當代錄影藝術家 - Bill Viola大皇宮回顧展

Tristan s ascension-le son d une montagne sous une cascade 2005 10 minu 16 sec performeur John Hay coll Pinault

the dreamers-les reveurs 2013 7 canaux video-ecrams plasma colle Pinault

時間：3月5日至7月21日展覽地點：巴黎大皇宮-國家畫廊圖與文／陳奇相比爾維奧拉（Bill Viola）（1951年出生）是當今最傑出的錄影藝術家。很年輕就肯定在錄影抒情敘述及美學建構上，在紐約念小學(9歲)時就參與學校電視，藝術家說：「我與錄影誕生在同一年代」，21歲創造他的錄影處女座，36歲在紐約現代美術館展出，十年之後在惠特尼美術館及美國與歐洲舉行巡迴回顧展。他的作品都如同視覺詩，在謹嚴完美的形式、卓越的影像、迷惑人的光線、強敏感的音樂旋律裡，都讓人沉浸其間與感同身受。 Bill Viola曾是錄影藝術之父白南準的助理，七十年初這群Fluxus團體試圖「攻擊電視」，使用傳統銀幕作為利器，挪用轉化成為未見過的組合裝置，電視介面成為形式及色塊的組合，拼裝組合影印機及信號發射器，以技術來服務藝術。他早期就像白南準般對電子音樂感興趣，是在從事電子音樂中發現了錄影，他的影像都像是音樂性的組合，詩情畫意，而工具能夠延伸那些感覺。他錄製的結構確立直接轉換在眼睛、耳朵及腦海裡，也就是說視覺、聽覺及想像，影像及聲音對他而言都同樣重要，例如1977年引人注目的〈他為你哭泣〉作品，別出心裁的拍攝從水管中滴落下來的水滴特寫鏡頭，相當詩意，並從擴音器裡傳來節奏性的涓涓水聲，敏銳感性的轉換平淡無奇的日常生活景象。水就成為他深入觀察與探索的對象及隱喻。 80年代開始眾多宗教性的探討，如可蘭經、佛教、基督教，表現都經由大銀幕影像，超感性音響效果的放映，在種高超的技藝下，維奧拉寫道：「技術組成這些關鍵之一（……）全部藝術的活動同時是一種方法，也是一種障礙於我們的觀念表現裡。對於所有藝術品而言，這種張力是極其重要的」（註1），如1979年〈A Portrait in Light and Heat〉作品，呈現廣闊沙阿哈沙漠，在炎熱的氣流下形成海市蜃樓的別開生面景象，恍如隔世的宗教世界，這種另眼相看的景象，人們可以在其1996年水中的作品中看到。1983年〈Room for St John of The Cross〉作品，重新建構16世紀宗教審判下，聖約翰在獄中受苦受難的想像情節，同時傳出中古世紀詩詞朗誦節奏感性聲音，相當迷惑人的影像在緩慢速度下呈現出時空。 1985年別開生面的〈記憶劇場〉。1987年〈過程〉作品，特別裝置在狹窄空間裡，意圖邀請觀眾接近影像的感受空間中。1988年〈The Sleep of the Reason〉組織的、振動的及流暢的混合一體直到一種極端的暴力。1989年〈The City of Man〉作品，由三幅詩情畫意的畫面組合：明媚自然風光景色、室內開會場景及災難的火災影像，異想天開地在三節奏裡形成一種自然敘述綜合體，示現自然與現代人的關係。 90年代維奧拉的探討更謹嚴完美及精神化，如1991年〈The Stopping Mind〉裝置作品，經由四大面方形平版銀幕組合建構展覽空間，以特寫鏡頭呈現自然景象風光（樹木及花草），謹嚴形象及豐富色彩在風吹草動的緩慢時間節奏中，結合強徑的電子音響，傾向於抽象畫形式。1992年充滿感性的〈生死三重奏〉作品，由三大平版銀幕組成，呈現出中央是以一個飄浮在水中游魂般的裸體人物，左側是大肚便便生育的夫人及藝術家本人，右側則是藝術家即將臨終的年老母親躺臥在床上的影像，三重奏的敘述，闡明人間世界的生老病死的歷程節奏，卓越完美的影像在緩慢速度中播映，加上敏感性的沉思音樂，召喚觀眾的覺知及心靈深處，卓絕的藝術品質是維奧拉罕見的傑出作品。 1992年繼續生死的詩意探討〈天及地〉作品，別開生面的錄影裝置，將兩座（去箱子的）電視銀幕面對面上下緊靠著，人們很難清楚的觀看影像，上面呈現出藝術家臨終垂死的母親影像，下面出現剛剛來自人間的兒子，形成一種對照形式，相當感人地示現出生及死亡，新生及幻滅，天空及大地之生生不息，對生命的沉思默想。維奧拉時常強調：「錄影接近音樂它勝於書寫、繪畫及攝影。組合錄影影像和音樂組合都是同樣地東西！在這兩種案例裡，人們賦予事件依照一種準確的時間」（註2）。 1994年〈Stations〉裝置作品，在漆黑包圍的空間裡，五面平版長銀幕，同時每銀幕放映個一位裸體人物（頭往下）衝入在水中，飄忽不定的影像懸浮在空間，巧奪天工地在每座銀幕地面下，各一塊同銀幕大小的黑色大理石，宛若水鏡般的裸體人物倒影，詩情畫意形成兩重迷惑人的視覺效果，在緩慢速度中伸展，更於感性細柔音樂下，喚醒觀眾身心感應。 1996年〈The Messenger〉裝置作品，與〈Stations〉異曲同工，巧思造化地呈現一位裸男體不是衝入水中，而是從水中輕飄飄浮起來的緩慢過程，莊嚴的神情，閉著雙眼，一些小氣泡環繞其間，超音色的聲音，展現對生命的沉思及意念。同年另一傑作〈The Crossing〉裝置作品，同時放映在隔開空間裡的兩巨大平版銀幕，都別開生面的呈現一位男人從漆黑空間中步入銀幕中央，戲劇性地一邊是一朵星星之火從男人的腳上開始燃燒起，經由雙腿、整個身體至頭部火勢越來越大，最後熊熊大火一團，身體不見了……。另一邊同樣是一位男人，小水滴從天而降，滴在頭上，直至水花滾滾，慢慢地越來越大，直到洪水患難淹沒男人，身體消失於水中不見了……。在超音質的自然節奏的音感下，示現人類與自然的相互關係，在精神層面的展現裡，召喚人類。 2000年重返感性基督教精神之探討，靈感來自十五世紀文藝復興的宗教圖畫，如義大利的喬托的感人肺腑的聖殤、聖徒們或基督復活等等，如〈Quintet of the Astonished〉作品，五位音樂家所構成的現代聖徒們之悲痛戲情，在卓越高超的影像、光線、色彩、構圖及形式中，經由緩緩的姿態語言節奏，完美的掌握時間，在沉思的電子音樂中，喚起內在感受及靈魂，成為動態的繪畫。2001年〈卡莎琳〉作品，經由五個劇場般的房間場景中（五座銀幕），如同連續劇敘述卡莎琳一天從早到晚的生活情節。 2002年詩意的〈Going Forth By Day〉系列作品，首先是〈The Voyage〉作品，在湖光山色的湖畔邊，左側居家生活，右側湖畔一條即將出航的船，詩情畫意在古典繪畫結構中。〈The Deluge〉作品，從一棟幾合對稱的白色建築物之窗戶及大門中水花滾滾的成為詩意的瀑布，詩意引人遐思。〈Fire Birth〉作品，夜色茫茫在海灘石岩邊人們昏睡中，突然一位人物從海中浮起，宛若基督復活般。〈The Deluge〉作品，和〈The Deluge〉作品同樣的那棟白色建築物，門窗都關著，人們從前面人行道來往。都在輕快音樂節奏中，相當抒情。明顯地維奧拉的作品都在卓越的影像中，每個鏡頭都宛若一幅謹嚴的圖畫，豐富的色彩及形式，迷惑人的光線，擅長於緩慢速度動，強調作品的時間性與空間結構，傾向於敘述性及美學探究，配合精神時態的超音質，強徑或細柔的電子音樂節奏，召喚觀眾的內在感情及視聽饗宴，藝術家寫道：「我的工作明確地核心是個人發現的過程及意識的獲取，錄影是我的軀體之一部分：她是直覺及無意識的」（註3）靈性無法用言語、文字來記載，靈性是一種流露，可以由觀察得知、由體驗去感受。註1：Arts et Nouvelles Technologies，Florence de Méredieu著，巴黎Larousse出版社2003出版P8。註2：同上P61。註3：同上P147。