire d’une araignée ? C’est véritablement un événement cosmique. Ses vibrations sont enregistrées en direct. Seuls ceux qui font preuve de silence peuvent entendre les vibrations émises par une araignée holocnemus pluchei nichée dans le sous-sol du Palais de Tokyo. Par l’imagination, nous pouvons ressentir leur présence et envisager une communication possible. Cette œuvre révèle les champs perceptifs d’autres espèces, la sensibilité des autres maillons du réseau cosmique ; nous en faisons tous partie.

Dans la grande salle, l’espace sombre est rempli de soixante-six toiles d’araignée de tailles variées, hybrides entre sculpture et ready-made. Ces réseaux stellaires magnifiques et naturels, tissés par différentes espèces d’araignées du Palais, s’étendent dans toutes les directions, construisant un paysage flottant, beau et mystérieux. La toile devient le lieu de rencontre de nos mondes sensoriels, une extension du sentiment, un habitat, une audition aiguë capable d’émettre et de recevoir des vibrations – peut-être des idées, une façon pour elles de se connecter au monde. Dans cette exposition, ces araignées sont considérées comme des participantes complètes de l’événement. On dit qu’il y a plus de cinq cents araignées vivant dans le Palais de Tokyo ; ces réseaux stellaires nous invitent à réfléchir à notre coexistence avec elles.

Ensuite, The Sound of Air est une installation spatiale légère et poétique, telle un instrument composé de cinq fines lignes souples qui flottent et résonnent dans l’air. Sous l’effet d’une série de forces et de conditions modifiant l’espace et sa dynamique – mouvements invisibles provoqués par les changements de température ou respiration des spectateurs – cette installation permet de convertir les vibrations en fréquences sonores, nous faisant ainsi entendre le son de l’air.

L’artiste déclare : « En observant les araignées, j’ai pris conscience que je faisais partie d’un écosystème en constante évolution... Cela m’a amené à questionner la place de l’humain dans la nature, comment coexister avec d’autres êtres vivants plutôt que de dominer. Dans cette exposition, j’essaie de partager, de porter attention, d’amplifier des voix généralement inaudibles, présentes dans l’air, dans ces particules invisibles. Pour moi, observer, préserver et révéler ces toiles d’araignées, en montrant leur beauté selon la diversité formelle des espèces, c’est démontrer que nous sommes entourés d’œuvres d’art incroyables ! » (Note 1)

La pièce la plus dramatique de l’exposition, algo-rhiythms, plonge le spectateur dans une immense toile d’araignée constituée de multiples cordes disposées géométriquement. Inspirée par l’association avec les toiles d’araignées et l’extension de formes géométriques, cette installation spatiale de réseau stellaire poétique interactif sonore modifie notre perception des phénomènes naturels. Cette œuvre novatrice invite les spectateurs à participer à une performance musicale improvisée : en effleurant légèrement les cordes avec les doigts, chacune émet une tonalité différente, s’harmonisant avec le rythme environnant. Chaque ligne possède une fréquence générant sa propre résonance, certaines audibles, d’autres semblant être des vibrations. Un amplificateur infrasonore transforme le sol en une vaste coque ; allongé, notre corps devient une plage étendue, et la membrane vibratoire dirige notre attention vers d’autres modes de perception. Création improvisée et rencontres imprévues au sein du réseau.

Exploration de l’air et défi de l’Anthropocene avec « Aerocene » :

L’ensemble de l’exposition, tel un tout cohérent, révèle l’intensité des entités présentes dans l’air et leur impact sur nous : du dioxyde de carbone (CO2) à la poussière cosmique, des infrastructures et des fréquences radio aux nouveaux corridors de mobilité aérienne. Ces histoires invisibles constituent l’essence de ce dont nous faisons partie ; elles nous invitent à repenser poétiquement notre manière d’habiter ce monde et à réévaluer notre humanité. (Note 2)

L’air est le sujet d’exploration le plus perspicace et fascinant de l’artiste Tomas Saraceno. Ces substances invisibles forment l’essence de toute existence terrestre et représentent les nouveaux éléments et défis de survie pour l’humanité à l’ère post-industrielle. Dans la salle du sous-sol, Events of Awareness (particular matters Jam session) est une installation complexe de type expérimental scientifique explorant l’air, tentant de capturer les matières aériennes constamment agitées. Comment entendre le mouvement des particules flottantes ? Un faisceau lumineux éclaire les particules d’air domestiques, terrestres et cosmiques. Des caméras enregistrent en temps réel leur position et leur vitesse, puis ces données sont diffusées dans une série de haut-parleurs installés dans l’espace d’exposition, accompagnées de différentes musiques. Ici, sont combinées les vibrations des toiles d’araignées en réseau, la diffusion en direct de chants de dauphins venus des fonds méditerranéens et l’air mélangé par la marche et la respiration des spectateurs présents. Cela nous amène à voir le monde comme une combinaison matérielle complexe, indissociable de l’humain.

Les originales Cartes météorologiques présentent une grande série de dessins au crayon de diverses toiles d’araignées sur les murs, tandis que de légers ballons en plastique transparent flottent dans l’espace, munis d’un crayon attaché sous lequel ils écrivent et enregistrent l’état des graphiques aériens au gré du flux d’air. Ici, sont testées différentes manières dont les mouvements humains, non-humains et éoliens influencent l’air environnant. Puisque les ballons flottent selon les conditions naturelles et humaines, l’air tracé par la nature suit les états des cartes aéronautiques. De manière évidente, l’ensemble de ces cartes, avec leurs traces et caractéristiques iconiques, forme l’ère de l’Anthropocene.

Le développement d’Aerocene consiste en un objet capable de flotter dans l’air sans brûler de combustibles fossiles, ni utiliser d’hélium ou d’hydrogène. Il est équipé de plusieurs capteurs mesurant la température, l’humidité et la pression atmosphérique. C’est un objet construit de manière continue, ouverte et collective, un outil poétique permettant d’imaginer une nouvelle ère sans énergie fossile.

L’Imagination thermodynamique (installation spatiale de grands et petits ballons avec projections lumineuses subtiles) : Dans une obscurité totale rappelant le ciel étoilé, plusieurs sphères noires planétaires flottent, entourées d’une série d’objets géométriques. Sur les murs, des projections circulaire montrent les sphères et les silhouettes des spectateurs, dans un paysage sublime et éternel de lumière et d’ombre changeantes. Les spectateurs, à l’ombre des formes planétaires, assistent à une succession d’éclipses, se sentant plongés dans l’univers. Cela évoque les principes de la thermodynamique, branche de la physique étudiant la chaleur et l’énergie. Cette installation rappelle aux spectateurs le lien entre la Terre et le Soleil, dépendant d’une relation réciproque de coexistence entre leurs éléments et leurs influences.

Aerocene est une communauté internationale multidisciplinaire imaginant de nouvelles façons d’exister sans frontières ni énergie fossile. Cet espace, issu d’ateliers et d’activités participatives, promeut des pratiques collaboratives ou individuelles. Ces ateliers posent une question fondamentale : quelle sensation avons-nous dans l’air à l’ère post-fossile ?

À l’ère actuelle d’exploitation industrielle prédatrice menant à l’épuisement des ressources terrestres, menaçant l’ensemble de l’environnement naturel de coexistence, Aerocene est un mouvement initié par l’artiste Tomás Saraceno, projet international open source. C’est un projet artistique interdisciplinaire visant à raviver l’imaginaire commun et à travailler sur l’éthique atmosphérique et environnementale, invitant le public à une participation collective coordonnée.

Répondant aux défis sans précédent de notre époque face au monde humain, il commence à examiner l’impact global des activités humaines sur les écosystères terrestres. Il imagine une nouvelle ère de l’histoire de la Terre où la conscience écologique, la morale et les politiques environnementales deviennent les valeurs sociales principales. Depuis cette nouvelle ère historique, Aerocene offre de nouvelles formes de mouvement et de sensation, coordonnées avec l’énergie solaire, l’énergie éolienne et le rayonnement infrarouge. C’est pourquoi la sculpture Aerocene Explorer flotte sans brûler de carburant fossile, sans panneaux solaires ni batteries, sans hélium, hydrogène ou autres gaz rares. En ce sens, elle suit les mouvements énergétiques fondamentaux de notre planète et de son étoile la plus proche, rendant possible une recherche environnementale dirigée par les citoyens et justifiant de nouvelles formes de mobilité aérienne. (Note 3)

Note 1 : Telerame, Stéphane Renault, 16/10/2018. Note 2 : Communiqué de presse de l’exposition par la commissaire Rebecca Lamarche-Vadel. Note 3 : Communiqué de presse de l’exposition par la commissaire Rebecca Lamarche-Vadel. Note - Le texte complet fait référence au communiqué de presse de l’exposition.