向時空旅人- 河原溫（On Kawara）（1933-2014）致以最高敬意

1978-3月14日 25x33cm 1978 圖片來自Musee St-Etienne

1978-4月4日 25x33cm 1978 圖片來自Musee St-Etienne

文／陳奇相 遙望天際-日本概念藝術家河原溫在法國國慶日前夕，也就是7月13日仙逝（享年 81 歲）。 河原溫（On Kawara）（1933-2014）美籍日本藝術家，是觀念藝術潮流裡最別具風格的一位，以其觀念性的把時間變換成為繪畫，顯現出、記錄下、並不間斷地標示，他最著名的〈日期圖畫系列〉。這系列是從1966年元月4日，在他紐約第13條東街之工作室裡開始地，於20.5公分 ×22.5公分（大部分都以這種尺寸畫布）至155公分 ×225公分的畫布上，以白顏色在完整美工字體下，書寫他所處國家的語言，在單色圖畫底上。剛開始時則以紅色或天藍色為底，之後一般都在一種較深的顏色裡接近黑色，灰－褐色、灰－綠色或深藍色等等。日期圖畫都必需在當日完成，於抽象性時態措施的繪畫，試圖掌握時間的進展過程，詮釋生活的時空性。這些日期圖畫既可獨當一面，又可組合圖畫大小尺寸的紙盒子，裡面有當日新聞或剪報，日期圖畫就成為藝術家存在的時空狀態記載，更成為政治及社會的時勢展現。 1964年在〈I Read〉系列裡，以剪貼當日新聞，並貼上日期，已預期日期圖畫的來臨。1965年在〈Locations〉系列裡，在單色圖畫上書寫藝術家所處的地理位置之經度和緯度，更進一步預料日期圖畫的特徵。1966年至1979年除了日期圖畫及新聞剪貼外，並從多面向探討，1968年在〈I Met〉系列裡，以文字語言記載當日藝術家所會見的人之名字，並指出藝術家日常生活的走動行跡。同時創作〈I got up〉系列，卡瓦哈使用風景明信片，在其居住地點郵寄給朋友，明信片郵戳明確記載寄信地點及日期。另一〈I am Still a live〉系列則以電報形式傳遞藝術家在造型藝術社會中的信息，如同存在的記載般。這些探討簡單明瞭 都在語言學形式範疇裡，強調藝術與生活間的親密關係，經由資訊系統化的使用在時間與空間的體積上。1970至1980年間卡瓦哈有系統的書寫（用打字機）百萬年的人類生活地理及間斷性的時態，在〈One Million Years-Past〉及〈One Million Years-Future〉共兩大系列十大冊，針對「過去」及「未來」時空狀態時勢記載。在藝術家幾乎強迫性的意願下展現生活意志，並肯定時間就像一種永恆的挑戰般。