巴黎春天最大的展覽，巴黎市立現代美術館-美國牆上塗鴉名將 哈林的回顧展

巴黎東京宮-歐普藝術大將 Julio le Parc 之回顧展

巴黎東京宮-年輕藝術家 Gauthier Leroy 物體裝置 個展

巴黎大皇宮盛大的歐普藝術1913-2013 大展命題為「Dynamo」

巴黎近郊Mac-Val當代藝術美術館的「Emoi-moi」特展

每次從台灣返回巴黎，首要的是馬上進入巴黎的當代藝術現況裡。這是三十年如一日的藝術觀察及體驗與資料收集，我是一位當代藝術的狂熱分子，以農夫耕田的方式建構自已的藝術視野及體驗當下藝術的思潮 ，當下意識的流轉一直迷惑著我，察覺出如何的真象很難言說，但細心品味每個存在的意識流，就是生命的所有並非一切，在有生之年能對某種存在持之有恆，那就是圓滿，生活如是。 我喜歡看，意圖看盡人間所有美好事物，或是接收帶有某種來自人間創造性的信息，觀看成為我的生活儀式，看啟開心靈視窗，成為生命不可磨滅的印記。回巴黎就覽盡巴黎所有的展覽，並不難，這已成為我的生活，不能說是工作，因這太沉重了些，看展是一種非比尋常的身心享受，真實的面對現場，直接面對接觸作品，張開眼睛面對每每的當下，即使只有幾分鐘，都以成為一種存在樣態，體驗當下某種深刻的訊息 ，觸擊自已的視覺及心性，闡述存在的意識。 掌握信息並不難，行動如是，農夫美學需勤勞的耕耘。每次都從巴黎的東京宮當代藝術開始參觀起，東京宮是了解巴黎或歐洲當代藝術的氣候站，對面就是巴黎市立現代美術館，都一舉兩得或雙管齊下。但這次卻從離我家最近的近郊Mac-Val當代藝術美術館，當下正展出「激動-我(Emoi-moi)」特展，一場圍繞在法文的Emoi-moi，請看一下在moi之前都加上e，就成為激動，藝術家的激動來自於「本我」，作品就指涉出緊張、不安、激動、暴力等，大致都是物體及空間裝置。接著去東京宮，現看巴黎市立現代美術館在展甚麼，看到ARC展出美國新女性藝術家Linda Mulvey (1954年出生)的「女人-物體」展，今天是最後一天，所以就決定從現代美術館展覽看起，當然女人-物體先看，以相片及剪貼手法表現，在新女性藝術家的眼光下以相片及空間裝置呈現，強烈的批判當今消費主義社會下的女人情境，宛若物體般的被消費。 樓下展廳，巴黎春天最有看頭的展覽，美國八十年代紐約牆上塗鴉最具代表性的藝術家Keinth Haring (1958-1990年)剛開幕，吸引不少人潮。哈林及巴斯基亞是當今全球畫壇上兩顆閃亮的彗星一閃而逝，其光芒還照耀當下，前年才在這個展廳看到巴斯基亞的回顧展，如今輪到哈林，命題為「The political line」，其實哈林整體牆上塗鴉創作都建立在抵抗體制，甚至於揭發政權、資本主義、大眾傳媒、種族欺視等政治議題上，到最後為自身的愛滋奮鬥，在幽默、風趣、誇張的形式及繽紛燦爛的色彩裡，闡述其藝術-政治立場及觀點。哈林回顧展同時在兩個地點展出，另一在巴黎北邊104藝術中心，那裡展出哈林紀念碑大型的繪畫及雕刻。 擦亮眼睛，享受一場又一場的視覺饗宴，心身共鳴共振下，體察到存在能量及意識貫穿心靈。步出現代美術館，進入東京宮，迎接的是另一場視覺的饗宴-歐普藝術大將 Julio le Parc 之回顧展，他是歐普藝術的老將，南美洲委內瑞拉的藝術家，有繪畫、物體、空間環境裝置、互動藝術等等。勘探所有可能性的視覺經由機械及光線效應，形構一場豐富魔幻視覺場域，經由鏡面及光線映照形構錯覺讓觀眾親自體驗一場心理及物理的視覺饗宴。東京宮前廳，為提拔及鼓舞當今年輕藝術的展場，有年輕藝術家 Gauthier Leroy 物體裝置「Smokin」個展。及藝術家Richer Evariste的「Le grand elastique」個展，都是當下流行的物體及相片與影像裝置。地下室則是當代藝術家的展覽，有個展及專題展：Francois Curlet、Mark Manders、Julius Von、Marcos Avila Forero、Joachim Koeste、Daniel Dewar、Gregori Gicquel等。