Paul Klee「作品的嘲弄」回顧展

突尼斯聖傑曼 21.8x31.5cm  1914 水彩畫 龐畢度現代藝術美術館典藏

胡說機械  41x38.5cm 1922 油畫 紐約現代藝術美術館典藏

主幹及旁支 83x67cm  1934 油畫 德國科隆美術館典藏

副調音樂 66.5x106cm 1932  瑞士巴賽爾現代藝術美術館典藏

Eolico 52x68cm 1938   瑞士Berne美術館典藏

圖文／陳奇相 時間：4月6日至8月1日。 地點：巴黎龐畢度藝術中心六樓大展廳 。 保羅 克利(1879-1940)是二十世紀最偉大及神秘的藝術家之一，他以小畫聞名，擅長於素描、水彩、版畫及油畫，他的繪畫是種繼續的經驗及一種連續的更新，作品天真活潑不重複不受約束，簡易形式但卻充滿極端的複雜性。畢卡索幽默風趣說：「克利在現代藝術裡是小畫的大師，那麼他自己則是大畫之國王」(註1)，杜象則說：「克利的作品從來沒有表現出重複的跡象，像一般地案列，如此說這一克利絕不像那克利」(註2)。他的作品多元且難以歸類，橫跨具象、非具象到抽象。保羅 克利「作品的嘲弄」是繼1969年以來最盛大最完整的一次回顧展。 克利是位音樂家及畫家，父親(德國人)音樂教授，母親(瑞士人)歌唱家，誕生於瑞士，從小就浸染在音樂藝術園地裡，被培育成為首席小提琴家，並靠音樂維持生活。至於畫畫是天生的，曾申請慕尼黑美院被拒，因素描不夠強，受挫的畫家，誰也無法預料命運坎坷安排。他對藝術具有很高敏銳度，融會貫通所有當下所有藝術思潮及風格，並進一步擺脫所有派別及主義教導性質，堅決地和傳統的決裂，通過全部這些正統的現代主義，以繪畫參與他的世紀。畫如同樂符般演奏出交響曲樂章，獨創純屬個人面貌， 23歲時在日記上寫道：「我有自已應有的風格」(註3)。 克利見證其所處的時代(第一次世界大戰及二次世界大戰前夕之時代政治及社會氣圍)，本著一種嘲諷浪漫的態度創作，畫家說：「理想主義在造型藝術裡完全非當前的，（……），另一方面，我跨一步更靠近嘲諷，（……），結果它能產生一些有趣味的類型」(註4)。從像象徵主義入手，上世紀初在（慕尼黑）成為康丁斯基們的藝術夥伴，積極參與「藍騎士」團體活動，進入感性本能的表現(主義)，脫韁之馬解放形式達到非具象繪畫。1912年巴黎之旅發現立體派，孕育克利繪畫性的探討，諷刺地以棱柱型語彙解構立體派的形象，在天真童畫的風格裡。 他認為在立體派框架的探索缺乏活力，1914年突尼斯神秘之旅，闢創新的網格模式新作系列：如「突尼斯聖傑曼」(1914)水彩畫，簡化平面畫色面化接近於抽象畫，色彩成為他會畫的靈魂，充滿感性的色彩時常都是熱情洋溢、溫馨柔和與夢幻。他聲明：「顏色及我是一體，我是畫家」(註5) ，繼續發展成為純抽象的「副調音樂」(1932)。1928年埃及之旅，克利從中吸取靈感作為一種圖畫「裝飾性」空間的概念，在那，他將畫面劃分成有機棋盤或平行條紋狀，如是，同時呈現一種空間的閱讀，於一種瞬間能全部的掌握，及一種在時間裡累進的辨認，就像人們閱讀一本書。如1926年「佛羅倫斯人的別墅作」、1934年「主幹及旁支」等，克利連接繪畫與音樂：加進節奏及在不穩固的這些鳥瞰影像，那些「條紋」似乎是畫一種樂譜的譜表。 第一次世界大戰爆發後，克利在達達主義的洗禮下，激進的以一種不安機械性的影像作為嘲諷，示現黯淡的時代與表現他的不安 。1921年至1931年間德國包浩斯時代裡他成為色彩理論老師，此時藝術理想接近於蘇俄構成主義的理念，其創作混合動力既是人物又是物體，成為超現實主義誕生的催生者。克利現代主義的追求中，為獨創純屬個人的面貌，經常與思潮保持距離，他說：「對過去的理解，藝術家必須保存一種清新的及痙攣性的探討，那它，取決於自然」(註6)。 他的藝術在一種隨性即興中，每一次都以文學形式通過一種異同的創作方式，重新找到恆久的同樣清晨的新鮮感。並且不斷的演進，維持這些最初的狀態及無限地變形。偏好能量的線條，有時隨興感性，有時有機幾何，在神秘、科學、數學、詩意及夢幻間。 「作品的嘲弄」回顧展共分七大主題：從年輕時代的幽默諷刺出發、克利及立體派：跨入現代主義的立體派、克利及構成主義：到德國包浩斯時代的機械性劇場、克利及畢卡索：1933年克利巴黎行時參觀畢卡索工作室，1937年畢卡索到瑞士克利家拜訪，兩位藝術家互相欣賞互相對立也對話，最迷人的是用畫與畢卡索的作品對話、到危機年代：1933年納粹希特勒當政後，德國的政治及社會形勢之動盪下 ，加上他硬皮症之病痛，重返瑞士故老家Berne。 註1：龐畢度現代藝術美術館克利解說卡。 註2：龐畢度克利回顧展牆面。 註3：龐畢度克利回顧展新聞稿。 註4：同上。 註5：同上。 註6：龐畢度現代藝術美術館克利解說卡。