Larry Bell 宛若魔術盒子的作品 2008年

隨著觀者的角度有不同色彩變化及光線 2008年

充滿想像的空間及詩情畫意的色彩 2008年

作品融入環境及空間   2008年

Larry Bell個展：自5月31日至7月19日在Daniel Templo畫展出。LarryBell(1939出生）是美國70年代最別開生面的極限藝術家，以其透明玻璃盒聞名，探討建立在物質的感知、虛與實空間及迷惑人的光線上。藝評家Annette Michelson寫道：「特別的價值Bell是對藝術的反省，他激發每個人的意識及我們固有的感知。精緻無比的盒子，蘊藏一種不同凡響的感性，引發幻像酵素。強化物體的美感並散發不同尋常的詩意，展現別樣的視覺想像空間，賦予物質的特性，準確地形構主題與物體的核心關係」 Larry Bell1957至1959年在加州Chouinard藝術學院求學，在名師的指導Robert Irwin的指導及影響下。早期在構成主義的幾何抽象形式繪畫下，1962年起開始轉向雕刻藝術，開發新素材：纖維、玻璃、鋁合金、有機玻璃、礦石等。很快創作首件三度空間的玻璃盒(Ghost Box)，探討物體三度空間體積之可能性，幾何玻璃盒子經由光線的穿梭反射，在結構中混合成一種影像，物體成為光線的場域，Bell1認為：「藝術並不跟隨那些觀念，而是那些感覺」例如1963年「Bette and the Giant Jewfish」一作。1966年命題「無題」的作品，他將玻璃盒內面塗一層淺顏色(是將「銠礦」經由加溫蒸發或冷卻之化學變化下形構色彩)，顏色厚度經由光線的照射而創出一種內部彩繪的詩意空間，並與環境映象巧妙地結合，形構浮雕及深度幻覺的互換效果於現實與想像中，藝評家Melinda Wortz指出色彩阻止我們：「區分事實的錯覺……將物體幻化為非物質化」。1967年「立方體」，玻璃盒子經由紅色光線的穿梭反射，彩繪稜柱體形成迷人的色彩，充滿想像空間，透明與不透明的效果都依照觀眾觀賞的角度來決定。明顯地這種新美學形式的探討，建立在感覺與思考兩大面向上。藝術家寫：「當你發現作品即是你發現你本身和它產生關係時。你不會有隔離的感覺，那當你對他有所感覺時候，你就懷有了作品。」 70年代Bell1放棄立方體形式，擴建至環境空間，1973年的「無題」經由大透明玻璃直接環境空間裝置，形成一種戲劇性的視覺效果及迷幻虛實之空間。最引人入勝的是1974年「冰山和影子」（The Iceberg and its Shadow）環境空間裝置，宛若一座迷宮，是經由大透明玻璃的幾何形式之建築結構裝置，在透明玻璃的反射幻覺中形成戲劇性的空間場域，形構一種迷幻世界，並邀請觀眾們參與。80年代創造「幻影繪畫」（Mirage Paintings）新系列如1989年「The Old Dirt Raod」作品。90年代返回具像繪畫。近年來又更新的回到期著名的透明玻璃彩繪盒子創作，繼續開發視覺性的察覺及那些秘密的關係概念，在角度的數學、面、虛實、無限及空間上。讓觀眾對照這些不同的體積，於曖昧地光線下顯現物體迷幻的色彩，及不同尋常的詩意空間。