歐洲年經藝術家「蛻變」聯展

圖文／陳奇相 時間-4月4日6月16日 地點-Cartier 基金會 未來的活力就在當下，這個「蛻變」展覽經過有意識的籌備及視野整合新生代，迎向未來的新能量，與時俱進的歐洲藝術思潮登場。

經過卡吉基金會的當代藝術策展團隊整整一年歐洲29個國家的搜尋及探詢拜訪兩百多位藝術之發現，共徵選出來自全歐洲16個國家21位藝術家共襄盛舉齊聚巴黎卡吉基金會美術館。這同溫層的年輕世代藝術家都出生在1980-1994年間，後柏林圍牆的激烈動盪世代，世界版圖與價值正在幻變，時空壓縮成為平面的地球村的成形。

他們對世界樂觀抱有一股熱情之新視野，引人注意的都是歐洲各國美術院校出產地藝術家，有三分之一是女性藝術家，其中有非歐洲出生或移民歐洲，如來自於敘利亞的Miryam Haddad，瑞典籍中國人Lap-See Lam兩位女性藝術家。

他們通過多元化的表達從傳統的繪畫，經過雕塑、時尚、設計、影像及錄像，到數位化的藝術，相當多元及多樣化，為歐洲藝壇注入一股新能量，一起證明歐洲藝術場景的非凡動力，大部分是首次參與國際藝壇體制。大致藝術家都以其在地與文化傳承及當代藝術思潮作為創作的基底，承先啟後的藝術路線繼往開來開闊新世代創作視野及非凡想像空間。

這個全球化「跨」世代不再一股狂熱的信仰前衛，也不屬於後衛，當然在現代之後啟開所有可能性，不管史前史後，不管現代或傳統，不管過去或未來，不管主流或邊緣，全球或是在地，沒有唯一，全部依他們的方式內化為所有的創作能量，於折衷混和中「蛻變」，他們的作品經常表現出支離破碎的美感。

對過去及未來同樣的好奇，傳統或現代同樣的感興趣，全部化為創作基底，如比利時畫家Kasper Bosmans說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。擁有專有技術，如翻模、陶瓷或刺繡等專業知識，藝術家可以通過收集和轉化的材料重新組合形式。

浸染於傳統，他們的作品表現出對過去與未來同樣敏銳的關注，法國藝術家B. Graindorge說「通過舊技術與當代流程聯繫起來，重新解讀舊技術，未來主義者之途徑，是尋找創造新領域的唯一解決方案」。我們在歐洲新生代創作當務之急中看到：保存和回收材料，重新詮釋歷史和文化遺產，重新審視身份建構，重新評估自然。

由此產生的作品，抒情的，純粹的或狂野的，證明了混合身份，文化和表達方式的強烈想望。憑藉詩歌、幻想和幽默，這新一代創作者正在形塑當今和未來歐洲的面貌。(註) 一樓展場證明對公共或家內建築空間問題的興趣，展出的作品與美術館建築具有親密關係。

地下層展場重點於人物與空間之親密關係，所呈現的作品描繪了一個人類在轉型中的世界本身俱有波動的身份，視此展覽之亮點。最後展間匯集了那些提出對話，精神或褻瀆的藝術家們，特別是非人類世界和動物形象。

(註) 歐洲藝壇新星們正以一股新能量與熱情的創作形塑歐洲多元多樣性新面貌，注重於手藝勝過於觀念，他們都已經找到創作的途徑及大略風格面貌，趨於熟成。值得注意的他們都已擁有雄厚精彩歐美各大都會現代美術館或基金會的體制展覽資歷，大都已有專業畫廊經營，可見他們已相當專業化。

巴黎卡吉美術館在此再推一把，似乎新形勢已經成形，與時俱進歐洲新藝術承擔著文化之繼往開來的新局勢，迎接屬於他們世代的思潮及新視野。16個國家21位藝術家中：法國三位、英國兩位都是平面繪畫、希臘兩位、瑞典兩位、德國、比利時、丹麥、捷克、荷蘭、義大利、葡萄牙、波蘭、愛沙尼亞、喬治亞、蘇俄、敘利亞等，卻遺珠西班牙呢？

此策展藝術觀點似乎有點含蓄(新媒體-如互動式的數位藝術、新科技及生技等都缺席)，這只能闡述卡吉美術館的視野，或許這只是歐洲新生代藝壇的冰山一角，有待我們繼續觀察，未來留給時間證明吧。

在此就依素材媒介分類闡述新生代藝術家的面貌及觀點： 新世代平面繪畫： 新世代的繪畫具濃厚的後現代徵象，大多具像(唯獨一位抽像)，感性及詩意都傾向文學性及軼事性：英國畫家Charlie Billingam (1984出生)特別為此展所創作的系列，挪用轉化英國十八世紀的印刷品和版畫，重新框架放大重組構後製成繪畫，裝置在一面他手工所畫的牆面上，一種虛榮場景對上流社會的批評及揶揄，清醒地借古喻今。

唯一抽象畫的希臘畫家Alexandros Vasmoulakis (1980出生) ，從過去的塗鴉客發展至今強而有力的抽象繪畫，他說「塗鴉和壁畫一直是我青春期和我二十年的激情，並傳遞了對大幅面作品的熱愛」，如是使用不同技藝(結合繪畫及剪貼或是物體)專為此展創作一幅巨大的壁畫，並在大畫中懸掛兩幅撕撕貼貼而成的小畫，成為本能及感性的解構與建構自由解放之抒情抽象。

比利時畫家Kasper Bosmans(1990 出生) 的繪畫傾向設計及圖案語彙化，混和過去及當代的敘述，從2013年起創立他最具徵象性的傳奇繪畫系列，組合繪畫與設計，以五聯畫的方式呈現當今社會各種尖銳的議題(身分、移民、環保及核子災難等)。

對在地民俗、傳說、軼事及歷史故事的熱情，他說「歷史對我來說已成為一種幫助我做出審美決定的工具」。

至於英國畫家George Rouy(1994出生)混和的人物畫作，相當簡化與平面化，充滿性感在時間外的飄緲感覺裡，模棱兩可的形象，往往是不確定的，強化一種逐漸消失的性格，詩意及神祕，畫家說「如果閉上眼睛，愛，恨，哭泣，害怕或渴望是什麼意思？」。

丹麥畫家Nagnus Andersen(1987出生) 創作環繞在教育的主題上，深思青少年於社會裡的教育問題，具有一種敘述性及教導性質。在此，展出「地方教育」系列，在這全球化及都會化及工業化背景下，他以守護人的身分照顧著豬群，充滿隱喻性的表現，闡述關於兒童某些技能的內在特徵和教育的重要角色。

敘利亞畫家 Miryam Haddad (1991) 創作靈感來自於在地性的故事及傳奇，像國王，巫師或稻草人這樣的想像人物，在以一種本能的形式強烈感性色彩及表現性筆觸下，示現人間淒涼悲慘的怪誕場景。

捷克藝術家Klara Hosnedlova (1990出生)很早轉向以傳統女性手藝刺繡及編織替代繪畫，引人注目的精勘技藝寫實畫像，並經常結合其他物件如器物、家具、服飾等透過建築空間裝置，展現一種女性親密的居家劇劇性場景。

雕刻、物體空間裝置： 年輕藝術家的物體經由挪用、轉化、集景、拼貼及建構性特別強烈，大量製造大量浪費的後消費時代裡，藝術家成為後製作人，再造接收的物體，讓其起死回生，如荷蘭藝術家Hendrickje Schimmel 所說「作為後製作人，我挑選，改造和組裝先前存在的材料，思想和想法」。

至於雕塑則在傳統及現代間意圖找回創作的靈魂。

荷蘭藝術家Tenant of Culture(Hendrickje  Schimmel)  (1990出生)作為後製作人，他採取借助的觀念作為日常的創作，如是他接收挪用大量陳舊廢棄的衣物及球鞋，依物質特質色彩屬性組合建構：如「works and days」系列則是同屬性外套及背包的集景，「sample sale」系列則是將衣物剪裁拼製新成衣。

同系列另一由球鞋及物件的組構成物體，到底是樣品「銷售」或「藝術品」呢？這 些製作混合服裝，表達觀賞性的生存主義和田園懷舊情懷，揭示時尚產業背後的營銷問題。

希臘藝術家Kostas Lambridis(1988出生)則在後設計人的角色上，引人注目的重新註解「新陳列櫃元素」，他接收挪用同屬性的陳列櫃之局部，拼裝組合成十八世紀義大利佛羅倫斯美好的裝飾性藝術，其裝飾極致精緻與材料豐富，充滿質地的質感及層次，從最精緻的金箔、銅、鐵至粗造的素材如玻璃、塑膠、混擬土及紙漿等等，複製他認為是崇高虛榮的完美典範。

另一作品「沙發床元素」靈感來自地中海巴洛克，開發家具原型在同樣邏輯裡。法國藝術家Benjamin Graindorge(1980出生) 傾向於現代設計，多元性的創作介於抽象及可辨識形式之間。

他的設計注重流程，經常委託手藝師傅及專家承擔製造，無論傳統技藝(陶藝及玻璃)或是最新進的3D數位化的技術等，如是他說「通過舊技術與當代流程聯繫起來，重新解讀舊技術，未來主義者之途徑，是尋找創造新領域的唯一解決方案」。

例如靈感來自自然結構的「edalight」燈飾，或是三片大鏡面之空間裝置「mirrormirage」，精緻的雲朵圖案與周圍空間的反射融合在一起。

義大利藝術團隊Formafantasma(Andrea Trimarchi(1983出生)&Simone Farresin( 1980出生))的創作元素都來自當今電子廢棄物，珍惜地球有限資源之回收再生之價值，在種生態環保意識下，這種探討結果是一系列辦公室桌椅及電子產品(如檢測微波爐，手機盒或金線等物體)組合建構成辦公桌椅及資料櫃，與闡述他們電子廢棄物觀念的三部曲錄像((Disassembling)、分類(Taxonomy)、3D動畫命題為「意大利礦石溪流立方」，遠離通常與回收相關的形象。

藝術家說「我們對物體的迷戀在於它們能夠代表人類歷史甚至可能的未來」。波蘭藝術家Piotre Lakomy(1983出生) 的作品是雕塑與人體、建築及環境的關係，此展中他將一組兩件人體有機形式的雕刻，採室內外隔著透明玻璃呈對話型態空間裝置，試圖內與外、環境及建築物對話。

雕刻上還有幾顆象徵性的鴕鳥蛋，無論是作為基本建築形式還是作為生活避難所的球體都可想像，藝術家認為「我們唯一真正的家就是我們自己的身體」。法國藝術家Marion Verboom(1983出生) 經由雕塑史及建築開發形式，並建構自然形式與人類創作實質類比。

此展「Achronies系列」，精心的組合物質(樹酯、石膏、水泥、銅等)及色澤，翻模埃及金字塔、哥德式大教堂、印加神殿之建築裝飾碎片，在類比對照下以圓柱體形式組合建構呈現，解構在地傳統形成大都會歷史的新語彙。

愛沙尼亞藝術家Kris Lemsalu (1985出生)經由物體雕塑裝置、展演、自畫像及相片，思考存在狀態及本質。

擅長挪用接收物體建構的她，以陳舊木舟漂浮在藍氣球的汪洋大海上，半截木舟(兩枝槳由繩索纏繞及一團舊衣物及球鞋)依靠著透明玻璃落地窗裝置，意圖將空間擴拓至戶外－標題「輕輕地順著溪流(genty down the stream)」及乘風破浪豎立木舟前一穿著球鞋彈著琴的人軀殼－「so lct us melt and make no nose」(2017)，闡述著生命的各種情境，藝術家說「我最近的工作更像是海上尋找其他人的煙霧信號」。

Nika Kutateladze(1989出生) 具建築背景的喬治亞藝術家，他選擇面對記憶，以時空轉移的概念將其故鄉沒落倒塌的居家建築物，重新解構安置在此展中，並採室內外環境空間裝置，對照卡吉美術館的現代建築物及環境空間，闡述藝術家親密和族群集體記憶。

他不只將這些空間從不同的現實中脫離出來，並在物質上面對這些空間，也看到他的國家及社會正在進行的轉型。

Evgeny Antufliev(1986出生) 來自南西伯利亞比鄰蒙古的偏遠地方蘇俄雕塑家，精勘的技藝，擅長駕馭傳統的素材媒介：木頭、陶瓷、石頭、紡織品等等，其本能感性的作品反映了他對各個時代原始形態永恆性的探索，根據物體的反復出現的類型如面具、陶瓶、大小人物、小動物等等，一股清新、純粹、璞真的風貌，繼續與文明的審美遺產和過去的偉大人物保持著正式的對話，沒有時間上的偏見，藝術家說「古代文明讓我著迷，在他們消失之後，文化變成了輝煌而完美的水晶體」。

德國藝術家Raphaela Vogel (1988出生)多元型態組合的空間裝置經常混合雕塑、錄像、聲音及找到的物體，其鼓舞人心的反思領域來自於女權主義理論、神話及象徵主義。

此展，她展出皮布畫及結合物體系列，如「心臟飛進褲子裡-2」在皮上以感性線條形式及繪畫質感跡象，「jessica」則在皮布畫上加上一如蛇脫皮的尾巴，充滿神奇、潛藏暴力及想像空間。

一件非凡「堅定的手-3」紀念碑空間裝置，翻製兩隻獅子解構成為如兩隻蛇纏繞般之輪郭線圖形，人們還可聽到「我們還活著」的輕音樂，探討力量和脆弱，依賴和獨立，勇氣和絕望的對立動態。錄像及數位錄像： 瑞典籍華人藝術家Lap-See Lam(1990出生)的探討建立在海外華人歷史來考察身份和文化建構的模糊性尋根上。

她以「媽媽的舌頭」(2018)敘述性的虛擬3D動畫錄像，闡述海外華人從母親的母語築構出的身分，經由斯德哥爾摩中國餐廳的場景及三位(及三代)華婦人的先後提到文化摩擦、家庭、社會、新科技所面對的故事，描繪海外華人隨著時代科技變遷下的繁華及沒落際遇。

這作品更多地證明了移民現象的文化現實，以及隨著時間的推移再現的身份和變異的建構，藝術家說「我的工作帶有記億、身分、集體、語言與同化 」。

藝術家Jonathan Vinel(1988出生) 創作靈感來自於當今年輕人最愛的虛擬世界電玩遊戲，「哭泣的馬丁」(2017)來自於「俠盜獵車手」電玩，敘述剛強的馬丁他要好的那一掛朋友們怎麼全都突然消失無蹤，在青少年的憤怒和浪漫主義之間搖擺不定加劇下，馬丁想知各究竟到城市的角落拼命地尋找他們，並一點一滴地往瘋狂的方向漂移，最後災難性的毀滅，藝術家說「電子遊戲給了我流浪的味道」。

葡萄牙藝術家Gabriel Abrantes (1984出生) 睿智及幽默的影片經常回顧歐洲文化中重要人物如畫家馬內或莎士比亞，特別探討性別和身份問題。

在此他以重建羅馬尼亞布朗庫西雕塑家標誌性作品的起源「X公主的簡史」(2016)，這座抽象性的公主雕像很性感(陽具般的想像)，這公主她是拿破崙的侄女，法國精神分析的先驅，瑪麗波拿巴公主的肖像雕像，反映了藝術創作的本質和兩性之間的支配關係，藝術家說「我特別感興趣的是幽默的人類學以及幽默和諷刺作為政治抗議的一種形式」。

瑞典藝術家John Skoog (1985出生) 的作品對人類社區和領土的興趣，經由集體及個人的經驗及詩性或儀式性的投射。

「federsee肖像」 (2013)以紀錄片闡述南德黑森林裡小村落Bad Buchau以民間傳統儀式的迎春敬天地fasnet節日，通過驅逐冬天的惡魔來慶祝即將到來的春天，在這活動中居民們都化身為原始動植物形象，以一種形而上的形式來驅魔，迎接大地的甦醒，藝術家說「我試圖通過電影和圖像，我的和其他人的方式來理解世界」。

此文參照歐洲年經藝術家「蛻變」聯展展訊與包含所有藝術家對自已作品的闡述。