Thukral及 Tagra 「夫婦」繪畫 及物體空間裝置局部 188x188x9cm   2011

Loris Greaud  先進數位3D科技影像空間裝置「bragdon館」局部  2011

Anita Dube 「緘默(婚姻血緣)」物體系列之一 1997

Philippe Ramette 「內在共和國廣場-裝置」340x340x170cm 2011

引現寶萊塢幽默的電影情境「夫婦的生活場景」之一 繪畫183x122cm 2004-06

Tejal Shar 無題 - 暴力 錄像  2010

Bharti Kher 「顯現你所夢幻的秘密」 鏡子物體裝置局部 2011

Nalini Malani 戲劇性的「瘋狂輕浮女人的記憶」局部  是別開生面的皮影錄影空間裝置  2010-2011

Shilpa Gupta 「半寡婦」錄影  2006

Camille Henrot 「有教養的夢」 卓越的錄像 2011

Raqs Media團體  雙重錄像裝置「中斷的時間」 2011

Jean-Michel Othoniel 「聲音雕刻」 玻璃器物-雕刻 350x410x270cm  2010

圖與文／陳奇相 特展共分六大主題： 整個展覽呈現當前印度的精神狀態及時勢情境與自身環境的省思，在包容、多元與開放的社會下，跨界融合拒絕受限的多重混合體，藝評家庫瑪 (Sanjay Kumar) 表示：「在印度，我們不懷疑共存，我們讚揚多元化。我們不相信一個國家的領土必須就是一個界線，就算邊界塗滿了強力膠，試著把我們困住」。此展的策展人Sophie Duplaix說：「這代的印度藝術家們帶有一種積極熱情的批判他們當下所處令人眩暈急速變革的社會」。藝術家Lochan Upadyay提醒說：「印度是個沉重國家，並繼續在壯大，藝術家們承擔扮演這種讓我們不致窒息的成長角色。我們的傳統，家庭的景象及連帶責任，都正受威脅」，又說：「印度是種聚集，它需要感覺」。印度藝術於多元、失序及混合裡，探究環繞歷史的種種問題-後殖民的記憶、印度及巴基斯坦邊界等之歷史詮釋，印度婦女與少數族群的日常奮鬥，貧富懸殊議題，都會及環境議題，自然生態與環保議題，存在哲理的探究，傳統與現代，現代化與工業化的衝突，東西方的文化議題，全球及在地等等。 政治： 全球化下政治經常都是眾多藝術家所關心的大議題，聯繫於歷史及當下的事件，政治成為日常生活各種的核心所在。Amar Kanwar(1964年出生)以「罪行現場」之錄影裝置(2011)，探討當下印度的環保議題，批判在Orisa省的工業化投機，威脅當地民眾的存活，破壞當地的自然環境。以卓越的影像經由其宏偉壯觀的自然田園、森林及記憶，揭發這災難的場景，藝術家說：「這地區的一草一木都在哭泣」。Shilpa Gupta(1976年出生)是印度當紅的藝術家、女權運動者，在多元性的開探下，環繞在印巴Cachemire邊界，尤其是女性議題的問題上，以「半寡婦」錄影(2006)：一位身穿白衣宛若喪婦，玩著跳格子之遊戲，特別是她丟石塊在地上的聲音，示意著粉碎的心境。向被徵昭至前線保衛疆界的士兵們的另半致敬，因為她們一直等候著既不知死或活著的丈夫之歸來。 Nalini Malani(1946年出生)戲劇性的「瘋狂輕浮女人的記憶」(2007-2011)，是別開生面的皮影錄影空間裝置，示現印度女人為自身身分在政治及宗教悲劇性的奮鬥，因為她們的權利經常被嘲弄或忽視。Sunil Gawde (1960年出生)超乎想像的「幾乎不可觸摸的-III」三串鮮紅花圈，相當完美，獻花是種印度社會特別儀式及尊重，仔細看是由大量紅刮鬍片所串聯而成。為印度近代歷史上三大戲劇性的政治謀殺獻上的花圈：1948年甘地、1984年甘地夫人、1991年輕總理甘地。N.S.Harsha(1969年出生)以兩幅大畫「我們不知道我們為甚麼縫長褲」及「認出一位無罪的平民」(2009)，宛若印度細密的民間繪畫，生動的描繪日常生活多元的場景，前幅-懷繞在車縫長褲的神奇百樣姿態，後幅-描繪印度人間百態，呈現政治對公民的居心厄測之效應。法國藝術家Alain Declercq(1969年出生)「巴基斯坦 /邊界」(2010)是一巨大的畫，黑底上藝術家以12500顆橡膠子彈，射出一種黑白稿效果的圖畫，呈現一觀察站、鐵絲網、軍人及軍車等等，示現印巴邊界間的一種緊張氣氛。 都會及環境： 全球化也明顯地趨向都會化，都會成為工商業的活絡區及政經核心，人口集中化，並 向外圍延拓現象。都會與環境成為全球化的另一重要議題，當前的印度社會正急速的變革，近百分三十的人口聚集在印度三大都會化，政權所在地-首都德里、寶萊塢影城孟買及工商城加爾各答，都會化加速的不只是居住的問題更是整體社會問題。環繞這些大城市附近有共20幾大座超出二十萬以上人的貧民區。兩極化的社會也構成都會與居住環境的重大問題。 最引人注目的是孟買藝術家Hema Upadhyay(1972年出生)探究都會生態「想左、想 右、想下與想窄」(2010)，以接收的鐵皮型塑亞洲最大貧民區Dharavi都會模型景緻，琳瑯滿目，五顏六色，密密碼碼，擁擠不堪，安置在一狹窄的走廊上，呈現貧民區的氣氛，及困苦的生活條件。Raqs Media團體以一大一小雙重錄像裝置「中斷的時間」(2011)，在一種冥想音樂之詩意神秘引導下，呈現變革中的都會及想像中的幻滅，介於現實及虛擬間。Dayanita Singh(1961年出生)以「愛之屋」(2010) 呈現系列充滿幻想的都會夜景相片，勘探華燈初上都會的體積及神奇，人物在霓虹燈下的氣圍，表達一種非現實的夢境及幻覺。Vivan Sundaram(1946年出生) 以戲劇性的都會分門類別的垃圾建構想像中的都會-「路障」相片系列(2008)，在具象及抽象間，引現前衛建築或是都會烏托邦之計畫。Jitish Kallat(1974年出生)一台混合鬥牛骨架的摩托車「Ignitaurus」(2008)在幽默及諷刺中，示現暴力及死亡。法國藝術家Alain Bublex(1961年出生)以印度首都系列相片觀念性的呈現「標注及假設(工作)」(2010-11)，開發都會的建築、運輸方式、都會風景，作為一種公共空間與人之關係之思考。 宗教： 在當今全球化變革的社會及物質消費社會中，宗教及傳統文化的式微，日常生活被物質所淹沒，精神的抽空、商業的主導，一切都以經濟價值為指標，信仰的動搖，安撫人心的宗教剩下甚麼呢？神奇的生命存在面紗被現實生活所取代。東西方對宗教的情操及體悟是非同凡可。宗教成為藝術家的想像及精神性的感知，面對人生的生老病死，體驗生命情境，及存在的意識。藝術成為藝術家熱情的宗教，在傳統及現代，精神及物質，感知及想像，現實及超驗，哲學及心理，意義及徵象間。 法國藝術家：Pierre(1950年出生)及Gilles(1953年出生)參究印度大眾文化之典型「印度人」系列，異國情調呈現印度教的神祇如「非凡的Hanuman-猴神」、「超凡的Rama」及「絕 美的Sita」畫像，形象化及寓意化，在西方的幻想世界裡。Jean-Luc Moulene(1955年出 生)意圖想像當今印度的狀態「塑造模型」(2007-11)，透過素描、3D、模型及多面彩繪板金橢圓形雕刻，在這物體建構的概念裡，呈現精神的狀態。Stephane Calais(1967年出生)詩意水墨宣染及感性花紋線條組構之「黑印度」大素描系列(2008-11)，於抒情、想像及抽象間抒發其情感，畫家說：「我的東方主義同樣是一種感冒的突變體。我必須關在房間裡，隔離 ，以便迎戰我黑印度的高燒」。Camille Henrot(1976年出生)「有教養的夢」(2011) 以卓越的錄像，勘探存在的深層意識，闡述東西方對蛇的看法及人類面對懼怕的關係。年輕的藝術家Loris Greaud(1979年出生)以先進數位3D科技影像空間裝置「bragdon館」(2011)，經由8台垂直及平行裝置的銀幕，不斷地放映如嫚陀羅的華麗裝飾性圖案，眼花撩亂的幻象，勘探身體及意識的侷限。Gilles Barbier(1965年出生)「生命的遊戲」(2010-11) 幽默風趣大物體-雕刻裝置，藉由幾座想像的小島及侏儒所穿的服飾身分，呈現存在的各種物質性的慾望及消費中的快感，闡述當今物質主義社會的情境，拜物及崇拜偶像之徵象。Philippe Ramette(1961年出生)以模擬印度公共大人物雕像的形象建構「內在共和國廣場-裝置」(2011)，但這裡卻呈現一位小女孩正要爬上公共台座上，就像未來政權的暗喻，因為在印度女性還繼續為她們日常生活的權利奮鬥。 在這宗教議題下，印度藝術家比較深層與沉悶些，Sudarshan Shetty(1961年出生)藉由「六座籠子」(2010)象徵存在的六大內在有害的東西，宛若西方的原罪般：淫蕩、生氣、貪吃 、盲目、驕傲、嫉妒，籠子裡前後各漂浮懸掛一套黑西裝，隱喻一種缺席，整體散發著一種空的感覺，質疑存在的機械化、生命的感受及人類的荒繆。Anita Dube(1958年出生)「緘默(婚姻血緣)」(1997)系列，13件血紅絲絨所建構的物體-雕塑，暗示著社會暴力及死亡。Nikhl Chopra(1974年出生)別開生面的藝術家，橫跨在劇場-繪畫-表演及裝置的「隱藏白II」(2011)，是此展中最特別的作品，經由藝術家現場表演所完成的繪畫空間裝置，哲學家Maurice Merleau-Ponty如此寫到：「是以其身體借給世界，畫家造化成繪畫世界」。Riyas Komu(1971年出生)諷刺當今對明星足球運動員之偶像崇拜「在上帝之外」(2011) 。 家庭： 家庭在印度傳統社會裡是根深蒂固的核心所在，一個家族的榮辱共存，重男輕女，所以男人比女人多。幾代共同生活在同一屋簷下，家庭建構整體的經濟，眾多職業及手藝還經常是世襲。個人分擔與承受家庭的重擔及壓力，大部分的婚姻是被安排的，尤其是父母親的晤色及同意，在同一社會種姓制度、宗教及身分下，大部分都選擇宗教結婚，愛情對印度人是難以想像的。結婚時女方需負責所有的嫁妝，經常因為嫁嫁妝造成社會悲劇，或牽累女方家族負債累累。一但結了婚，女人必須生活在夫家庭中，並負責所有家中的日常事務。一但丈夫意外去世，離婚更為困難，寡婦將左右為難成為夫家族的邊緣人。當然，在面對當前全球化的形勢下，劇變的印度社會，中產階級的崛起，新生代的意識醒下，小家庭的必要性，也直接衝擊傳統的家庭觀念及型態，印度家庭及家族結構正處在傳統及現代的變革中。 在這議題引人注目的是畫家Atul Dodiya(1959年出生) ，尤其是「Mahalaxmi女神」系列是幫店家畫在鐵門上的作品，裝飾性的，希望神女為店家帶來生意興隆圖畫，這幅「自殺身亡」(2002)是神女無法承擔嫁妝債務，殘酷地三姊妹選擇上吊殉身的社會悲劇事件。比較戲劇性的「夫婦的生活場景」(2004)，引現寶萊塢幽默的電影情境。Thukral(1976年出生)及 Tagra(1979年出生)「夫婦」(2011)，以卡修拉荷的寺廟(被統稱為性廟)雕像圖畫裝置，闡述傳統社會性的禁忌，在種負責任的態度裡提供新生代一種不需要對身心愉悅的性愛有種羞恥心之信息。Kiran Subbaiah(1971年出生)「還是嘴滿滿的」(1997)錄像，對照生活飲食習慣，示現東西方的文化差異。作家、電影家的Sarnath Banerjee(1972年出生)以卡漫、剪貼及相片建構錄像「1943」(2011)，以幽默的方式呈現變革中的印度經濟及文化，於敘述性的手法闡述在地及全球或全球及在地之觀點下，涉及到糧食安全重大問題。Ayisha Abraham(1963年)「Enroute or Of a Thousand Moons」(2010-11)以電影影像資料，示現1950年-1970年間印度中產階級進餐的情境。印度當前最紅的藝術家Subodh Gupta(1964年出生)重新建構德里Rathna最大的白銅廚具商場－「阿里巴巴」(2011)，就像店家一樣，井然有序的堆積各式各樣白銅廚具，從地面至天花板上，暗喻著一種消費並包含著富裕及繁榮。 身分： 身分一般來自於客觀的地理環境、文化習俗及現實政治情境，除之還有主觀的意識、偏好及興趣，都將構成自然的身分。在傳統種姓制度、宗教及重男輕女的印度社會裡，身為女人自然有意無意的被歧視，身分平等對這世界最大的民主國家是種諷刺及矛盾。經過多年的女性主義的奮鬥及甘地夫人執政期間的解放，如今女性在現代印度社會中，取得各種平等的身分及自由，但眾多婦女在當今日常生活還繼續是歧視犧牲者。對於婦女的現況如是，對於受到同性所吸引的同性戀者們呢？更是難以想像，揭發這種隱藏在社會邊緣的身分，成為當下眾多藝術家所公開探究的問題，意圖爭取這種身分的認同及社會的寬容。 Pushpamala N(1956年出生)與巴黎Harcourt攝影室合作的「後德拉克洛瓦的自由女神」及「女奴」(2009)相片，在後現代的模擬主義形象裡，藉歷史觀點來解放印度的女性主義。Sonia Khurana(1968年出生)「孤獨的女人不會說慌」(1999)與「手與頭」(2004)錄像作品，不同凡響的開發自已與別人間的關係，藝術家說：「參與或凝視自我及軀體-達至一種程度時，在那裡必然有一種直接的介入：觸摸及親自觸摸」。 Bharti Kher(1969年出生)「顯現你所夢幻的秘密」(2011)鏡子物體裝置，藉由破碎的鏡面闡述女性的創傷心事及無法觸摸的夢幻。Tejal Shah(1979年出生) 探討社會裡的第三性如「幻想曲」相片系列(2006)及「暴力」錄像與相片系列(2010)，藝術家說：「我對女男，或從性轉移的到兩性都同等的感興趣，我的意圖是搞亂這些類別，展現一種可接受的侷限，及正常化」。Sunil Gupta(1953年出生)「Sun城」系列(2010-11)，以小說般的相片敘述巴黎同性社團的親密及禁忌。法國藝術家 Kader Attia(1970年出生)「剪貼」錄像裝置 (2011)，探究(法國、阿爾及利亞及印度)三個區域社會裡的男同性戀，在其不同文化及社會條件下，呈現東方與西方，傳統與現代的種種曖昧關係。 手藝： 在這先進的電腦科技、生化的時代裡，傳統技藝慢慢的消失，越先進的地方，傳統就越式微。在這大眾化、普及化、廉價化的超級消費社會裡，一切都被技術及機器所取代，速度成為經濟成本，手工以不符合經濟價值。在當下全球化的藝術中也不例外，衝擊到藝術的省思及創作，一些藝術家意圖建構自已的身分，藉由尋根探源從在地性的民間技藝與素材勘探其可能性。技藝精勘的手藝，不只創作出一種無法取代的在地性實在感，更創立出一種獨幟一格的典範。 Sakshi Gupta(1979年出生)「自由是主要的」(2007)以汽車零件建構出一件幾何裝飾性的地毯，象徵印度的工業化。Sheela Gowda(1957年出生)「優雅的心形」(1996)物體裝置，藝術家收集聖牛的紅色便糞，乾燥後串聯而成的特大項鍊，意圖揭發印度社會對女性的蒙受暴力。Gyan Panchal(1973)「無題」繪畫-物體(2011)宛若法國70年代表面支架的繪畫-物體探討，由一塊8米長的女性花布，中間沉浸粉紅色及下面深藍摺疊成半，在一種謹嚴的形式 / 色彩結構下，抽象於繪畫-物體-雕刻間。Krishnaraj Chonat(1973年出生)「你的香味在我手上」(2010-11)分為兩大環境裝置，前牆面佈滿所有電腦線及滑鼠，上面堆積眾多的鍵盤，宛若一幅電腦世界風景。後面是一面由木精所製造的香皂牆，土黃色散發一股自然芬多精，在一種張力下形構兩種(工業及自然)對立的世界。Ravinder Reddy以傳統木雕建構巨大的印度女人頭像如「Tara」，典型及溫柔的印度女人，全部貼金薄大大的眼睛，性感的嘴唇，漂亮的髮型，呈現一種普普藝術的美感，接近於印度的民間藝術。法國藝術家Jean-Michel Othoniel(1964年出生)「聲音雕刻」(2010)玻璃器物-雕刻，井然有序的經由形形色色及大大小小的排列成文一作非比尋常的樂器-雕刻，相當裝飾性。開幕時請了三位打擊樂手，當場演奏作曲家Mauro Lanza的曲子。Fabrice Hyber(1961年出生)「神奇巨獸」系列(2011)系列繪畫裝置，在感性及想像中呈現印度的神奇。Orlan(1947年出生)法國的身體表演藝術家，「國旗-表皮-混合」(2011)物體裝置，她將法國及印度國旗混為一體，法國的三顏色：紅、白及藍重疊著印度的鮮綠、白及土黃色，中白色上一印度法輪，表面上釘滿閃亮的圓株片，詩意的隨著微風閃閃搖晃。