Tomas Saraceno, l’exposition personnelle « On air » sur l’écologie naturelle

Texte et photos / Chen Chi-Hsiang Dates : 17 octobre au 6 janvier 2019 Lieu : Palais de Tokyo, Paris Avez-vous déjà vu des araignées et leurs toiles dans un coin extérieur ou sous un toit ? Les araignées sont-elles des artistes ? Ces toiles sont-elles de l’art ? Qui sait ?

N’avez-vous jamais entendu les sons délicats des araignées ? Une exposition qui suscite la curiosité, où ces araignées sont considérées comme des participants à part entière de cette exposition.

Impossible de s’imaginer qu’à l’exposition « On air » au Palais de Tokyo à Paris, on découvre que tout l’espace d’exposition est couvert de toiles d’araignées (tissées par diverses araignées vivant dans le Palais), et que l’on peut y entendre les sons magnifiques des araignées ainsi que découvrir de nombreuses anecdotes à leur sujet.

Il s’agit là de l’œuvre magistrale de l’artiste argentin Tomas Saraceno, expert des araignées. À travers les toiles d’araignées, il expose les relations mutuelles de l’existence humaine et la coexistence interdépendante entre l’homme et la nature.

À travers les révélations offertes par les araignées ou leurs toiles, il indique implicitement au monde ce que disait Kandinsky : « Lorsque le développement de la culture humaine engendre une crise, il faut revenir à la nature et apprendre à nouveau auprès d’elle ».

Né en 1973 à San Miguel de Tucumán, en Argentine, dans une famille aux racines scientifiques, Tomas Saraceno est un artiste contemporain argentin établi en Allemagne. Il a participé à des programmes de la NASA.

Renommé pour ses réseaux spectaculaires tissés par les araignées, sa pensée et sa méthode de création s’apparentent à l’utopie ; il construit toujours ses œuvres au-delà de l’imaginable et de l’impossible. Ses œuvres sont une véritable louange à la nature.

Au carrefour des disciplines, elles fusionnent forme poétique, dimension architecturale et structure scientifique. Ses réflexions se concentrent principalement sur le mode de vie urbain et sur la manière d’envisager différemment un nouveau monde beau.

Après avoir obtenu une maîtrise en architecture à l’Académie nationale des Beaux-Arts de Buenos Aires, il poursuit ses études en Europe, à la Städelschule de Francfort, puis à l’IUAV de Venise pour approfondir l’art et l’architecture.

En 2007, il affirme sa création avec des installations spectaculaires telles que Poetic Cosmos Of The Breath. En 2009, il participe à la 53e Biennale de Venise. En 2015, à l’occasion de la COP21, il présente son œuvre majeure Aerocene, exprimant sa vision environnementale.

Aux côtés de l’artiste Olafur Eliasson, il est l’une des figures spirituelles majeures de l’art environnemental contemporain.

Son travail artistique transdisciplinaire fusionne architecture, sciences, sciences naturelles et exploration de l’espace environnemental, reposant sur l’écologie naturelle et affichant une conscience écologique, innovante et créative dans une vision mondiale.

L’exposition « On air » fonctionne comme un écosystème en mouvement, menant diverses explorations scientifiques entre les humains, les êtres vivants (les araignées) et la nature (l’air, le vent, le soleil, les cendres cosmiques, les pierres, etc.).

À travers les œuvres, elle révèle un monde unifié d’interdépendance, les rythmes et trajectoires fragiles et éphémères qui relient ces mondes. Cette exposition doit beaucoup à toutes ces entités, vivantes ou non, exposant l’écologie naturelle de la coexistence universelle.

Sa création repose sur deux axes principaux : le dramatique « Araignées » et « Toiles d’araignées », visant à apprendre de la nature via les toiles et à imaginer un monde harmonieux de coexistence ; et « Aerocene », imaginant de nouvelles façons de vivre dans l’air, ouvrant la voie à un nouveau monde beau sans énergie fossile.

Il repense poétiquement le monde que nous habitons et réévalue notre condition humaine.

Révélations sur la beauté et le mystère des « araignées » et des « toiles d’araignées » : À l’entrée, sur une plateforme de présentation marron foncé, l’installation « La vision de l’événement » : Avez-vous déjà entendu le son vibratoire d’une araignée ?

C’est véritablement un événement cosmique, dont les vibrations sont enregistrées en direct. Seuls ceux qui font preuve de calme peuvent entendre les vibrations émises par une araignée holocnemus pluchei nichée dans le sous-sol du Palais de Tokyo.

Par l’imagination, on peut ressentir leur présence et envisager une possible interaction avec elles. Cette œuvre révèle l’étendue sensorielle d’autres espèces, la sensibilité d’autres espèces dans la toile cosmique ; nous en faisons tous partie.

Dans le grand espace d’exposition « at-tentsion », un espace sombre parsemé de grandes et petites toiles d’araignées hybrides au nombre de 76. Sont-ce des sculptures ou des ready-made ?

Ces réseaux stellaires beaux et naturels sont tissés par différentes espèces d’araignées vivant dans le Palais de Tokyo. De formes multiples, ils s’étendent dans toutes les directions de l’espace, construisant un ensemble formant un paysage flottant, beau et mystérieux.

La toile devient le lieu de rencontre de leur monde sensoriel, une extension du sentiment, un espace d’habitat, une audition aiguë, un moyen d’émettre et de recevoir des vibrations – peut-être des idées, une façon pour elles de se connecter au monde.

Dans cette exposition, ces araignées sont considérées comme des participants à part entière. On dit qu’il y a plus de cinq cents araignées nichées dans le Palais de Tokyo ; ces réseaux stellaires nous invitent à réfléchir à notre coexistence avec elles.

Suit « Le son de l’air », une installation spatiale légère et poétique, sorte d’instrument composé de cinq fines lignes soupentes qui flottent et résonnent dans l’air.

Sous une série de forces et de conditions, l’espace et sa dynamique changent : mouvements invisibles provoqués par les variations de température, ou déclenchés par la respiration du public.

En convertissant les vibrations en fréquences sonores, cette installation nous permet d’entendre le son de l’air. L’artiste déclare : « En observant les araignées, j’ai pris conscience que je faisais partie d’un écosystème en constante évolution...

Cela m’amène à questionner la place de l’humain dans la nature, comment coexister avec d’autres êtres vivants plutôt que de dominer.

Dans cette exposition, j’essaie de partager, de prêter attention aux autres, d’amplifier certains sons généralement inaudibles, même dans l’air, pour ces particules invisibles.

Pour moi, observer, préserver et révéler ces toiles d’araignées, montrer leur beauté selon la diversité des formes spécifiques, c’est indiquer que nous sommes entourés d’œuvres d’art incroyables ! (Note 1) » Le plus dramatique « algo-rhiythms » de cette exposition plonge le public dans une super toile d’araignée, construite géométriquement par de nombreuses cordes.

Sa forme découle de l’association avec les toiles d’araignées et de l’extension de formes géométriques. C’est une installation spatiale de structure réseau stellaire poétique interactive sonore, modifiant notre perception des phénomènes naturels.

Cette œuvre originale invite le public à participer à une performance musicale improvisée ; en effleurant les cordes avec les doigts, chacune émet une tonalité et une gamme différentes, s’harmonisant avec le rythme environnant.

Chaque ligne possède une fréquence différente produisant sa résonance, certaines audibles, d’autres semblant être des vibrations.

Un amplificateur infrasonore transforme le sol en une grande caisse de résonance ; allongé au sol, notre corps devient une plage vaste, le membrane vibratoire dirigeant notre attention vers d’autres modes de perception.

Création improvisée et rencontre inattendue au sein du réseau.

Exploration de l’air et défi de l’« Anthropocène » avec « Aerocene » : Toute l’exposition, comme un tout, révèle l’intensité des entités présentes dans l’air et leur impact sur nous : du dioxyde de carbone (CO2) à la poussière cosmique, des infrastructures et des fréquences radio aux nouveaux corridors, à la mobilité aérienne.

Ces histoires invisibles constituent l’essence de ce dont nous faisons partie ; elles nous invitent à repenser poétiquement notre façon d’habiter ce monde et à réévaluer notre condition humaine. (Note 2) L’air est le sujet d’exploration le plus judicieux et fascinant de l’artiste Tomas Saraceno.

Ces matières invisibles constituent l’essence de toute existence sur Terre, et posent également le problème des nouveaux éléments et défis pour la survie future de l’humanité à l’ère post-industrielle.

Dans la salle d’exposition du sous-sol, « L’événement conscient » particular matters Jam session est une série complexe d’installations expérimentales scientifiques explorant l’air, tentant de capturer les matières aériennes constamment agitées.

Comment pouvons-nous entendre le mouvement des particules flottantes ? Un faisceau lumineux éclaire les particules d’air domestiques, terrestres et cosmiques ; une caméra enregistre en temps réel leur position et leur vitesse.

Ces données sont ensuite diffusées dans une série de haut-parleurs disposés dans l’espace d’exposition, intégrées à différentes musiques.

Ici sont combinées les vibrations des toiles d’araignées en réseau, la diffusion en direct des sons des dauphins des fonds méditerranéens, et l’air mélangé par les déplacements et la respiration du public présent.

Cela nous permet de voir le monde comme une combinaison matérielle complexe, dont l’humain est indissociablement lié. Les originaux « Cartes des états de l’air » présentent une grande série de dessins au crayon de toiles d’araignées variées sur les murs.

Dans l’espace flottent de légers ballons en plastique transparent, attachés à une plume par un fil, écrivant et enregistrant l’état des cartes aériennes au gré du flux de l’air.

Ici sont testées différentes façons dont les mouvements humains, non-humains et du vent influencent l’air autour d’eux. Comme les ballons flottent selon les conditions naturelles et humaines, l’air tracé par la nature suit les états des cartes aéronautiques.

Évidemment, l’ensemble de ces cartes, par leurs traces et caractéristiques graphiques, forme une ère nouvelle, l’Anthropocène. Le développement « Aerocene » est un objet capable de flotter dans l’air sans brûler de combustibles fossiles, ni utiliser d’hélium ou d’hydrogène.

Il est équipé de plusieurs capteurs mesurant la température, l’humidité et la pression atmosphérique. C’est un objet construit de manière continue, ouverte et collective, un outil poétique permettant d’imaginer une nouvelle ère sans énergie fossile.

« L’imagination thermodynamique » (Installation spatiale de grands et petits ballons et projections lumineuses subtiles) : Un espace sombre plongeant dans l’univers étoilé, où flottent quelques sphères noires planétaires.

Autour sont disposées des séries d’objets géométriques ; sur les murs, des sphères rondes et les silhouettes du public sont projetées, dans un paysage magnifique et éternel de lumière et d’ombre changeantes.

Le public assiste, à l’ombre des formes planétaires, à une série d’éclipses, comme s’il était dans l’univers. Cela évoque les principes thermodynamiques, branche de la physique étudiant la chaleur et l’énergie.

Dans cette installation, le public est rappelé à la connexion entre la Terre et le Soleil, dépendante d’une relation réciproque de coexistence entre leurs éléments et leurs influences.

« Aerocene » est une communauté internationale multidisciplinaire imaginant de nouvelles façons d’exister sans frontières ni énergie fossile. Cet espace promeut, via des ateliers et des activités participatives, des pratiques manuelles individuelles ou collectives.

Ces ateliers soulèvent une question fondamentale : quel est le ressenti de notre respiration dans une ère post-énergie fossile ?

À l’ère de l’exploitation industrielle prédatrice et de l’épuisement des ressources terrestres, menaçant l’environnement naturel et la coexistence de toute la planète, « Aerocene » est un mouvement initié par l’artiste Tomás Saraceno, un projet international open source.

C’est un projet artistique transdisciplinaire visant à raviver l’imaginaire commun et à travailler sur l’éthique atmosphérique et environnementale, invitant le public à participer collectivement à des activités d’harmonisation.

Répondant au monde humain, il propose de décrire les défis sans précédent de notre époque et commence à examiner l’impact global des activités humaines sur les écosystères terrestres.

Il imagine une nouvelle ère de l’histoire terrestre, où la conscience écologique, l’éthique et les politiques environnementales deviennent les valeurs sociales principales.

À partir de cette nouvelle ère historique, Aerocene offre de nouvelles formes de mouvement et de sensation, coordonnées avec l’énergie solaire, éolienne et le rayonnement infrarouge.

C’est pourquoi, sans panneaux solaires ni batteries, sans hélium, hydrogène ou autres gaz rares, la sculpture Aerocene Explorer flotte sans brûler de carburant fossile.

En ce sens, elle suit les mouvements énergétiques fondamentaux de notre planète et de son étoile la plus proche, rendant possible une recherche environnementale dirigée par les citoyens, ainsi que de nouvelles raisons pour la mobilité aérienne. (Note 3) Note 1 : Telerame, Stéphane Renault, 16/10/2018.

Note 2 : Communiqué de presse de l’exposition par la commissaire Rebecca Lamarche-Vadel. Note 3 : Communiqué de presse de l’exposition par la commissaire Rebecca Lamarche-Vadel. Note - Texte complet basé sur le communiqué de presse de l’exposition.