Olivier Mosset 無題-藍 2017 240x600公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset 無題-紅 2017 240x600公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset  sun city 系列 2017 240x240公分 acrylic on convas 圖檔來自VnH畫廊網站

Olivier Mosset  codillac hotel 系列  2017 240x240公分 acrylic on convas

Olivier Mosset  codillac hotel 系列  2017 240x240公分 acrylic on convas

文／陳奇相 時間：5月9日至6月16日 地點：VnH畫廊

「看不到任何東西的東西」

瑞士藝術家Olivier Mosset（1944年出生） 是法國七o年代BMPT團體成員，是當今色面抽象繪畫的老將。他們曾激進的與傳統性繪畫斷裂，拋棄全部個人的感性、主觀及幻覺，在一種禁錮、決對中性及客體性的繪畫中，觀念性勘探畫的自主性，於零度繪畫裡，每個人都使用他自己的視覺工具，Mosset直至1971年都在一米四方的白色畫面上，重覆及實踐，在白色畫布的中心畫一個黑色圓圈，探討繪畫的零極限，這種簡化為最低限的圓圈就成為Mosset最引人矚目的繪畫語彙及標誌身分。 當此團體解散後，Mosset就順勢解放其視覺工具的禁忌， 1976年畫家Marcia Hafif創立激進繪畫團體，隔年他則遠走高飛至隔岸大西洋紐約去開發新天地，海闊天空的開拓色面幾何象新抽象，開始闢創的單色(紅、橘、粉紅、綠色)繪畫，畫成為色彩能量場域，色彩成為其繪畫的本質。八o年代裡來到一種色域境界，平塗無筆觸的色彩，將兩幅同尺寸單色畫併置成形色面抽象，強烈色域(如黃與藍)對照建構，色彩能量場域及靜極思動的空間，引領人們進入深沉默想的世界，。Mosset一種畫面二色套色方法，經由謹嚴基本的幾何形式組合建構，成為八o年代西方新幾何抽象或抽象幾何的先驅，尤其對瑞士日內瓦新幾何抽象藝術有深遠的影響。 這次Olivier Mosset以「Olivier Mosset」為題的巴黎個展，展出讓人回味的色面幾何抽象系列，無任何筆觸的痕跡畫面，互相映照光鮮亮麗的顏色，兩幅巨作由五幅120x240公分的圖畫，由三幅白色中間拼置兩幅(藍或紅)垂直並置成形，除之由兩幅120x240公分組構成方形品作：明亮紫與翠綠、黑與深紫、 橙與褐，黃與白、或白與白等等，有時溫馨優雅，有潛伏著某種情緒與感知。以反過去無題這次作品還有趣味性的sun city 及codillac hotel系列標題，到底在賣甚麼膏藥呢？這種純以色面自身做為媒介的繪畫，如果想從色彩或標題尋求具體的東西話，那不如直觀地以心去感受色彩場域能量其間的奧妙， 如是根據藝術家的說法，好的繪畫是旁觀者「看不到任何東西的東西」，那麼，就不需要浪費時間徘徊在這些無可爭議的參考色彩和標題上。(參照Olivier Mosset －「Olivier Mosset」個展新聞稿)