咖啡婦人130×96公分 1890-95年 典藏於巴黎奧塞美術館

玩紙牌的人物47.5×57公分 約1890-95年 典藏於巴黎奧塞美術館 如果將塞尚所畫的人物畫與其同時代的印象派畫家作比較時，人們將會發現，印象派畫家的人物畫相當寫實具象，而塞尚的人物则更為主觀，關心的是整體造型的平衡結構。明顯地塞尚所畫的人物並非是描繪的，而是一種純粹造型的表現性。早期(1860-1870年)塞尚所畫的人物畫，在強烈的表現主義下。1890年又回過頭來重新探究這主題，這兩幅「咖啡婦人」及「玩紙牌的人」作品則是這時代的代表作，也是塞尚最精彩的人物畫作。經過20年對周遭人物的細心觀察，及精簡造型繪畫形式探討結果，這兩幅人物畫就像其他主題般，在堅固及和諧的形式-結構與色彩-體積下。 「咖啡婦人」初眼看一定有人會說「塞尚不會畫人物，不只呆滯還不像」 ，當然外行人看外相，內行人则看門道。對塞尚而言畫頭像與蘋果沒有兩樣，精簡自然形式之處裡方法都是同樣地。這裡以身穿藍色衣飾端坐在有咖啡壺及杯桌邊咖啡婦人為主宰，臉無表情，沉重的雙手擺在圍裙上。於淡藍-綠色調之幾何框架的門及花掛毯背景下，與婦人在紀念碑垂直及平行形式組織構造中臻致完美，這種堅固的、明確的、非時間性的視覺就成為塞尚最卓越的風範。 「玩紙牌的人物」是塞尚人物畫中較複雜的探討，在非比尋常的謹嚴形式及和諧色彩的知性演練下。這主題有多幅，倫敦國家畫廊與奧塞美術館的「玩紙牌的人物」，描繪兩位身穿西裝戴帽子面對面的坐在桌上玩牌的場景，於幾何垂直及平行的背景下，對照性的人物中央則是一瓶酒，宛若是雙手交鋒的極點，形構畫面謹嚴幾何對照形式的視覺點，在最完美的形式及結構，色彩及體積裡呈現最卓越的繪畫性。倫敦與巴黎「玩紙牌的人物」最大的差異性是畫面空間的框架，奧塞這幅結構及空間較緊錯(右邊人物被切割) ，也較平面化。倫敦這幅兩位人物都完整在畫面裡，一種謹嚴幾何對照的傳統視覺效應。