Valerio Adami (V. Adami) – Exposition personnelle « Années 80 »

Dates : 7 septembre au 19 octobre. Lieu : Galerie Templon à Paris. Texte et photos / Chen Chi-Hsiang

« Créer un mythe, c'est le conflit entre le temps et la non-temporalité ; c'est là toute la magie et la puissance de la peinture. »

Valerio Adami (V. Adami) (Note 1)

Dates : 7 septembre au 19 octobre. Lieu : Galerie Templon. Le peintre italien Valerio Adami (né en 1935) est l'un des représentants les plus marquants du réalisme narratif européen. Il est actif sur la scène artistique occidentale depuis les années 60.

Après avoir été formé à l'Académie de Brera en Italie, ce peintre précoce découvre, à seize ans lors de la Biennale de Venise, les œuvres du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka.

Il prend conscience que la peinture possède une dimension psychologique et une force intellectuelle particulières, ce qui détermine son orientation artistique. Très jeune (vingt ans), il mène une vie nomade entre Paris, Londres et New York.

En 1964, déjà reconnu, il participe à la Documenta de Cassel en Allemagne. Six ans plus tard, il expose pour la première fois à la Rétrospective du Musée municipal d'art moderne de Paris.

Adami structure ses toiles par une simplification analytique, faisant du trait noir l'âme qui renverse les symboles figuratifs.

Autour de larges surfaces géométriques colorées, il construit une architecture spatiale de formes complexes, façonnant ainsi une peinture codifiée, célèbre pour son style figuratif narratif unique.

Ses peintures sont imprégnées d'humanisme intellectuel ; des images subjectives et codifiées s'intègrent dans des formes abstraites de type puzzle chromatique, enrichies par des références textuelles narratives inscrites en noir.

Son art naît de la compagnie des poètes et écrivains qu'il a aimés tout au long de sa vie (Italo Calvino, Jacques Derrida, Michel Deguy, Carlo Fuentes, Edouard Glissant, Jean-Luc Nancy, Antonio Tabucchi, etc.).

Adami ne cherche aucune signification transcendante préexistante dans la peinture, car celle-ci produit son propre sens par elle-même. Le peintre estime : « Dans cette peinture codifiée, le spectateur doit revivre son processus éducatif pour saisir l'image. » (Note 2)

Après 1975, Adami retourne aux sources de la culture traditionnelle, ancrant son cœur créatif autour des grands thèmes de la mythologie grecque et romaine, faisant référence à la culture pour revenir au mythe et au récit.

À l'ère mature des années 80, dans le contexte culturel postmoderne, il s'ancre dans la tradition classique occidentale, produisant des œuvres extraordinaires d'une modernité intense.

Pleines de littérature, ses œuvres réinterprètent des chefs-d'œuvre classiques comme Le Fils prodigue (1982), des récits mythologiques tels que L'Enchantement du lac (1984), des pièces poétiques comme Nuit de stambecco (1988), ou encore des tableaux romantiques et sensuels comme Amour-Mort (1990).

Le philosophe postmoderne Jean-François Lyotard écrit à propos des œuvres d'Adami des années 80 : « On dit que le trait place satisfaisamment l'ordre dans le chaos. Ce que l'on voit précède l'interprétation.

On dit que le trait est sacré dans le visible, même s'il y a une visibilité. Mais même dans le visible, on voit moins la couleur que le trait. Oh ! Les couleurs d'Adami se soumettent au trait (...).

Adami est un classiciste parce que son trait respecte sa matérialité et ses proportions. (...) Les proportions jouent leur rôle, soumises à des règles, aussi rigoureuses que celles de Raphaël ; ainsi, Adami est manifestement un classiciste... » (Note 3)

Adami déclare : « Le progrès de la peinture est le progrès de soi-même. Cette voie de développement sera celle de la simplification et de l'effacement de l'image ; si elle continue de s'étendre, elle disparaîtra lentement puis réapparaîtra soudainement : la terre !

La terre est la fin du voyage. Regarder les choses est différent de leur existence substantielle ; il existe une manière de voir, c'est de les toucher les yeux fermés... Dans le calme parfait, face à la tempête des images atemporelles.

La valeur d'une forme d'objet et notre capacité à la percevoir doivent être parfaitement réalisées : cette cohérence fait naître la frontière entre le dessin et la peinture, devenant le résultat de l'image... Le dessin et la pensée sont extrêmement similaires.

Il ne s'agit ici que d'explorer l'action, sans aucune tentative d'atteindre un objectif ; c'est la peinture pour la peinture, l'œil pour l'œil, un chien qui mord sa queue, sans fin...

La peinture parle trop d'elle-même ; il faut lui permettre de retourner sainement à la figuration. » (4)

Note 1 : Communiqué de presse pour l'exposition personnelle de Valerio Adami « Années 80 ». Note 2 : Art contemporain en France, Catherine Millet, éditions Flammarion, Paris, 1987, p. 102-103. Note 3 : Où va l'art Contemporain ?, Jaen-Luc Chalumeau, éditions Vuibert, 2003, p. 56. Note 4 : Brochure Adami, Collection Contemporains, Centre G. Pompidou, 1985. 25 ans d'art en France (1960-1985), éditions Larousse, Paris, 1986, p. 125.