Stephane Vigny 三枝電線桿-命題為「原創性是複製」作品局部  傾相觀念藝術 2009年

Arthur Mole 與John Thomas 集三萬大軍組構的 - The human U S Shield 圖形相片 11x14 inches 1918年拍攝

Arthur Mole 與 John Thomas 集九千海軍士官及大兵組構的 -  Living emblem of the united states marines 圖形相片11x14 inches 1919年 前言： 符碼空間裡的想像之「Spy Numbers」特展從5月28日至8月30日在巴黎東京宮展出。明顯地東京宮當代藝術中心今年的展覽，都沒有當今藝術的戲劇性與視覺感官，在積極及樂觀進取的非主潮流意識下，迴避既有藝術理論及慣性美學，本著既往開來的前衛墾荒精神繼續擴展藝術的範疇。「從一個革命至另一革命」經由「 Gakona」至今天的「敵方的密碼」特展都是明顯地例子。 「間諜密碼」迷樣的展覽，如同一場妙想天開的劇場，以一種全新的視野啟開不同凡響之秘密編碼傳播視聽世界。這主題靈感來至Nikola Tesla的探討，繼續開發電磁波的面向及其週邊議題，在可見的之外，時常比較接近微不足道的與波譜的。尤其在上世紀大戰期間與冷戰時期軍事秘密情報人員，匯集機密情報時，經由電台之電報或無線電的密碼傳播，交換信息中傳遞秘密編碼數字指令2..11..58...35..23..等等，那神不知鬼不覺音波譜指令就宛若幽靈般，作為情報人員傳遞秘密報情，或走私幫派互相傳遞信息，還是簡單電信傳導的調波，這些傳播密碼電信台都自有其明確地功能。那麼在當今幾乎無法想像的面對極端世故網際網路及無線電信廣闊無際的傳信系統，大眾資訊爆炸的時代裡，編碼符號也顯得更平庸化。明顯地這迷樣的展題隱喻當前藝術五花八門的作品編碼指令，於現實及想像，看得到的及看不到的，個人及集體意識間，謎語符碼空間裡妙想天開。 「間諜密碼」迷樣的展覽匯集來自歐洲各地的年輕藝術家及美國藝術家。經由各自別開生面的方式如解析聲音、複製科學儀器、收集隱形眼鏡、審慎歷史影像、轉換現成物、採集標本、建構及解構建築等等，整個展覽經由物體、雕刻、相片及空間裝置，詮釋當前社會之種種現象信息及問題。 與空間和自然的對話： Pascal Broccolichi (1967年出生)法國藝術家，專門開發無所不在的聲音，探究那無法察覺的現象，經由人類的耳朵、聲波、撕裂聲或空間場所無所不在的震動聲。他的創作確立展場空間的方式質疑空間，只為了彰顯當下的特殊性還有其所不易察覺的部分。 這裡Broccolichi順其東京宮的空間，以三座長直桶式的音箱及擴音器作為環境空間裝置，經由偵察器擷取空間裡的活躍電磁，藉由過程錄製並播放這些聲波的現象，在反覆重疊的低音振子下，創造非比尋常的混響浪潮，讓觀眾身心共振的空間裡沉浸默想。藝術家針對東京宮展場空間結構，展演出其直接的效應，邀請觀眾體會展場空間就如同一種擴大面積的發展。 Dove Allouche(1972年出生) 與 Evariste Richer(1969年出生) 兩位都是法國藝術家，Allouche繼續個人的創作，展現系列巴黎地道黑暗的照相凹版，將兩種不同凹版系統互相重疊，意圖呈現現代地道系統。Richer當前遊走於印度，尋求現代主義不同氣味的探討。 這件「 La terrella 」不同尋常的科學儀機器，是他們兩人於1999-2002年間合作的作品，於20世紀末時他們決定重新建構科學家Kristian Birkeland世紀初北極探勘機器(20世紀初科學家Birkeland至娜威北極勘探，並採集磁性引力現象。經由X光的發現他決定建造一座勘探磁性機器 La terrella ，以便觀察地心引力的影響在陽極射線上，終於在南北極球面上的地心引力上發現光圈電子的轉換。)，在多方面的科學實驗所的技術幫忙下，以一比一的尺寸複製La terrella機器。為了這個展覽兩位藝術家決定依科學家Birkeland公開其發明日期及開機實驗日期，定期啟動這機器，這裡複製的不只模型更建構北極活動的自然現象。藝術探就在科學領域裡，幾分懷思將遺落的恢復並將原創性置於複製中。 Luca Francesconi (1979年出生)義大利藝術家，探討環繞在我們與自然間曖昧的關係上，例如一棵樹的樹枝黏滿著泡泡糖，兩顆外表不同的樹結連理經由它們的維管系統。依照藝術家我們所觀察的是我們想看的，並非是如是的現實。之一明顯意圖問題是我們的觀點。與一般分享世界的觀念對立，他考慮轉化自然及比較一般的改變就像一種立足點：「明、暗、昨日、今天都是對稱的手法，影子的角落經由地球及太陽的標示，如此我想宇宙並沒有所謂的晝夜」 這裡Francesconi觀念性的展現三件自然石頭(石灰岩、花崗岩及石板岩)標本，來象徵三座高山。這都來自於藝術家親自登阿爾卑斯山之Gressoney 、Cusna與Turchino三座山所採集，命題為「To lower the mountains」卑微的山，建立在強而有力的迴響，超越在這簡單的擴物質採樣，作品遊移在可觸之的當下與精神的影像，簡單的石頭與難以接近的山峰之間。 對歷史-社會-戰爭的反思： Jim Shaw (1952年出生) 美國東海岸藝術家，對希奇古怪的及異樣的都感興趣，其創作靈感來自美國民間大眾文化，千變萬化的作品參照現代社會、廣告、消費、滑稽與影片。經由強而有力撞擊之消像學的自由組合建構，創作一種對照興味盎然的現實及異想天開之世界。Jim Shaw經常經由系列詮釋其創作，早期「My Mirage」(1985-1990年)系列，描繪一位美國年輕人-Billy在都會郊區長大的孩子之故事。接著1991-2000年創作「Dream Drawings」及「Dream Objects」兩大系列，經由藝術家個人的夢幻組合素描、雕刻及物體。 從2000年後整體的創作發展環繞在偽-宗教上，總體的創作建立在物體、作品、書、影片及表演藝術上。這裡他展現一座海魔鬼似乎剛從深海中出走的樣子「 Heap」(2005年)，無法明確的確定其形式而全身都黏黏地似乎剛出水。整座雕刻都由麥當勞贈與的五顏六色的小塑膠玩具所形構，明顯地創作來自消費社會，以此來批判當前熾熱的消會社會。 Ken Gonzales-Day(1964年出生)美國攝影家出生於洛杉磯，熱鍾於美國西部被遺忘的歷史，他的作品經常有效地擷取非比尋常的時間、地點及身分之經驗。尤其在他「Erased Linching」系列裡，明顯地歷史的暴政及強權一向都如此的處理政治事件，擦去殘暴的鏡頭以免留下證據，淹沒歷史是所有歷史的歷史。在這看不到殘暴鏡頭的「Erased Linching」系列裡，他使用明信片及展現處決吊刑場景的歷史相片，他的參預在於楷去相片上這殘酷吊刑所有的跡象(也就是吊繩及屍體)。影像自願無視犧牲者藉此來展現吊刑機械性的價值：好奇的群眾們前來觀看這場非同凡可的劇場，如此相片為這處決留下永恆的行為。這系列缺席的影像或是掏空的空間，引現殘酷吊刑的記憶及回憶。雖然看不到屍體，但犧牲者們反而自相矛盾地到處存在。存在這美好的影像裡，默默的訴敘一場又一場的歷史酷刑及社會集體記憶。 身體的經驗： Tony Smith(1912-1980年)美國極限藝術家，建築師出身，他經營新雕刻思考，以這件「Die」(1962年)最引人注目，也是他最著名及最純化的作品，是一座「立方体」之四方幾何完美的形式尺寸183×183×183 公分，有人體六個腳步之範疇，厚實體積，精簡的面，深邃的黑色，有點啟示錄的意味。這雕刻直接創立一種與觀眾直接關係，他認為這既非物體又非紀念碑。 這裡展現的「 For v.t」(1969年)是獻給其藝術家朋友系列，這作品召喚一種觀看的類型，只能掠過的觀賞其無意義黑色表面進入其環境空間。這六菱面晶體形式在一種充滿活力的動力學之組構，促使觀眾必須繞一圈來領會這複雜的形式，史密斯說：「我要展現的形式是經由空間及光線，而不是來自素材本身」 Tony Smith的作品都具有一種身體的經驗：「那是在一個深夜裡(開往正在建造紐澤西高速公路上) ，沒有任何燈光照明，只看到公路上的白線，沒其他只方向轉換經過一片風景（……）首先我只知道這種狀態，後恍然大悟，這黑夜效應解放了我藝術上眾多的觀點。」 Norma Jeane (1962年出生)義大利藝術家，他出生當天剛好瑪麗蓮夢露去世，他藉此藝術家選擇其化名(真名為Norma Jeane Baker)，如此他看到20世紀最具徵像性的人物消失，明顯地私人生活與公眾影像是有何等的差距呢。Norma Jeane的藝術創作經常更新遊走在現實及普普文化的對照中。他自我認為他是一位虛擬的藝術家經由他的存在，但很實在地經過他的作品及眾多的合作。這裡Jeane 展現730個隱形眼鏡「Everyday sight-Tribute to Aldous Huxlex 2003-6-21a2004-6-20」，整整一年經由藝術家Davide Legittimo的眼睛，展現在兩圓玻璃盤裡。藉由物體經由行為、態度及觀念，引現大量覺察的視覺影像，這樣創作一整年的影像儲存。這裡特別向瞎子作家Aldous Huxlex至以最高敬意，雖然他幾乎瞎但還來繼續閱讀及滔滔不絕的寫作。 Matt ODell (1976年出生)英國藝術家，多年來對當前世界的宗教信仰、災難、陰謀理論及傳媒化現象極感興趣。他的作品具有一種現世的世界觀，在美國911後的徵像裡。每件作品都經過長久的深思熟慮、細心及明確地，他的雕刻時常都從一般素材開始，如卡紙或木材。 這裡Matt Odell展現一座4.5公尺高的紀念碑形式之八面擴音電台－「Numbers station Beacon / Community Broadcast towes」，這種擴音器形式的雕刻不停以短波播放收音機所錄製的聲音，在眾多神秘系列之句句分明的聲侯中，連續八分鐘順序的全部播放共四小時。給人一種莫名其妙的感覺，傳播一些比較狂妄的謠言或是狂想的詮釋等等，明顯地大眾傳媒成為教導及操縱群體的媒介。 觀念性的建構： Felix Schramn(1970年出生)德國藝術家，其作品形式自已認為就像雕刻家。擅長使用建築素材如石膏、木材或油漆等等，他經常顯現的些不同尋常的觀點，如虛構迷宮班的室內建物，謎題的游移在拆毀的及在建構的間。所有的創作都來自於工作室小模型的演練，Schramn使用基本的形式、對角及動力學的，在破壞之前已仔細思考過，建構出真正的毀壞美學。 這裡Schramn 以確立地點空間的方式，建構這件紀念碑形式「Omisson」，戲劇性的在建築及雕刻的界限間。他將展場的白色牆面挖洞掏空，並將這牆面以三角形結構肅成立面，在一種凹凸不穩定的平衡裡。牆面成為這解構及建構的作品核心，觀眾茫然不知所措的面對這戲劇性的雕刻-環境空間裝置，在解構及建構，雕刻及建築，局部及整體之間。 Stephane Vigny(1977年出生)法國藝術家，特別是對水泥製造的地面設施感興趣，對地面設施越來越的描繪作為美學的、環保的或政治的理由。當藝術家Vigny談論這幾乎是雕刻形式品質的電線桿時幾乎是滔滔不絕充滿情感，明顯地他創作靈感主要來自大眾文化之「物體」，其藝術探討意圖遠離固有造形藝術的範疇，帶有觀念性及幽默感的藝術產物奠立在非比尋常的現實世界裡。 在這個專題展中以Stephane Vigny的作品最微不足道，微至讓人視而不見，在入口牆角落下垂躺三枝水泥電線桿，頭部沾滿泥土之方塊水泥，沒有任何標示，宛若被遺落的物體般，命題「原創性是複製」(2009年)，以轉移位置的手法在一種現成物的觀念裡。 Arthur Mole(1889-1983)是攝影家 與JohnThomas是教堂合唱團團長，兩位於第一次世界大戰及戰後共同攜手合作拍攝「Living」非同凡想的系列，都是徵像性的有美國星旗、鷹旗、日不落國的英國旗、紅太陽的日本國旗、美國海軍標誌、自由神及Woodrow Wilson畫像等等，都是他們兩位奔走美國各地，細心組織紀念碑形式的影像經過美國三軍軍隊集體建構，並站在高處往下拍的相片。在一種集體意識裡，整體相片展現戰爭的效應(眾多軍隊剛好要上前線)，強化軍隊隸屬的感情及當時自由民主的精神。這些大眾化的影像遊移在幽靈般的幻覺及集體記憶，藝術及資料當案，獨特性的及全體的之間。明顯地在面對戰爭或歷史時個人力量是有限，眾志成城是所必然。