莫內(Monet) - 盧昂教堂系列
盧昂教堂系列之一 99×65公分,1892~1893年 典藏美國華盛頓國家畫廊

盧昂教堂系列之一 99×65公分,1892~1893年 典藏美國華盛頓國家畫廊

盧昂教堂系列 - 晨間陽光 106×73公分,1892~1893年 典藏於巴黎奧塞美術館 從1890年起,莫內創作了一系列繪畫作品,呈現自然景觀中,物體瞬間過程的光線變化。就這樣,一系列20幅的《稻草堆》,而後一系列30幾幅的《盧昂教堂》,就像演奏出時間組曲。在此,莫內對色彩及光線的處理勝於主題本身,他所觸及到的是藝術的本質。在這些系列裡,我們看四季輪流交替和變化的豐富色彩,從陽光普照到黃昏,或炎夏至冬雪的各種光線變化效果!這是稻草堆、教堂嗎?不,是光線,是色彩,是時空剪影,不,這是一幅獨立自主的繪畫,指引現代主義的非比尋常的系列。 這系列在當時巴黎Durand-Ruel畫廊展出時,幾乎親近的畫家們如塞尚、竇加、雷諾瓦、畢沙羅等等都讚嘆不已,畢沙羅如此寫道:「這作品有一種意志力的,沉著的,有其非同凡響的效果。就像沒有任何藝術家所畫過般,確實推向這非比尋常的探討極點」。20世紀抽象主義畫家康丁斯基在1912年參觀過《稻草堆》系列後寫道:「在我一生中,有兩件最突出的事件第一是莫內的《稻草堆》,在那裡,讓我打開眼界首次看到一幅繪畫」。多年後絕對主義藝術家馬勒維基看到這系列畫作,如此形容說「莫內這教堂系列在藝術史裡是決定性的轉捩點」