鐘聲響起IX   130×130cm 油畫-畫布 2002

祭師的祝禱 20f 油畫-畫布 2003

桃色攤  90×90cm 油畫-畫布  2004

承諾與扶持〈三〉140×140cm 油畫-畫布 2006

揮別  150×150cm  油畫-畫布  2009

等待–在消失的時間  150×150cm 油畫-畫布 2010

心相生構圖4  60×60cm 油畫-畫布 2010

自心的盲點 100×100cm 油畫-畫布 2012

珍惜＞過程2 60x60cm 油畫-畫布 2013

錯位＞過程2 油畫-畫布 2013

李裕源於畫室 2013-04

「生命是一束純淨的火焰，我們依靠自已內心看不見的太陽而存在。」

托馬斯 布朗

文 /陳奇相 前言： 繪畫出自於人的自發性及本能，就像呼吸，創作它來自於內心的呼喚或是靈魂的吶喊，是存在自身的需求 ，如是，創作成為生命能量的出口。藝術是一片明鏡，映照的是藝術家當下的情境及意識，在創作裡經驗他自已。李裕源寫道：「『藝術家是透過表現別人來表現自已，透過愛別人來愛自已』，藝術創作其實是傳達創作者自我情緒及思考方向，它可以是自傳，也可將矛盾和慾望放任於衝突之中，用作品在現實狀態中，作自我省思。」(註1)。靈性作家Richard Rohr一針見血：「我們看見的不是事物本身，我們看見的是自已」(註2) 。 裕源的畫以「人性」為本，從現實存在到「存在」，圍繞著人間無常生滅幻變的軀體與靈魂劇場，從群像、眾生相到窺見真實的我相本質，在感性本能的表現性下，他的畫都怵目驚心、嘶力吶喊、際遇坎坷、窮愁潦倒及聲色歡娛的人間寫照，在後現代新表現的感性、文學性、敘述性、寓意性。有人說他的畫作，只有「人」，沒有「景」及只有「人」，沒有「情」。在這人間煉獄的大苦難及身心的煎熬下，其實，人成為全景，人成為全情，人成為所有一切的世間戲碼。深入人，裕源戲劇性的表達其深刻的人性觀察，及體驗與靈魂深處最令人悸動的部份：死亡、痛苦、孤獨、絕望、殘酷、人類生命的脆弱、堅毅與生死哀樂 ，從人的苦難和自我的陰影中，窺見自已生命的真實樣貌，體驗生活那不可能的事物，並藉由藝術的轉化與昇華，進入存在的堂奧。 生命的煉金術： 李裕源(1962年出生台中) 是非藝術科班出身的嘉義鐵道藝術村的畫家，也是位出色的兒童教育者。其畫如其人，不只接受嚴厲的現實生活挑戰外，還承擔自身軀體免疫系統失調，受盡皮膚乾廯苦痛煎熬的生命試煉，其帶有濃厚自傳式繪畫，從外走向內省意識，挖掘人性深處隱藏的本質，畫如生命在挫則掙扎中成長及開花結果。 他出生於清貧的家庭，於50年代的台灣是個物質較貧乏的時代裡，六歲喪父，家計全部落在一位孤苦伶仃的母親身上，幼年他過著艱辛的日子。幼小的李裕源就嘗盡社會的欺視、體驗現實存在的坎坷及無常，心靈上的創傷，內在的陰影造成他卑微的個性，禁錮的靈魂，面對生命的恐懼與存在的焦慮，形構他對世間人事物的敏銳、感傷、悲天憫人、不信任及矛盾。 人在面對無常生滅變化，有守有為，一是保守主義在有限世界內孜孜不倦。李裕源則選擇奮發圖強，將相本無種，男兒當自強，還選擇生命之不可能性-畫家，挑戰所有的可能。循進的行動、想像、開創、看破 、解放建立新模式，如是，在生命的一切可能性下，將坎坷的生活能量化為創作的動力，開啟心智與心靈空間的主要出口，藝術轉化存在的苦難，「畫」安撫生靈並成為裕源生命中的煉金術。 繪畫的因子： 繪畫對裕源是種本能，他早就種下繪畫藝術的種子，國小投稿國語日報繪畫比賽，以假名參加並入選，因沒經過老師同意，所以校長朝會頒獎時卻沒人招領，此舉給他很大的鼓舞及夢想，一有機會就極積投稿參加比賽，幸運的獲取一些獎品，嘉獎這位清貧學生。國中時曾受到美術老師的啟蒙，也短暫的在畫室學畫 ，對藝術初次的邂逅，啟開他小小的心靈，成為他一生的摯愛，「畫」讓他憧景未來生命的美夢。 生命的試煉： 裕源國中畢業就去作黑手，一個月後受到很大的挫則。在同學的鼓舞下，隔年重考進入新民商工念機械工程科，早熟及藝術家叛逆性格，二年級檢定考試，抵抗體制，被勒令退學。同年參加教育部同等學歷檢定 ，順利通過。他坎坷及無情的生命，不向現實低頭，想盡所有辦法賺生活零用錢，見證生活的現實，體驗存在的艱辛。民國68年期間參加國內舉行空前絕後的漫畫大擂台，讓他對繪畫藝術進有一步的體認。本想繼續升學或報考藝專，因考慮家庭經濟而放棄。當兵入伍，積極參加國防部的藝文比賽，代表部隊出賽，經常獲獎，得到參謀長的禮遇，經常出公差去畫畫並支援師部，這期間開始畫漫畫，並經常投時報周刊，在畫中慢慢的找到自已生命的出口及存在的微笑。 一場又一場生命嚴苛試煉與撼動存在，不久唯一依靠的慈母走了，孤苦伶仃的他，體驗無常與苦難，悲慘的從幼兒成為孤兒，身心受到嚴厲的打擊。天主經(主禱文)中：「當大試煉來到時，主啊，緊握住我，不要讓我心生怨懟或是歸咎他人」(註3)。在孤獨及絕望中，峰迴路轉，巧遇他修佛同學，並隨他去中台禪寺，師父開示他吃齋能為亡者積陰德及為自已做功德，如是1995年皈依守戒，開始吃齋至今，在信望與愛的宗教信仰感化下，安撫其心靈，步上安康途徑。 生命轉折中見到微笑： 意志強韌的他奮發上進，白天在工廠作工，晚上進學二專夜間部深造機械工程科。畢業，幫外商繪製機械製圖，生活穩定，開始深思生命存在的意義。他躬逢當時社區總體營造，參加其種子教師陪訓，取得三張證書，在內心本能的驅策下，下定決心選擇生命的存在意識-畫藝，破斧沉舟，辭掉穩定的工作，開始教兒童畫。隔年，成為社區總體營造種子培訓班的助教，巧遇畫家廖本生，兩年後，裕源進入廖本生畫室， 才對油畫及繪畫有更明確的看法及藝術觀點，1999年起，他才真正畫起油畫。 家是生命的歸處，浪子的避風港，日常生活的居所，安撫生靈的場域，情有所鍾的空間，安身立命的地方 。孤兒尋求家的溫暖，裕源渴望成家，但人間世事都可遇不可求。皈依佛教的裕源，克服萬難下，2000年與謙誠的基督教夫人締結美滿的婚姻，家成為他安身立命的歸宿。兩年後，搬到嘉義，之後並進駐嘉義藝術村，慢慢地深受基督教義感化。體驗基督教的信念：「信靠耶穌最美的應許就是擁有永恆的生命：因此面對死亡，無須畏懼」，經歷生命的轉折，建立美滿的家庭讓他從存在苦難和自我陰影桎梏中解脫出來 ，確實，那些勇於承擔最大風險的人才能得到最深的愛和最大的成就。奧修說：「愛－是你生命的歡舞，去愛就是去經驗你本身內在最美的空間」(註4)。 靈魂的吶喊： 裕源經歷台灣九二一大地震的驚魂動魄，深入災區，親身見證大災難之天災人禍，親眼看到遍地慘不忍睹的屍體，身心的震攝撼動，尤其他深交的原住民軍友們不只家破人亡而消失，內心的悸動，面對死亡及災難陰影情緒波動漣漪的煎熬。隔年東南亞大海嘯，面對人類的大災難下，深入思考人的脆弱與存在的價值及意義下，省思自然中人的位置，人類的共同性是甚麼？ 兩年後悸動的反芻開始進入「赤裸裸的人」之探討，在極激烈的徹底支離破碎之人物意象中，勇敢面對生命的痛楚、哀戚及無常的真面目。熬過逆境就擁有新的力量，意識發酵，靈魂吶喊，本能騷動，畫下觸擊人類死亡的深層意識之「天羅」及「鐘聲響起」兩大系列(2002年)：怵目驚心，慘不忍睹的屍體，片地哀嚎場景，戰慄，人的軀體宛若繪畫的軀體。熾熱的生命在燃燒，高亢激昂的震攝，悲天憫人，如釋重負表現畫家心中的真實-感受。闡述天地人的關係，人逃離不了「天羅」。當自然的「鐘聲響起」時，人又能怎麼樣。經由「畫」創作的煉金術，疏導存在能量，宣洩內心的不安及解放心靈意識，超脫生命情境，穿越死亡所并發出的光彩。藝術家James Lee Byars認為「死亡就像一種美學的概念，是屬於生命的部分」。 安撫生靈的安魂曲： 經由靈魂的吶喊-痛楚哀慟後，裕源畫了系列安撫生靈的安魂曲，祈福災難及安撫生靈的畫作，帶著贖罪的意識。意義深長的「弔信」(2003年)是一幅九二一紀念碑，描述倖存者們哀怨的家屬，抱著紅色軀體淒涼哀傷，悲壯神聖，台灣的聖殤圖。他藉由「畫」弔祭台灣大地的生靈塗炭及慰問死者家屬們，安撫存在生靈，昇華人間的無常與苦難。「祭師的祝禱」及「祭師的對陣」都對在天之亡靈的禱告祈福，安撫生靈(並撫慰自已的存在)，引向西方極樂世界。「問天」系列(2003年)在無語問蒼天的嘶聲吶喊，極端感性本質之形式，展現人心之絕望的痛楚哀嚎。「最後的慶典」帶有西方宗教意識的最後晚餐，存在就是慶典，最後卻沒有人曉得，喻示人的無常。悲天憫人都是大難後神經痛的覺悟，詩人艾略特寫道：「我們追求探索的盡頭，是要達到我們原始的開端 ，而對它擁有初度的了悟」。 眾生相中窺見我相： 2004年裕源從鯨魚的肚腹中被吐出來，看見自已生命的真實樣貌。面對所處的繁華喧囂都會文明，走入人群之眾生相中窺見我相，畫家省思說：「文明被進步切割成兩面：現代人不只消費了物質文明，也吞噬了古老的價值觀念。不協調的現代體制，讓人對生命的公平性開始疑惑」(註5)。試圖攫取都會車水馬龍的過路行人擦肩而過剎那間的情緒感覺如「都市形影」。都會文明的，「新市現象」系列的誕生，走出災難的陰影，現代主義(立體派)都會意象中建構畫面，神經質線條變有序之結奏，感性激情的色彩被詩意所訓服，這系列近乎抽象畫，是熬過逆境最詩情畫意的代表作。 在裕源自傳式的繪畫裡，人們隨著畫面場景察覺他每時期的心思情境的起伏，挫折的生命歷程「困惑」( 2004年)伴隨成長，畫家站在一尊白色雕像後面，面對觀眾一愁莫展的神情，理性征服感性，謹嚴的形式及色彩結構的畫隨之誕生。人易受情緒的波動與環境影響，「是非對錯」、「不散夢饜」、「靜思量」 、「責備」(2005年)在感性及表現性的人物，深層陰鬱的色彩中，思考性的色面結構出現。畫家對自我存在的思量：「夜是那麼靜，我在思量。月是那麼明，我在思量。世間是那麼紛擾，我在思量。紅塵是那麼煩囂，我在思量。不覺東方既白，鬢滿花髮。我一直一直在想，如何讓這個世界更美麗，我真的一直一直都在想。有一天～忽然發現，身軀竟早已枯萎」(註6)。 經由對稱幾何的「桃色攤」，2005年激進的終結於抽象幾何色面化的「不是非黑白」系列，裕源對世俗的表白：「是白非黑，從誰說起，紅停綠走，究屬何由，道理曲直，怎去辨識，諸所謂禮，俱乃人為，方矩規圓，策馬行船，閣蛙鳴蟬，歸於自然。不是！不是！誰說白色是純潔？誰說黑色是永恆的污穢？誰說公平是真正道理？誰說光明一定就是白天？誰說黑暗不是國家棟樑？誰說紅燈一定要停？綠燈……這到底是誰說的？」(註7)，在建構性的具象及抽象，理性與感性間，映照畫家當下的情境。靈性作家Richard  Rohr闡言：「你創造了對外在世界的反應，那反應是基於實際的理由，你的反應就你的實相」(註8)。 生命情境寫照： 畫是生活的延伸，更是生命的煉金術，「尊重共同體」的家庭互動過程，2006年始於「重新思考」，以一位老智者闡述深思熟慮藝術創作，考量夫妻間之家庭關係。接著「誘惑」「意亂」、「情迷」經由「觀望」到「抉擇」，畫題材的改變，女人軀體的出現，激情的線條被色面淹沒，簡化、平面化及色面化，在意象及抽象、感性與理性間，畫風正在變革中，都以女裸柔性體述青春活力及能量，充滿性幻想，傳遞畫家內在深處的愛，暗喻畫家的婚後情境，終結於「承諾與扶持」大系列，兩性激情互相擁抱纏綿，指涉人生中的婚姻許諾。畫家不只畫下愛的「誓言」，還寫下婚姻諾言：「承諾終生廝守，扶持相伴以走，對峙、爭執間中會有忍耐、包容，永遠牽手。婚姻是一個承諾的開始，困惑、對峙、爭執，都是過程中的點綴。包容、扶持纔是一生的禮讚」(註9)。 在靈魂深處遇見自已： 裕源體驗家的溫暖及充滿幸福感，遇見喜樂的內在世界，2007年三聯作「信仰三分之三」，他將2002年為九二一大災難時所畫的兩幅「無題」藍與白人物，中併置紅人物，每個人都背負著個人的生命十字架，藉安撫生靈的信仰力量，超越生死。2008年，藉由「重生」，描繪死裡重生的情境，示意著裕源的重生及活力，「耶穌為我們戰勝恐懼，從轄制中得自由，享受真正的平安」、「復活的耶穌能帶我們走出內心的墳墓，讓我們從死寂中蛻變及重生」。接著，隱喻幸福美滿的「蜜桃傳說」系列，表現人間的溫柔，在複雜分割的畫面形式下，描繪充滿性感的裸女，甜美如蜜桃的臀部，喻示桃色繽紛的人間誘惑，以此警惕自已。 深入女人的感知，從精簡有力的「似水」系列開始，體驗夫人的溫馨柔情，似水溫順柔情的線條及不定型形象，表現女人柔媚的無比力道與情境，示喻柔情似水的力量。溝通是化解所有衝突及傳遞訊息交流的管道，和諧的社會建立在「對話」，系列從親情的「對話(母與子)」，經由君子之儀的「對話(兩人之間) 」。最引人注目的「對話在2009年」，別有風味的混和立體派及表現形態，闡述母親的偉大，一生無怨無悔的奉獻精神，思母情懷，畫家似乎藉此感恩母親養育之恩。複雜的分割、精簡色面及線條、表現性的色彩，形構一種新風格。「揮別」在謹嚴畫面結構中，一位精簡人物轉頭回視牆面陰影的情境，意圖告別過去生命中的陰鬱，豁去迷思，審慎存在的意識，真誠還復那原始的本質，並找回真正的自已。 內在的掠影行途： 意識的孰成，裕源內省反觀自照，內化深入意識，畫面精簡俐落，背景單純，立體派的變形與卡夫卡式的形象語態，尋找新的繪畫面貌。意圖表現內在深層的東西，個人感知無法言喻的苦難及難以啟口之痛處，隱藏內心無法與人分享的心事，或生命不可言喻的秘密。內省就是赤裸裸的面對自已，不隱藏地剖開心胸，「秘密」、「心相生構圖」、「坦承」、「疾-思」及「內在的剖析」系列(2010年)，都以剖心開腹，坦承以對，卡夫卡式的軀殼袒露五腑六臟，豐富多樣變化的肢體語彙，在感知及表現，意象及想像，非具象及抽象間，傾訴畫家微妙心思及意識。2011年繼續深化，「風采」與「風華流失年代」系列，俐落形式、謹嚴完整，具體的呈現精神意象。藝術家Mona Hatoum說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只來自於真正生活過的創舉。」 回視神的眼眸： 裕源一路走來，坎坷及苦難塑造其強韌的意志，宛若一枝壓不倒的蘆葦，不可磨滅的經驗銘刻成為生命印記。聖嚴法師一語道破人生：「面對它，接受它，處裡它，放下它」。這兩年來的創作「疑問」、「省思」、「回望」(2012年)，證明他對存在的疑惑及省思，苦盡甘來，並在回望的眼淚中看到自已生命的真實。在2013年「珍惜-過程」中擁抱自已，於「凝望沉思-過程」中凝聚存在能量及意識，艾克哈特大師(Meister Eckhaedt)貼切指出：「我們回視神的眼眸，正是先看著我們的眼睛」(註10)。 後記-生命的樣態： 綜觀裕源的藝術表現都是靈魂深處的悸動，帶有強烈的表現性及批判性，他體悟到當人除去五官臉孔後便與動物不存任何的差異，赤裸裸的軀體，誇張行徑肢體最能表現他情緒及感受。其畫如孟克「吶喊」般之撩人心靈與震撼，深受北歐繪畫表現主義的影響，尤其是孟克觸及靈魂本質性形象，直覺性的主觀色彩則來自席勒，經由英國畫家培根對人的扭曲之情緒性體會，最後受畢卡索立體派的啟示，試圖探究人存在底的本質，藝術如夢，體驗那不可能的事物。 2010年前的創作都是靈魂向外的吶喊，面對存在的恐懼、噴怒、批判、沸騰的慾望，夢噩的陰影，生命的創傷，帶著贖罪的意識。在新表現主義下，接近北歐眼鏡蛇畫派，直接表現潛意識的奇妙，而不用訴諸理性的撿查，更不排斥形象，介於感性及表現，具象與抽象間，安撫其深處的悸動與不安。之後，在愛的撫慰下，漸從無節制的感性中甦醒，回到神智的思維，反觀自照，內化，進入深層精神意識，經驗自已並超越自已，觸及形而上的本質。畫面精簡俐落，背景單純，平面化，色面化及抽象化，意圖表現內在精神 ，如是，托馬斯 布朗說：「生命是一束純淨的火焰，我們依靠自已內心看不見的太陽而存在。」 註1：李裕源油畫集一：印象－人－群像畫冊 2006年出版。 註2：放下對立，遇見喜樂的內在世界  P124  Richard Rohr著 王淑玫譯  2012年啟示出版 。 註3：同上 P192。 註4：此段話來自奧修的生命，愛與歡笑一書。 註5：李裕源油畫集一：印象－人－群像畫冊 2006年出版。 註6：來自李裕源的作品述說。 註7：來自李裕源的作品述說。 註8：放下對立，遇見喜樂的內在世界  P124  Richard Rohr著 王淑玫譯  2012年啟示出版 。 註9：來自李裕源的作品述說。 註10：放下對立，遇見喜樂的內在世界  P124  Richard Rohr著 王淑玫譯  2012年啟示出版 。 附註：有關李裕源的生平事故來自於2013年3月的訪問。 2013-05-25  於巴黎