Eduardo Arroyo  西班牙的把戲 1970年 龐畢度國立現代美術館典藏

Adami  人物從椅子下來  1969年  巴黎市立現代美術館典藏

Petes Saul  Bewtiful 及Stwomg  1971年 龐畢度國立現代美術館典藏

Peter Stampfli  紀念碑形式的M301 1970年 「敘述性寫實(Figuration Narrative)巴黎19600-1972年」主題特展：自4月16日至7月13日在巴黎大皇宮展出。展出藝術家：Adami、Aillaud、Arroyo、Bertholo、Bertini、Cueco、西班牙Cronica團隊、Erro、Fahlstrom、Fromanger、Klasen、Monory、Rancillac、Recalacati、Saul等人 前言：60年代裡於歐洲掘起的一種別開生面新具象，是作為前衛藝術傳統的抵抗，是針對當時現代主義新穎造型藝術運動潮流，反對感性及幾何抽象、歐普藝術及新現實和普普藝術，解放形式主義的枷鎖。借助當前大眾消費社會傳媒影像，轉換成為一種新具象，強加一種軼事性及充滿社會戰鬥的意識形態，經由顯而易見的文學性敘述面向。他們回轉美國普普藝術的影像作為政治及社會批判，繪畫成為一種抵抗意志的戰鬥工具。法國藝評家Gérald  Gassiot-Talabot對敘述性寫實如此的定義：「是敘述性的全部造型藝術作品在時間裡引證一種具象的展現，經由他的畫法及組合，並沒有經常以本義的說是敘事的」（註1）。 敘述性寫實： 60年代初整個歐洲主觀性的抽象繪畫之式微，一股新興的時勢潮流－繼法國新現實主義之後，別開生面的一種軼事的歐洲敘述性寫實竄出。1963年9月28日巴黎市立現代美術館舉行巴黎第三屆雙年展，經由年輕藝評家傑哈 葛細歐特 達拉普特（Gérard Gassiot-Talabot）承辦，特別接受更新的具象繪畫，參展的年輕輩藝術家有：吉勒 艾琉特（Gilles Aillaud）、艾羅（Erro）、伯納特 哈西拉克（Bernard Rancillac）、艾德多 阿賀佑（Eduardo Arroyo）、亨利 古耶果（Henri Cueco）、瓊 沃斯（Jean Voss）及英國普普藝術家大衛 歐克尼（David Hockney）、彼特 布拉克（Peter Blake）……等等，首次亮相出一種與眾不同的敘述性寫實。藝評家諾貝特 林頓（Norbert Lynton）描寫這特徵：「他們沉醉於愉悅形象，此外，引進一種推理的內涵……他們對抗近來造型藝術運動（當然是無節制性，過分主觀或與現實生活脫節的抽象表現）……。活生生的反對最近國際藝術潮流，特別是其嚴厲的批判當前的政治及藝術作為藝術的理想」（註2）。 1964年巴黎市立現代美術館舉行第十五屆年輕畫家沙龍，眾多新具象畫家們聚集一堂吉勒 艾琉特、艾德多 阿賀佑、亨利 古耶果、保羅 灰伯羅爾（Paul Rebeyrolle）、安東尼歐 哈卡爾卡蒂（Antonio Recalcati）及左約爾 克馬哈克（Joel Kermarrec）等等，都是左派激進畫家們，沙龍很快就成為新具象繪畫展現的政治鬥爭及意識形態戰鬥的場域，藝評家瓊－傑克 勒瓦給（Jaen－Jacques Leveque）意識到：「培根令人不安的陰影的來臨」。同年由畫家們彼特 弗爾德（Peter Foldés）、伯納特 哈西拉克及耶于 泰勒馬克（Hervé Télémaque）三人在巴黎市立現代美術館策劃「日常生活神話」聯展，陣容浩大共邀請32位來自世界各地的藝術家們參與盛會：西班牙的阿賀佑，義大利的哈卡爾卡蒂、貝丁尼（Bertini）及比斯多勒多（Pistoletto），南斯拉夫的達哆（Dodo），阿根廷的貝倪（A Berni），瑞典的飛爾斯特姆（O Fahlstrom），荷蘭的布斯（M Brusse），瑞士的布希（S Buri），英國的飛爾德（P Foldes），德國的克拉森（P Klasen）、沃斯，海地的泰勒馬克，美國的葛呂伯（L Golub）及索爾（P Saul），八位法國藝術家：阿納爾（F Arnal）、貝桐固爾（P Bettencourt）、摩諾利（ Monory）、哈西拉克（B Rancillac）、黑斯（M Raysse）、雷諾（J-P Raynaud）、尼基聖菲爾（Niki de Saint-Phalle）、黑基舒特（B Requichot）等等，歐洲敘述性寫實漸漸成一股來勢洶洶的趨勢。 1965年第十六屆的年輕畫家沙龍裡，新具象畫家們更激進的在顛覆及挑戰的立場，十九位委員畫家們，決定每人展出一幅2米四方綠色圖畫，提出向「致以『綠色』最高敬意」，雙重的放肆展現如同「親切的屠殺」，強烈反擊巴黎抒情抽象畫派。同年9月阿賀佑、艾琉特及哈西拉克共同創造八幅命題為〈活著和讓他去逝，或馬塞 杜象悲慘的終結〉聯作，相當引人注目在巴黎克憂茲（Creuze）畫廊展出命題為「當代藝術中的敘述性寫實」，解放繪畫，並炫耀其軼事性，企圖借〈馬塞 杜象悲劇性的終結〉象徵性結束前衛藝術，或作為前衛藝術傳統的抵抗，如此開創了歐洲敘述性寫實。他們認為杜像這種創作行為簡值是放肆，甚至於厚顏無恥的犬儒行為，當杜象聲明：「我偏好展現勝於工作」，這三位激發年輕藝術家們則辯駁說：「只畫不簽名，勝於簽名而不畫」（註3）。同年秋季「第四屆巴黎雙年展」，敘述性寫實形成一股強大的陣容，藝評家葛細歐特 達拉普特寫道：「今天藝術家們感到必須引進在他們的工作裡，一種敘述性的內容、情節或時間進展的概念」（註4）。1966年中國文化大革命、反越戰的激烈遊行示威、法國戴高樂宣佈退出北約組織、在古巴舉行第三世界革命大會及美國全國黑人爭取權益運動。在這風起雲湧國際政治形勢下，在第17屆的年輕畫家沙龍裡加入了斯克羅塞（G Schlosser）、維力科維奇（V Velickovic）等等激進的藝術家們。同年6月在巴黎市立美術館ARC舉行別具社會時勢的「成問題的世界」聯展。 1967年藝評家傑哈爾德 葛細歐特 達拉普特在巴黎裝飾博物館舉辦「卡通及敘述性具象」聯展，並在畫冊上如此寫道：「繪畫、繪畫，在70年代裡傳統的繪畫並沒有被強而有力的現代主義之前衛藝術壓扁，反而在作為前衛藝術傳統的抵抗意志中戰鬥，中流砥柱，明確地是反對戰後主觀及感性的抽象表現主義的獨斷，（……），更強烈抵抗過去前衛藝術的虛無，和一些犬儒主義者們之逃避社會現實環境，（……），敘述性寫實是恢復一種「視網膜」的具象繪畫，也成為敘述性寫實藝術家們之生命意志及社會的「戰鬥形式」」。 敘述性寫實運動這些畫家們大都出生在第二次世界大戰前，並又經過戰爭後的殖民戰爭，再經過中國文化大革命的洗禮，而且都是直接參與歐洲六八學潮佔立在最前線的藝術家們。藝術對他們而言是參與政治及社會改革的工具，他們的創作都針對著當時的社會、政治及文化。全部都是敘述性的作品，他們毫不猶豫地選擇描繪時間，及那樣作品印證這種政治成見，同樣堅決地他們都以一種參與社會的精神在這些敘述性的途徑上，這樣子的藝術家們表現意圖而非是報導。然而實踐一種現實的適應用以順從他們的詮釋本身的關鍵，而進行必然的審理作為在這種社會事實與作品之間確立一種差別，一種間隙，一種轉移」（註5） 1968年5月學潮，歐洲藝術家們採取更激進的立場，特別是敘述性寫實，在年輕沙龍裡引人矚目的行動下特別展出「為越南的紅色展覽室」，展覽決定繪畫將順從當前政治及社會時勢的迫切需求，針對各式各樣主題的批判，政治如同社會，在巴黎市立美術館所出版的畫冊上明確寫道：「人民的戰爭唯一一致的聯係於這些繪畫上」（註6），明顯地意識形態及社會鬥爭成為敘述性寫實的意圖及戰鬥目標。眾多畫家們就直接投入學潮的戰鬥中。1969年及1970年年輕畫家沙龍裡又提出「警察及文化」和「誰殺害的」聯展，都同等積極的回應揭發社會真相的意願，畫家成為戰士，藝壇如戰場般，他們的畫接近電影海報，在簡義的諷刺、嘲弄、造反中，鼓動參與戰鬥。 當然！政治及社會戰鬥的藝術，只有經由美學的途徑才會產生更大的效益，要不然很容易流離失所，成為政治的附庸變成時勢潮流的歷史插圖。如藝評家伯納特 諾耶爾（Bernard Noel）對哈西拉克的政治意圖繪畫如此寫道：「他經常重新採用及質疑，由於沒有確定性的理解，他所覺察到的到底是現實實在的厚度，還是幻覺的落花呢？」（註7），這對所有敘述性寫實畫家們而言都有這種困擾，尤其是在意識形態下更讓人盲目的面對事實真相，理所當然，眾多畫家們都在社會階級鬥爭中，或烏托邦的幻覺裡。 註1：自1945年以來的藝術流派 Herve Gauville著 巴黎Hazan出版社1999年出版 P 95。 註2：25年的法國藝術1960-1985巴黎Larousse出版社1986年出版P110。 註3：法國當代藝術，Cathrerine Millet著巴黎Flammarion 出版社1987 年出版 P65。 註4：「敘述性寫實」Jean-Louis Pradel著Hazan出版社2000年出版P26。 註5：翻譯自1967年在巴黎裝潢博物館展出「卡通及敘述性具象」展覽目錄序文由藝評家Gerard Gassiot-Talabot所寫 註6：「自1945年以來的藝術派別及運動」 Herve Gauville著 巴黎Hazan出版社1999年出版 P 93。 註7：25年的法國藝術 1960-1985巴黎Larousse出版社1986年出版  P138