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對話 218x291公分  油畫  2009年

對話 218x291公分  油畫  2009年 李禹煥(Lee U-Fan)「繪畫及雕刻」個展：自9月3日至10月2日在Thaddaeus Ropac畫廊展出。李禹煥(1936年出生)韓國當今最著名的藝術家，更是60年代神與道的日本物派的創始人及理論家更明確地是此派的靈魂人物。 在60年代普普藝術、新達達主義及極限藝術的風暴中，1969年及1970年間於東方的日本東京出現了一個新藝術運動－物派(Mono ha)藝術團體。那麼！「物」的題材，對他們並不是隨便那個物體的概念，而是針對物體本質的特徵，也就是說物就是物，並不是任何其他地，既不描繪，也不是觀念的支架。他們返回人類本質性的源泉價值，結合原始性，有機的及關注原創性的物質。物派之理論家李禹煥寫道：「我們必需瞭解觀察如是的(或原樣的)世界，並不經由一般種描繪的轉變之媒介，因它越來越違背人類」(註1) 日本物派團體，其實只是一個概括的稱謂，他們並沒正式的宣言及共同的聲明，可說是非正式的團隊，他們都環繞在共同「物質」的創作上，個自探討個人獨特面貌。他們共同親密的關係建立在原創性的環境及使用物質的基本品質間。他們都優先採用自然素材：石頭、土、木材、棉花、大理石、霓虹燈、石頭、鏡子、繩索…等等，這些素材有時候經過修飾過，大都依原樣展現物質能量。 他們針對的不是物質再現，物派的作品首先優惠於象徵性的批判，藝術家透過對自然佔有行動於完全外在形象雙重的允許下，依照李禹煥物派的美學理論建立於禪及道教的關係上。藝術家必需依循東西的本質，它們純粹的元素。藝術來到頌揚環境，從這種自然事實開始，如此全部東西的產生，如李禹煥1969年起的「相對性」系列作品，在不變的元素裡結合自然元素及人類製造的物體：石頭及玻璃，泥土及鐵板…等等。物派的藝術家們並不要求一種創物主的權利，在種不創作的創作性裡開發自我形式，他們把世界的片段看做如同整體。 李禹煥在1997年受邀至巴黎美院客座，並在巴黎Jeu de Paume美術館舉行回顧展，就與巴黎結上因緣開始遊走在巴黎及東京間。就這樣活躍於歐洲藝壇，2005年Saint Etienne現代美術館再次為他舉行盛大的回顧展，之後於去年比利時布魯塞爾皇家美術館也不例外肯定他一生的藝術成就。 李禹煥這具有東方神與道的藝術探究為歐洲當今最不同凡響的藝術風格。在這新的個展中，大展場兩件紀念碑形式的極簡易駭物體雕刻，「Relatum - Silence」是一塊三米高鐵板倚靠在牆面上，正前面安置一塊自然的石頭，宛若神壇的莊嚴般。另一「Relatum - Respnse」作品，是一塊幾乎1米5四方鐵板平放在地面上，前方一塊平穩的石頭，如同日本庭園的佈置情境。在這簡撲謹嚴之隱喻下，充滿東方精神狀態及哲學觀點，物體以其原樣的本質闡述一種凡比尋常的美學價值。兩面白牆上左右面對面的呈現四幅巨大白色圖畫「對話」，上面謹嚴的呈現一、二、三充滿能量及光線的大筆觸，在一種濃縮極簡易駭的語彙下，展現繪畫本身的自然與真面貌，激起一種不同凡響的深層意識的共鳴。 在地下方形室展場中，藝術家在一牆面正中央直接畫上充滿能量的一大筆觸，整個空間充滿能量及空靈，彰顯那看不到卻可感觸的禪意，非可想像的在道非道，非常道的凝固狀態情境下，形構心靈的共鳴。 李禹煥這種內在的機械性之繪畫，相當極簡易駭及充滿精神性的大筆觸表現組合一種美學性的振動，於一種深層與寧靜的迥響中，感覺具體可見的實質能量。藝術家說：「假如人們敲鐘，那聲音迥響在間距裡。同樣方式，即使在畫布(或牆面)畫上充滿精神能量的點，它的能量照樣回響及震動於沒有畫的環境空間中（……）一幅藝術作品是一景色在那形成的及沒形成的，畫的及沒畫的地點，都親密的聯繫作為一種彼此共鳴的類形。」 註1：「自1945年以來的派別及運動」，Herve Gauville著 巴黎Hazan出版社1999年出版 P. 146。