Jammes Turrell 個展
Crater's Eye 14 x 26 x 52 cm 2007 Bronze, plaster, wooden plinth, in 2 parts,

Crater's Eye 14 x 26 x 52 cm 2007 Bronze, plaster, wooden plinth, in 2 parts,

Prado, Red, 1968 Light Projection Installation

Prado, Red, 1968 Light Projection Installation

Prado, Red, 側面 1968 Light Projection Installation

巴黎大皇宮歐普藝術1913-2013「Dynamo」展出作品 awakening 2006 bois.verre.tubes fluorescents et variateurs

巴黎大皇宮歐普藝術1913-2013「Dynamo」展出作品 awakening 2006 bois.verre.tubes fluorescents et variateurs

巴黎大皇宮歐普藝術1913-2013「Dynamo」展出作品 awakening 2006 bois.verre.tubes fluorescents et variateurs

巴黎大皇宮歐普藝術1913-2013「Dynamo」展出作品 awakening 2006 bois.verre.tubes fluorescents et variateurs
展出地點:Almine Rech畫廊 展覽日期:6月1日至7月13日 圖與文/陳奇相 Jammes Turrell (1936年出生)是美國70年代最為別開生面的一位藝術家,也是美國最具精神性探討的藝術家美國西海岸的藝術家,定居在Arizona,是西方最早使用燈光的藝術家之一,在激進的最低限主義者美學探討中,是美國藝壇中最為純粹及精神化的一種藝術展現。他說:「我從所使用的光線素材中,覺察這媒介。我的工作並沒主題,覺知才是主題,沒有影像,因為我對思考的聯想並不感興趣」(註1) 。 他是經由對「環境感覺」,在科學性的探討及心理學的感知上。分析各種不同相互影響在空間及光線之間,他最著名的作品都是「燈光的作品」(Light Pieces)空間裝置。都在昏暗漆黑的封閉空間裡浮現出一大幅迷惑人的單色圖畫,當人們進入展場後,等眼睛習慣昏暗後,形而上畫面及實質迷惑人的顏色慢慢顯露一種不可靠性的深度,當人們用手去觸摸圖畫時,根本就不存在,它是一種看不見的深度,透過一種色光均勻的漫射經由燈光箱盒的環境空間裝置,詩情畫意,充滿想像空間,呈現出一種別具一格精神狀態場域。Turrell 寫道:「感性空間接受全部展覽室的光線,它是外在的並成為這樣子的表現。我們觀賞空間內部是觀賞空間本身,在那我們找到空間是種感覺」(註2)。 Turrell於1966及1967間就開始使用燈光投影,早期的作品都是白色。1968年彩繪的色彩出現,每個作品都由四盞halogène燈投影,依空間屬性安置在對角牆內或平放,幾乎都呈現幾何圖形,經常都是迷惑人的單色「紅」。1967年首展在加州Pasadena博物館展出,找到贊助者,方能繼續他的實驗探討在加州藝術美術館之科技藝術單位,認識藝術家Robert Irwin及覺察性的心理分析家Edward Wortz。方有機會讓他真正在漆黑暗室中實驗彩繪光線的效應及觀察環境視象,如是允許他開發出環境空間新的投影作品(註3)。 在這新個展中,Turrell展出他歷史性的一件經典性的燈光投影環境空間裝置「 Prado, Red」(1968年),在漆黑暗室中投影一塊洋溢的紅色吸睛的長方形,暗室成為觀眾沉思默想的空間,獨自與作品面對面,環繞在靜謐的氣圍裡,深入看的意識本質,進入形而上的色面。兩座「sun and moon space」(2006年)「crater s eye」(2007年)物體雕刻,藝術家依其亞馬遜(Arizona)荒漠山丘之光線觀察台(附註),縮減成為建築模型,示意經由實際光線觀察之開拓,在一種非凡宙神秘的體積。「stone moon side」黑白相片影像系列(1999年),「ellipse」彩色相片影像系列(2012年),都是有關星象微妙的光線探討 。 附註:Turrell最具代表性的是「Roden Crater」(1977年)作品,是一種光線的觀察台,宏偉壯觀宛若地景藝術般,這恩賜於美國兩個基金會,他在亞馬遜(Arizona)荒漠購置一座山丘,,在那兒他實現他最重大的光線開拓,就像在古埃及金字塔裡面般。山內建立連續八間展場在火山口內部,人們可以在此觀察自然千變萬化的光線,全部的光線「並不是顯現的運載物,而是顯現成她本身」,每一間都擁有一種特別的自然光線獨特的現象。藝評家克勞特 辛特茲(Claude Gintz)在「絕對光線」中、對蒂黑爾這件作品如此描繪寫道:「在這內部狹長的坑道參觀時,人們只覺察到光線,人們似乎慢慢地更接近光線,在一些太陽月的條件下,月層更南向,我們的衛星輪剛好和坑道成一直線(…)。那從坑道出來時對照那幽禁的空間時,忽然間啟開這麼活躍的感覺考驗,人們似乎經過天空那繃緊的一層膜般」(註4)這似乎都已經超越各式各樣的藝術範疇,直到一種非凡宇宙神秘的體積。 註1:Almine Rech個展新聞稿。 註2:繪畫及雕刻字典 巴黎Larosse 1991年出版 P74-75。 註3:Almine Rech個展新聞稿。 註4:「單色繪畫」,Artstudio N16,1990年春季刊P44。