陳箐繡－色、香、味-謂之「道」

微酸性傳動 2002 春捲皮空間裝置

穿越理性 2002 毛線及麵粉空間裝置

宰肉割肉記 2003 豬肉及竹櫃與竹椅空間裝置

舞動空集合 2004 春捲皮及辣椒粉空間裝置

味道  2008  辣椒粉末、綜合媒材空間裝置

味道  2008  辣椒粉末、綜合媒材空間裝置

大地風采  2009 泥土及辣椒粉和咖哩粉香料空間裝置

台灣土地韻律  2009 泥土及白膠畫布

聞見山中的靈韻  2011 綜合媒材空間裝置

辣椒紅 立體圖畫  2013

陳箐繡於嘉義泰郁美學堂作品前 2013

「人，有著從『物質表現』回歸到內心完整的『真實本質』的，那份渴望」

榮格

文 /陳奇相 前言： 2002年我來到嘉義大學視覺藝術系所客座，很快地就認識一位教當代藝術理論及藝術創作的老師，她創作特殊人們所說的裝置藝術家的同事，她的名字叫陳箐繡，教學認真，是位資深藝術教育學者及策展人，深研當代藝術理論，對創作充滿熱情、能量及專業，她對藝術創作的學生特別的苛護及提拔，客座期間經常熱絡討論當代藝術，並曾合作策畫系內師生聯展命題為「東南西北」，她偏重嗅覺感官的毛線與麵粉的空間裝置，那異質美感不只引起我重大的好奇，並深刻烙印我心坎，這段客座奠下我們間的藝緣情誼。每次返台都受箐繡老師之邀，至嘉義大學與藝術系學生分享歐洲當代藝術思潮。2008年國立嘉義大學校慶活動，陳箐繡老師策畫「Icy-hot弔詭的愉悅」當代藝術大展，我也受邀展出。陳箐繡自從1997年從美國印第安那大學(藝術教育博士)學成歸國後，便以裝置藝術創作方式，活躍於台灣當代藝術界，積極參與南部藝術及藝術教育，對嘉義地區的當代藝術發展不遺餘力，對青年學子們具有其影響力。 箐繡的創作是另類及獨創的，素材媒介出乎尋常，作品獨特與女性化，純屬女性柔性書寫，是台灣藝壇上唯一深入探究嗅覺感官藝術的一位。她的創作環繞在女性敏銳的、纖細的、詩意的及身體的直觀與直覺營造，不論創作觀念或是素材都別出新裁，透過物質徵象、指涉、隱喻、暗喻，抒發情感及物質能量。書寫的媒介，映照女性主義柔性力量及意識，其探討渴望回歸內心本質。從早期的發酵麵團及春捲皮、毛線及白麵粉，到潑辣嗆人鼻子的鮮豔紅辣椒粉，最近加入了不同尋常的咖哩粉、黃豆粉、綠茶粉和茶仔粉與泥土，箐繡是位大廚師嗎？在搞甚麼秀色可餐的名堂，還是在煉甚麼仙丹呢？當然都不是，她將這些色香味視覺的物質巧思造化營造其感知世界，超乎傳統的美感，形構視覺、觸覺與嗅覺整體感官之共震共鳴。尤其那種強烈嗆鼻的紅辣椒粉或異國情調的咖哩粉，驚醒觀眾敏感的味覺與嗅覺，並撼動體內感官盛情，打噴嚏直至淚水汪汪(好感動喔！)。這種秀色可餐的造型藝術，在視覺及嗅覺，感官及能量，自然及人文，物理及心理，物質及精神間，直接挑戰人們的感知及意識。 田尾來的藝術家： 陳箐繡(1965年出生彰化田尾)創作背景特殊，童年自在活潑鄉間生活喜愛玩耍，對畫有興趣，卻讀清大外文系，畢業後遠赴美國印地安那大學深造藝術教育，開始深入涉獵西方現代藝術理論，並開始接觸藝術，成為她創作藝術的養成教育，創作意識從美國時萌芽。因非傳統藝術學院出身，創作不受拘束顯得更加活潑。這種非傳統的物質能量探討與空間的敏感度，來自於藝術家童年鄉野生活的觀察及體驗，她說：「或許是因為我生長在鄉下，小時後習慣在草原裡玩耍，田園中釣青蛙，油菜田裡玩躲迷藏，水流裡摸蛤蠣，在洞穴中玩辦家家酒，在屋頂上看落日…。我習慣在不同空間中經營不同的遊戲，更習慣穿梭在不同的空間轉換裡，不管是甲空間或乙空間或丙空間或丁空間或 …，我體驗著。這些經驗讓我養成一種嗜好，我喜歡讓自己的身體浸潤在空間中，直接與空間接觸，就像空間不是空的，是充實的。而事實上，任何空間確實不是「真空」，雖然我的視覺有限，不過我的觸覺和嗅覺可以知覺空間的真實存在。於是，我的創作開始對這看不到卻感知得到的空間成分產生興趣，也開始了我一系列的創作探索。」(註1) 在地化的台灣裝置藝術： 台灣當代藝術一向都隨著西風起舞？ 台灣自解嚴後，社會及環境更自由開放，藝術創作更為多元及多樣。八十年代西方藝術進入所謂的後現代，解放前衛思潮的束縛，返回傳統及歷史神話，手藝的繪畫當道。那如果說八十年代返回繪畫，九十年代則奉獻物體，隨著時勢多元面向的創作型態下，裝置成為上世紀末之時尚及趨勢表現方式。還記得台灣前一陣子流行著裝置藝術，似乎不裝置就跟不上時潮，曾幾何時裝置在地化後成為裝置藝術，西方思潮的反射鏡或谷底迴響？裝置解放台灣創作藝術型態，也帶來各種可能性。藝術創作都在一個大環境裡，裝置是多元創作型態之一，針對空間，勘探空間情境及場域之各種可能性，陳箐繡的創作就在這大思潮中造化，也是少數繼續堅持以裝置作為創作路線的藝術家之一。 後現代之後，在主體文化意識的展現下，尋根探源返回各自的文化及歷史傳統中，解構現代主義的獨斷及專制。隨之全球化藝術的崛起，百家爭鳴或爭奇鬥艷的時代，於通俗化、表徵化、普及化、一致化、網路化、庸俗化下，在地成為差異性的價值，差異就成為後現代「全球化」最為重要的一種資產及身份，更是一種源源不絕藝術創造力。台灣眾多藝術家深化在地意識，陳箐繡藉由日常生活中的媒介(如《宰肉割肉記》以台灣傳統竹編櫃為台座，在《 味道(2008年)》中的鮮紅辣椒粉，《大地風采(2009年)》中，大量採用台灣各地泥土及香料)。及傳藝(如《幽會法則(2000年)》作品-蚊帳的聯想。《穿越理性》(2002年)及《五月的風酸酸、軟軟、暖暖》(2003年)如同民間曬麵線的場景等等，經由在地的感情、覺知、震盪及氣味，意圖探究在地的主體性，傳遞土地意識，展現地方精神偉大的實在。 空間的無限可能： 裝置藝術牽涉到空間，空間成為裝置的精神場域，空間是中性的宛若是舞台，空間是作品的場域，如同舞者的平台 ，空間隨著作品起舞飛揚，「沒有好壞空間之別，只有成孰或不成孰的藝術家，如何喚起空間的能量及意識呢？那就看藝術家的敏銳度及感知力之經驗駕馭，場域精神自然呈現」。確實空間是條件式的，裝置是確立空間並隨著空間量身造化。箐繡明顯地指出：「我的創作本身是一種某場域靈氣的再現，正如戲劇企圖再現人生種種經驗。既然是一種空間靈氣或氛圍的再現，強調的是空間本質的問題。」(註2) 空間在藝術家的造化裡，所有的可能性都在此，空間都是有限的，在有限中窺探無限，在有形中觸摸無形，在可見中呈現不可見的感知，在物質空間中喚醒沉睡的精神，抒展藝術家的意識及觀念。箐繡對空間特別敏感，她寫道：「對於我來說，任何一個特定空間都是由非常多可見與不可見的成分所組成的。雖然我們習慣依賴視覺觀看空間中可見之物，但是我的創作卻傾向探索空間中不可見之質的存有問題。所以，我試圖利用有形的媒介去誘發空間中無形的成分的參與互動，以便交織出該場域特殊的空間動態氛圍；希望藉由空間作品與觀賞者感知角度所形成的相遇 、經歷、對話、體驗的多變動力來感受場域之能量的自由流動，以及場域內隱性與柔性的潛在張力與威力。」(註 3) 素材的容顏及能量： 箐繡創作素材媒介都出乎尋常，來自於日常一般生活的環境，舉手可得的材質，如麵團、麵粉、春捲皮、毛線、辣椒粉、咖哩粉、黃豆粉、綠茶粉、茶仔粉、檜木屑及台灣各地的泥土等等，定型及不定型的形式屬性，大都釋放自然氣味，帶有濃厚的文化指涉及隱喻性，會合生活及藝術，呈現出一種實質生活與存在的寓意，正如藝術家L . Bourgeois說：「藝術並不只是藝術，生活本身就是藝術的主題」。她使用材質本身充滿女性感性性格：敏銳、典雅、溫馨、柔情、優雅、潑辣、性感及色慾之陰柔力量，傳遞藝術家濃厚感情及覺知，映照思想，指涉在地性的質感、能量、意識及精神。約翰 卡吉（John Cage）認為：「同樣是普通的都繼續是一種潛在的美學」。 箐繡化腐朽為神奇，使用的複合媒材都是有機性的活性物質，倚靠有機媒材自然釋放的氣味，嗅發身體強烈感官，隨著時間及空間濕氣之自然生態的演化(發酵與發霉)，在這神秘經驗的面紗裡，充滿神奇與想像，爆發物質能量，闡述自然存在的律動現象，隱喻生命的消長：發酵麵團揭示直覺性的感知及意象，春捲皮驅策感性本能，毛線成為穿梭理性建築空間結構意識之導體，艷麗紅辣椒粉具爆發性，既溫馨、柔情、感官又潑辣。檜木屑喚醒在地山林的神木精靈及意識感官，台灣泥土找回被忽視或遺忘周圍環境的實質存在與美麗，闡述物質的自然能量及張力，於實質精神下，重新找到影像及現實、空間及環境、物質及形式之對話。 感官及意識的共鳴： 箐繡創作以質取量，每次展出都具探討性，讓人耳目一新，將觀眾帶入未知的狀態及情境，創作深思孰慮，理性與感性並進，在感官及意識間，作品為理論依據，理論落實於作品。陳箐繡真正踏入創作，是1999年參與嘉義新藝展，首件處女作《與太陽對話》，靈感來自於南方炎熱的太陽感知，啟開在地性的素材媒介-新港及北港地帶所產的花生，直接隨意將花生及殼黏在傳統竹編檯上之物體裝置，開啟在地意識探討。 「發酵麵糰」： 箐繡2000年起開始以氣味舞春風的發酵麵糰探究嗅覺感官的氣味，從《能量場域的張力》個展開始，深入使用日常生活中孰悉的素材-發酵麵團，人們還以為箐繡要將做麵包、燒餅、包水餃請大家，沒想到，她將麵團覆蓋在大小不一之一根根鐵絲網柱上，地面撒上麵粉之裝置，戲劇性形構一座充滿氣味的原始森林氣圍。展場空間自然瀰漫麵粉團發酵氣味，並隨著時間化學律動節奏-發霉並散發一股嗆鼻的酸味，活菌元素最後隨自然乾裂、剝落及崩毀，藉由階段性不同的氣味與景象變化，闡述能量更換場域張力現象，隱喻生命存在的消長，有機媒材自然釋放的氣味混合成視覺、嗅覺及味覺的鳴奏曲，啟開嗅覺感官與意識。《能量場域的張力》完全脫離傳統視覺美感經驗，進入一哲學思考場域，嚴肅地正視「能量轉換與腐朽」的存在意義，藝術家說：「探究能量場域實際上是一種瞭解生命現象和自然互動關係的內在認知行徑。」(註4) 《從0到無限(2002年)》以反陽剛強性的《能量場域的張力》線柱體，陰性化將溫暖柔軟的麵粉團建構成薄牆面性隔間，形構穿越連結的廊道結構。這活菌麵粉團活生生的誘發空間中無形的成分(濕氣)的參與互動，隨著時間容顏，活化物質慢慢的膨脹到乾枯，緩緩散發流動氣味，彷彿活性生命體，無形微弱的呼吸著，形而上的闡述那股看不見的存在物質能量，箐繡說：「這件作品也就是藉由麵粉團之發酵現象來探討自然界隱性能量的無限潛力、張力和破壞力。」(註5) 「春捲皮」： 快來，箐繡老師請大家吃春捲，用眼睛「吃飪餅」的味道嘗過嗎？她創作是出乎想像，春捲皮成為創作素材。春捲皮是台灣閩南人清明節時特有的食材，濃厚指涉文化及在地意識，麵皮既薄、細、透光及富彈性。。2002年《微酸性傳動)》她將一張一張春捲皮串連起來，張燈結綵般從屋頂樑柱上像藤蔓順延攀下，垂到地面上，形構岩層情境場域，「麵皮」成為誘發空間中不可見的酸性物質的媒介，吸收淡淡陰濕空氣間的溼氣，釋放更多微酸性能量，散發一股微酸氣味，慢慢時間發酵發霉、乾化而脆裂，呈現自然能量及時間容顏與意識。同年《從接觸…開始…蔓延》裡，魔幻般將春捲皮如白手巾般，有序的在棉布上編織成為掛燈，懸掛空中，下面盛裝著紅色水透明塑膠盆，充滿視覺想像。掛燈棉布與水一接觸，慢慢的吸收水分，往上蔓延擴展到活性麵皮，因潮濕隨著時間發霉斑跡點點，質變成黑色而腐爛掉，展演出一場戲劇性的酸氣味鳴奏曲及自然存在現象能量。在可見及不可見，視覺及嗅覺，感官及意識，隱喻及想像間共鳴。 「毛線及麵粉」： 箐繡經過麵團及春捲皮本能及感性造化後，以女性化的毛線作為理性建築空間結構之導體，並藉由麵粉柔性力量穿透強勢與機械化空間，傳遞女性的細緻、敏銳、耐心、柔情、能量及意識：《穿越理性(2002年)》及《五月的風酸酸、軟軟、暖暖(2003年)》是依空間確立裝置的作品，以一條條棉線懸掛架構成垂直、平行、交叉與穿越之銀幕 ，最後在一片片毛海毛線上抒情的撒上輕飄飄的麵粉，強化空間的柔軟浪漫的氛圍，塑化全新的感覺與風貌，於質感及情感，物質及能量，抒情及想像，柔情及意識間，召回空間本質。 「豬肉」： 意識覺醒的人，就無可避免地進入在地政治及歷史震盪，身為台灣人進入民國是另一悲哀慘痛的記憶，二二八歷史事件深層銘刻在台灣人的心靈印記裡。箐繡於2003年以兩塊印有國民桶車輪牌之標記(藍色)，上面書寫著品質保證，與台灣上等肉-任君宰割(綠色)之「豬肉」，陳列在灑有鹽巴的竹編櫃座台上，命題為《宰肉割肉記》，隱喻台灣二二八歷史事件，示現專制與強權下「人為刀俎，我為魚肉」，追悼下，記取歷史的教訓，作為深刻的反省與借鏡，喚醒台灣人的在地意識。 「春捲皮及辣椒粉」： 春捲皮與辣椒粉擁抱共舞，不知是甚麼滋味或感覺？箐繡於別開生面的《舞動空集合(2004年)》裡，她將風乾春捲皮很有組織地一張張地鋪在水泥地面上，戲劇性宛若一片潔白不定型的白色睡蓮，並不斷從倉庫的屋樑上飄落灑下紅辣椒粉，隨著空氣的緩慢攪動而飛舞，挑逗著空間，並釋放一股感官氣味的能量，掉落在安詳溫柔如白蓮葉上形成休止符，時間及空間下展場氣味舞春風，詩情畫意地形構物質與感官的圓舞曲。《特調聖賢話料理，掌握你的心靈 (2008年)》隨意感性，以一片片(麵皮)白葉宛若漂浮在紅色辣椒粉上，詩情畫意，抒情又抽象，充滿想像空間 。漸漸地辣椒的味道越來越濃《人之初(2008年)》，在一片長方形紅辣椒粉上，以白麵皮排列出「人之初」三個字 ，在形式及色彩，語言及意義，感知及感官間。塑造一個視覺、觸覺與嗅覺共震的感知空間，精簡、純粹、輕巧地浮蕩在那自然與人文交融的美妙世界。 「辣椒粉」： 在《人之初》之後，箐繡直接挑戰人們的感官，以強烈嗆鼻艷麗鮮紅辣椒粉，作為「氣味之道」的探討：形而上的《味道(2008年)》作品，精簡有力，依空間格局建構，以辣椒粉成形-長方形與圓形兩件，鮮紅粉末直接布置在地面上，長方形書寫著「味道」兩字，重言式的在牆面噴上「味道」兩字。圓形則交叉書寫著「味道」四字，在觀念性的文字指涉，與意胲言簡的幾何形式下，藉由充滿隱喻女性性格之辛辣味物質，幻化成潑辣氣味狂想曲，直接刺激觀眾軀體感官，盛情地連環的打噴嚏直至淚水汪汪，呈現自然界隱性能量與張力，引發身心靈的強烈共震。2013年她將艷麗鮮紅辣椒粉，直接盛裝在玻璃框內形構成立面畫－《辣椒紅》三件連作，詩意畫意，充滿自然山水的意像，純粹、溫馨及優雅，宛若淑女般的氣質，也舒緩物質的性格，交融自然與人文。 台灣泥土與香料： 箐繡藝術是針對自已及在地環境的本身關照，土地孕育著在地實質存活與人文，土地的韻律及泥土的芬芳是如此的迷人如此的美。她早在2001年《台灣土地的韻律》就對身所處的土地關懷。2002年策展「風水、土地新探勘」主題展。最近《大地風采(2009年)》個展中，她針對當下網際網路虛擬幻真的世界，卻疏忽或遺忘所處的周圍環境實質存在與美麗之省思。她採用大量台灣各地不同泥土及辣椒粉和咖哩粉香料作為媒介，直接平鋪在地面上，紅、黃、白及綠等之幾何形式，溫馨、抒情及浪漫，宛若艷麗彩繪地毯。《台灣土地的韻律-泥土畫》系列直接混和泥土及白膠畫作，在觸覺及感知下，充滿感性及本能，呈現在地的活力、震盪、氣味、美感及精神。藉此，觀賞者將體會大地之母的豐碩彩衣與能量，以及女性在人類飲食文化中所雕琢的藝術品味與質感。(註6) 色、香、味-謂之「道」： 箐繡的創作一直偏重嗅覺感官的，環繞著色、香、味，倚靠自然有機媒材釋放的氣味，從早期的麵粉團發酵氣味與發霉的酸味，到現在嗆人鼻子之辣椒粉末的辛辣味等，藉由這些日常生活自然媒介，在展場中散發不同的強度的氣味旋律，瀰漫整個空間，刺激身體感官，引發各式各樣的物理及心理反應，形構視覺、觸覺與嗅覺整體感官之共震共鳴。色身是物質，純屬視覺形象，可見之媒介物，香是氣味，充滿色彩意像，看不見的形式，隱形懸浮空間嗅覺之物，味是種味覺感知及形式與色彩之冥想，是無形感官之物，構成感知情境，味是身心靈之閾界(Liminal space)，孔子云：「形而上者謂之道，形而下者謂之器」。藝術引導意識成為道的途徑，藝術家綜觀近十幾年來的探討：「於是我很好奇氣味間是否各自依循著某種自然運作的軌跡？而在千萬種氣味間是否共同憑藉著某種系統行徑？當我們說著「味道」時，是否正意味著氣味之間有一種「道」牽繫著彼此呢？而我這系列作品就在於探求這「氣味之道」。(註7) 註1：沿著邊界慢跑與微酸性傳動創作理念2002年。 註2：能量場域的張力創作理念 2000年。 註3：沿著邊界慢跑與微酸性傳動創作理念2002年。 註4：能量場域的張力創作理念 2000年。 註5：從0到無限  2002年。 註6：陳箐繡裝置個展─大地風采 新聞稿2009年。 註7：味道創作自述 2008年。 2013-10-01