Moje Assefjah flores nocturnos  115x90公分 油畫 2008年 圖片來自www.artnet.fr

Moje Assefjah pais del sueno 115x90公分 油畫 2008年  圖片來自www.artnet.fr

Rokni Haerizadeh 唉.我們的愛是你不忠士兵的小夜曲.返回她們征服的妓女堡壘  300x600公分  油畫 2008年

圖文／陳奇相 前言： 在當前全球化的政經、文化與四面八達的網際網路門戶大開的局世下，一股強烈的社會及藝術自由解放浪潮，席捲全球各個角落，穿透各種嚴峻緊閉的專政及極權璧壘，隨著政治的鬆綁及經濟的開發，解放創作的思潮，呈現空前絕後的自由氣息，如中國當前的藝術宏圖發展就是一個明證，中東當前藝術的崛起也不例外，在自覺性的自我解放意識及自由的渴望中，如今已呈現一片多元及繽紛燦爛的園地，於其全球化與在地性的政治及文化關懷下，形構獨當一面的風格及典範，過去的邊緣成為當今的核心，足以鼎立西方藝術的局勢。 中東藝術的徵像： 近年來隨著全球化的政經及文化浪潮，中東阿拉伯當前藝術的崛起及發展是有目共睹，如土耳其伊斯坦丁堡的雙年展，沙地阿拉伯杜白(Dubaï)的國際藝術博覽會及新興美術館的籌建，畫廊的興起，西方開始全面性的收藏及操作，也牽動新興的中東藝術體制及市場。世界各個當代大展中都有令人刮目相看的中東藝術家，如巴勒斯坦藝術家Mona Hatoum 、伊朗藝術家Shirin Nashat、阿爾及利亞藝術家Adel Abdessemed及Kader Attia，埃及藝術家Ghade Amer等等。威尼斯雙年展中中東當代藝術如今也不再缺席，土耳其、埃及、伊朗國家館(2005年開始)及今年剛成立的巴勒斯坦國家館。 明顯地中東或是伊朗當代藝術家中，難能可貴的都以女性藝術家為居多，大部分居住創作在其土生土長的國境，接受社會環境的挑戰，並以在地原鄉為創作基石。另部分則自我放逐境外定居在海外及西方，他們經常居有跨文化的經驗，在全球化的藝術思潮下傾向國際性格。那麼！當今多元性的藝術中，中東當代藝術就像當今全球化的創作局勢分為兩大屬性的探討：全球化的：關心在地性的政經及文化形象轉化在國際性的大風格中，及在地性的：以在地性的原鄉形象關懷及觀點作為現代化的創作徵像。 中東阿拉伯當代藝術就像各個不同的政治體制般，民主對某些地方似乎是奢侈的，自由更是藝術家的渴望，在錯綜複雜的傳統及現代伊斯蘭政治及文化下。近年來伊朗之伊斯蘭教義派的強勢政權經常成為世界大眾傳媒的焦點，尤其其核能發展及最近的總統選舉，都形構其內外政治壓力及社會暴力。這曾被小布希總統畫分為惡勢力國家之伊朗，明顯地其實力一舉一動都以實質牽涉到中東整體局勢及未來發展，因自伊拉克戰爭後伊朗成為中東最具舉足輕重的政經及國際戰略地位國家，其區域性的國際政治版圖影響力以日日增。在這複雜的政經形勢下，當代藝文的崛起及發展不可質疑地脫離不了其在地性條件的影響：戰爭、政治暴力、社會形勢環境、傳統的壓力、個人自由的歷史詮釋及反宗教政權的專橫等等，這些問題都孕育藝術的創作影像及思想維度。 顯然地伊朗及巴勒斯坦藝術都是個人的自由解放，捍衛思想、人權及民主意識，突破壓制性的狂熱衛道宗教及社會規範。伊朗藝術家則針對伊斯蘭教義派體制，經由戰鬥意識，意圖解放社會。巴勒斯坦則在以色列的強權壓迫下流離失所，強調自我主權及身分，具有一股強烈的抵抗意識。這案例展現在兩位當前傑出藝術家身上：伊朗藝術家Shirin Neshat及巴勒斯坦Mona Hatoum的創作上，前者建立在伊朗原鄉情感的伊斯蘭宗教、社會及女性束縛之關係間，她說「我了解我的創作如同一種視覺的論述在「當今伊斯蘭及女性主義」主題上，就像一種論述分析一些神秘與現實。結論是這些都比我們所能想像的更無限的複雜」。後者將巴勒斯坦流離失所被壓迫的放逐身分場景，及現實歷史與記憶作為創作的原點，試圖經由藝術創作閳釋個人 的或巴勒斯坦(阿拉伯世界)的政治、社會、經濟、歷史及個人等等非比尋常的張力與難堪的處境感受，她說「藝術作品首先是真正生活過的感受，內涵及組構只則來自於真正生活過的創舉。」 中東當今藝術在多樣及多元性中以繪畫、雕刻、影像、錄影、物體、裝置等，探討面向相當寬廣從政治批判、社會及歷史關懷、意識戰鬥、自由意識、個人與集體記憶等，經由具象、抽象、想像、象徵、隱喻、詩的、普普的、幽默的或諷刺的多樣形式展現。 伊朗當代藝術的崛起： 伊朗當代藝術恩賜於宗教政權於1997年立法程序的民主選舉，這種政治革新條件帶來社會全面性的解放思潮(在伊斯蘭教義政權下並沒有想像那麼解放)，藝術忽然從沉睡中甦醒過來，成為社會的一種自我自由解放意識的效應。美術館及藝術體制也就跟著起死回生活躍起來，畫廊的成立，收藏群的誕生(據說中東的當代藝術大藏家就是海外的伊朗人)，如此在鬆綁的基本教義派政權及經濟發展氣圍環境下，伊朗當代藝術則浴火重生。 2001年英國倫敦的Barbican(歐洲最大)多媒體藝術中心，與德黑蘭當代藝術中心合辦「伊朗當代藝術」，引起高度的注意，充滿活力的伊朗當代藝術就這樣走出籓離，推向國際藝壇。2005年威尼斯雙年展時，伊朗國家館的成立，在國家館中推出兩位另眼相看的重量級藝術家Mandana Moghadam別開生面的物體裝置及Bita Fayyazi戲劇性的相片。這其間於紐約(Leila Taghinia)伊朗人開的畫廊，就成為伊朗當代藝術的國際窗口平台，開始受到伊朗及國際間收藏家的親昧。這些伊朗藝術家們的作品很快進入沙地阿拉伯的杜白、倫敦、紐約、巴黎重要的藝術拍賣市場。 西方重要畫廊也掌握時機， 著名伊朗女性藝術家Shirin Nashat及Y.Z.Kami在紐約的Barbara Gladston及Gagosian畫廊展出，Shoja Azari 與 Shahram Karimi在紐約 Castelli畫廊展出。Shirin Nashat同時在巴黎Jerom de Noirmont畫廊展出，Shirazeh Houshiary在倫敦Lisson畫廊展出，Mitra Tabrizian今年在倫敦泰德當代美術館「'This Is That Place」回顧展等等。2009年一連串的展覽：倫敦的Saatchi畫廊盛大籌辦兩大展覽，首先「中東當前藝術」及「伊朗當代藝術」，引起國際傳媒的關注並轟動歐洲。接著巴黎的Thaddaeus畫廊展出伊朗全面性的當代藝術聯展命題為「Raad o Bargh」，Ghislaine Hussenot畫廊則五位伊朗當代藝術家聯展，接著Almine Rech畫廊「伊朗無國界」當代藝術家聯展。英國倫敦亨利摩爾畫廊及皇家藝術學院「伊朗當代錄影藝術」大展，等等，中東及伊朗當代藝術就成為全球化新崛起的另一股藝術勢力。 伊朗當代藝術家面面觀： 女性意識的解放： Shirin Neshat(1957年) (旅居美國)在相當專業的電影藝術裡，精練完美的影像，繼續在一種別開生面的文學敘述性上，纏繞著女性細膩的思維結構與濛濃的詩意。近年來她從女性主義議題上擴展開來，接近於第三世界的社會、身分、放逐、逃難及烏托邦等概念上。 Avish Khebrehzadeh (1969年) (旅居美國華盛頓) 擅長在細緻繪畫，並在上放映動態影像-繪畫錄影，戲劇性的浸入一種民間傳說的世界。這裡藝術家藉著伊朗傳說論述人類的脆弱，疏離，憂愁及感傷，表現環繞在人類及動物，或是人與人及環境間的親密複雜關係。 Laleh Khorramian(1974年) (旅居美國紐約)，在戲劇性的抽象表現主義裡，混合多媒材及各式各樣可能的技法，敏銳的藉由素材及筆觸呈現感性的抽象風光，別致的展現藝術家童年的記憶及女人獨特的抒情夢幻。 Ala Dehghan(1982年出生) (德黑蘭)以女性的日常書寫方式 係列的描繪日常生活週邊的各種實質經驗及感覺，自我解放全部元素都強化存在意識，意味著在這壓抑束縛的社會下-我創作我存在。 Maryam Amini(1976年出生) (德黑蘭) 靈感來自在閉塞社會環境的性的幻想，這色情及女性化的抒情繪畫世界，經由意象的自由形象組合建構，在白底的輕巧幻覺漂浮中，有著女性細膩的思維結構與濛濃的詩意。作為個人自由想像的解放意識，意圖解放伊斯蘭宗教政權及社會對女性的壓抑束縛。 Mandana Moghadam (旅居 瑞典Göteborg)是2005年威尼斯雙年展伊朗國家館的藝術家代表之一，在當代伊斯蘭女性解放意識探討下，經由義大利貧窮藝術的大傳統，擅長於駕馭不同尋常的素材如電話、石塊、水、頭髮、水泥等等，巧思造化的建構或裝置成形。以「Chelgis」大系列最引人注目，是由不可思議的黑頭髮所建構，強而有力的彰顯物質的張力及其隱喻性，如2005年不同凡響的「Chelgis-II」呈現一塊巨大水泥方塊，由四條細長黑髮編織成繩所懸掛騰空，似乎經由這水泥塊暗示傳統伊斯蘭社會女人所承受的面紗壓力。伊朗當代美術館館長Ali Reza Sami-Azar對這作品如此解釋：「這靈感來自伊朗遠古傳統神話，出色的表現男女的對偶性，引現團結一致面對挑戰：女性頭髮軟化剛嚴的方塊，特是家庭中的教養及支撐……。」 Bita Fayyazi(1962年出生) (德黑蘭) 是威尼斯雙年展伊朗國家館第一屆的藝術家代表之一，擅長於陶、雕刻、物體、影像至今的裝置與錄影等等多媒體建構。她以生活為其創作核心，如藝術家L.Bourgeois所說「藝術並不只是藝術，生活本身就是藝術的主題」。就這樣將她個人的婚姻轉化成為作品，在最近環繞在「Goli的嫁妝」系列中，闡述當前伊斯蘭傳統社會男女間之複雜婚姻關係，物體(禮服、嫁妝櫃及傳統地毯)及藝術家展演顛倒錄像裝置，隱喻男女間的性，社會暴力，傳統壓力及女性的掙扎等。 Shirin Fakhim(德黑蘭) 以其撩人性感、滑稽、怪誕及性感的人等身高之布偶雕像著名，尤其在她「德黑蘭妓女」大系列中。本著現代女性藝術家的觀點論述今日伊斯蘭女性所處的境遇及環境困境，批判當下伊朗宗教道德主義的虛為，將很多善良婦女推向貧窮及家庭暴力，為了謀生不得不暗無天日的化為娼妓，Fakhim這些幽默及諷刺的德黑蘭妓女就成為當今伊朗的另類社會寫實。 Ghazel(1966年出生) (旅居巴黎)專長於表演藝術及錄影，從1997年始以其命題「我 」自我畫像錄影藝術著名。描繪一位傳統伊斯蘭家庭婦女日常生活的情境，都穿著黑袍頭上帶著黑圍巾正在處理家務、躺著曬太陽、滑雪、抽煙、行走在街上、奔向大海、路邊彈吉他、上廁所等等，幾分嘲諷及荒繆，異鄉意識的呈現身分、放逐及融入他國的矛盾複雜情境。 Shirin Aliabadi (1973年出生) (德黑蘭) 以其伊斯蘭青春少女「雜種小姐」相片系列著名，這些青春少女頭上帶紗纖細手上紋圖，頭上帶著金色假髮，性感口紅及奇裝異服時髦裝扮，一心想著挺直鼻子之整形，夢想成為西方典型美女之虛幻。另「眉眼」紙上系列，也不例外繼續批判當前在這伊斯蘭保守環境下，青春少女對自由及西方美感的夢昧追求及響往。 Mitra Tabrizian (旅居倫敦)伊朗當代攝影家，在1977年伊斯蘭革命前就定居倫敦，早期作品建立在主觀意識、意識形態、 精神分析、女性主義、性及種族等議題上。90年代積極及更新視覺影像傾向後現代社會之日常生活批判及展現的系統。近來重新返回建構個人的故事「邊界」系列：移民、放逐、身分、都會疏離及表象，在虛構展演及現實場景間，建構紀實影像風格系列。藝術家說：「我在這裡(倫敦)是為異鄉人，在那裡(伊朗)我卻無法勝算的人，我都同樣啞口無言，確實正是有一些規則，這要說一些看法與妳不一致就像一種否定的元素般。」「當然，我看幾乎如同一種正面的信息，因為它給我一些文化距離。然而，同時，這樣讓我(對伊朗)更強烈的眷戀感情，是經常在那，並不是唯一的「在家裡」的感覺，而是比這個還更複雜的心情。」 個人記憶及集體意識： Behrouz Rae(1979年出生) (德黑蘭)擅長相片與感性繪畫寫照個人衝擊的內心世界，試圖釋放精神狀態及引現第二自我的親密關係。對於他藝術是一種自我解放，自我治療的方式，經由這他表達童年的焦慮不安之創傷，並面對著自我自閉症及厭食，廣義下也隱喻伊斯蘭教義派政體及社會形勢。 Y.Z.Kami(1956年出生) (德黑蘭-美國)以其栩栩如生的大畫像著名，建構在表象及精神狀態的關係間，他別開生面的大畫像都散發一股生氣勃勃反常沉思的張力。明顯地藝術家傾向一種哲學性的思考，轉化畫像在深層自然及存在意識中，如2007年威尼斯雙年展中呈現系列宗教顯貴，命題為耶路撒冷，在微妙氣氛下將這些人物轉化成非現實及幽靈般。其另類的書寫圖畫系列也相當引人注目，以密密碼碼的阿拉伯文剪貼成幾何圖形，在文字及圖形，視覺及閱讀，想像及詩意間。 Ali Banisadr(1976年出生) ) (美國紐約)，這種介於具象及抽象間之記憶繪畫，引現畫家個人童年伊朗及伊拉克戰爭的回憶場景，於現代主義與中東精密畫的傳統間，繽紛燦爛及分比尋常的景象宛若天方夜譚的想像世界裡，展現個人的想像及原的鄉情感。 Rokni Haerizadeh(1978年出生) (德黑蘭) ，這種非比尋常的表現主義繪畫，充分展現畫家的深層的批判意識及感性，融會貫通傳統文學及記憶與現代伊斯蘭民間文化。畫家一而再重不解地新評估其創作環境，參照在地性的文學及歷史，在抒情及感傷中，經由寓意及隱喻性強烈表達對其當前宗教政權壓制下的社會之不滿及批判。 Mojé Assefjah(1970年出生) (旅居慕尼黑) 在有機組織的抽象表現形式裡，謹嚴的結構，大方的形式，明暗有序的建構深層的空間，洋溢豐富的色彩，散發一股溫祥靜謐的氣質，充滿詩意及感性，宛若非比尋常的自然意象。藝評家Anne-Marie Bonnet認為這種徵象的繪畫，給予影像一種卓越的品質。她說：「他繪畫就像晨間的世界，每天以能量及安祥重新建構美感」或是「這種流暢自如的色彩及形式繪畫就如同現實」。 Amir Mobed(1974年出生) (德黑蘭)是位傑出的雕刻家，他的創作遊走在地性的及西方現代主義雕刻傳統之間，整體的創作意圖再次確定雕刻的體積、空間、時間及視覺。嚐試各式各樣的可能性的素材，經由其多樣及反覆元素或是裝置建構新的雕刻美學知可能性。 Morteza Ahmadvand (德黑蘭)是伊朗當前年輕一代錄影藝術家，擅長駕馭現代數位科技影像，在其新作「籠子中的飛翔」，系列格子中鴿子來去飛翔其間，經由詩意的殘影，呈現抒情浪漫的情境。明顯地藉由籠子中的鴿子來指涉當前伊朗宗教政權的社會形勢及個人自由的權限。 此外還有Mostafa Dashti(1960年) (德黑蘭) 抒情抽象畫家，在現代主義的不定形式或畫中。Reza Derakshani (1952年) (德黑蘭) 屬於老一代畫家，在阿拉伯傳統影像及現代主義繪畫裡。 批判意識的中東式普普： Farhad Moshiri(1963年出生) (德黑蘭)在後普普的藝術探討裡，具有幽默風趣，尖酸刻薄及挑撥性。接收進而轉化消費社會物體，納入集景式的繪畫及物體裝置中，其靈感時常來自當今裝飾及家庭點綴，經由繽紛的市集世界與銷售的觀點，巧思造化的建構成為非比尋常的(藝)商品。 Vahid Sharifian(1982年出生) (德黑蘭)在達達主義及普普藝術的大傳統中，擅長於駕馭消費社會的影像及物體，經由反常的集景併置形構不同凡響景象，或是以反諷的手法製造其個人性感的「伊斯蘭洋娃娃」，希奇古怪及異想天開的創作，充滿想像空間，都針對所處伊斯蘭宗教、社會環境及當今女性之關係間提出質疑及批判。 Ramin Haerizadeh(1975年出生) (德黑蘭)擅長於操縱圖片及數位影像剪貼，巧思造化的創作一種非同凡想的荒誕及反常世界。在最近最顛覆性的「當今女性」系列，則以畫家個人扮演出的自畫像集景剪貼，形構非比尋常的滑稽可笑及諷刺的視覺，明顯地針對當今伊朗宗教政治及社會的批判性 Shahab Fotouhi(1980年出生) (德黑蘭)年輕的錄影藝術家，在一種影像紀實紀錄風格下，其引人注目的作品「直接談判」，描繪一隻黑貓在室外透明玻璃窗戶前張牙舞抓，似乎企圖因起室內人們的注意。幽默風趣同時讓人氣緩，隱喻政權及大眾間的脫軌或是伊朗面對當前世界交流的窘境。 Mahmoud Bakhshi Moakhar(1977年出生) (德黑蘭)探討環繞在伊朗的近代歷史，尤其伊朗的伊斯蘭宗教政治革命，及與伊拉克戰爭的悲慘事件等。巧思造化的經過癥兆性物體及裝置，例如「鬱金香生長在國家年輕人的鮮血上」作品，針對伊斯蘭政治革命及與伊拉克戰爭的殉道隱喻。經由這些不斷旋轉的鬱金香霓虹燈裝置，明顯地鬱金香又是伊朗國旗的標誌  ，觀眾能自主的開或關作品，無形中使這作品有一種參與遊戲的體積。 Shoja Azari 及 Shahram Karimi(1957年出生)  (旅居紐約) 兩位是青梅竹馬的朋友，前者是電影家，後者是畫家，2006年起在「Stalker」系列的合作計畫中啟開兩位一體的錄影繪畫創作，這系列靈感來自蘇俄實驗電影家Tarkovski Andrea1979年的「Stalker」影片。經由再製變奏的抽象自然風光影像再現成繪畫，並將這動態的自然間的風及水影像投映在畫面上，水光幻影使平面繪畫活現在現實時空中。這種詩情畫意及獨樹一格的錄影繪畫，讓觀眾產生一種不同凡響的距離感並導入詩性及想像中。