Miro 楸翻的兩個人物 130x162cm 1949 瑞士Bale 現代藝術美術館典藏 -

J-Miro 人物及鳥 172x293cm 法國Saint-Etienne現代藝術美術館典藏

藍色系列之一   每幅270×355公分，1961 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

藍色系列之一   每幅270×355公分，1961 巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏

「我的繪畫與詩之間並沒有任何的不同」

Joan  Miro

米羅(J.Miro，1893~1983)西班牙畫家、雕塑家，是超現實主義最親密的朋友。在解放世界的自動技法下，創出一種卓越的繪畫語言，在樂觀與幽默間，建立起這些符號，在曲線及點的使用上，展現另一種恒定的造型。20年代中期間更加純化他的形式語言，創作一系列介於繪畫及詩之間，更確實的組成一種視覺性的革新。在非理性的邏輯下碎片的符號﹐形式﹐明確的線條﹐斑點色彩及書寫空間，夢幻一般及遊戲樂趣之組合。30年代繪畫裡混合及隱含性的象徵，擬人化和生物之形式共同存在。 二戰期間《鬥牛系列》，提到西班牙就讓人聯想起鬥牛，許多西班牙畫家都曾以此為主題，米羅也不例外，他把這充滿戲劇性的悲劇，轉化成繪畫，米羅說道：「在繪畫與詩之間我並沒有任何不同」。在《鬥牛》中，略帶淺藍色的灰色透明底上，米羅以其熟練的線條勾勒，加上具有張力的色彩(黑、红、綠)，成為幽默風趣的形象符號。米羅寫道：「對於《鬥牛》，我表現一些詩的象徵：鬥牛士就像一隻昆蟲，鬥牛中就像鴿子的翅膀，創傷的馬就像巨大的眼睛……。飛濺的血就像是種表意文字，它卻化作星星……。」繼之，著名的這些{星座}系列，在彩繪幾何簡單的形式中，自由組合現實變形的元素在這些非客觀的符號上﹐而點綴調色盤上所有最漂亮的色彩，詩情畫意，充滿想像空間。 米羅一生美學的結晶，充滿宇宙能量的3幅深藍色大作，是自1925年以來「深藍色是他夢中的色彩」。此處米羅通過極簡形式語言及富於精神狀態的色彩(黑色、紅色)，作最有效的經營。米羅寫道：「我花費許多時間來從事這些創作，但並不是在作畫，而是對他們的反省。」這裡作品似乎重新找到一種固有的功能，引人沉思默想。