(最上)Daniel Firman 左圖 2006 Jerome， 右圍左2007 Butterfly n2 及 右Clementine 2006。(上二) Elodie Lesourd 2006  Dyonisos 系列。(中)  Pascal Pinaud 右圖 2000 Serre a dessin ，左圖2001 Kebab a voeux 。(下上) Alain Bernardini Tu m auras pas 系列 2006-07。(下) Raphael Boccanfuso 左圖2007 Copyright - papier peint，右圖 2007 Copyright - papier peint 。 「商討生產力的範疇－2」展覽(Zones de Productivités Concertees－2 ) 2007年2月2日至年4月29日，在巴黎南邊近郊的瓦爾 德馬捺當代藝術美術館(Musee d’Art Contemporain du Val-de-Marne) 展出。這是藝術及經濟間之關係，針對藝術生產力範疇之別開生面系列探討專題展第二檔，藝術經常是社會各種面向的迴響，藝術家思考其所處時代及他們的任務及社會中所扮演角色，在藝術及經濟的關係是一種別開生面的語言。這系列的的展覽並非是為了發展這專題，而是經由這展覽邀請觀眾一起來進行分析。當然對經濟的那些質疑、觀念、思考都被當作就像是當代藝術一些實踐分析的滲透。這系列特展特別強調其專題性，但從展覽而言是獨立自主地，整體一致在藝術-經濟分析的面向中。第二檔邀請六位年輕藝術家Sandy Amerio(1973年出生)、Alain Bernardini(1960年出生)、Raphel Boccanfuso(1964年出生)、Daniel Firman(1966年出生)、Elodi Lesourd(1978年出生)、Pascal Pinaud(1964年出生)， Elodi Lesourd以假亂真的繪畫，在後產品的藝術呈現裡，展現音樂錄音室掩蓋在一層層的灰塵中之場景，陳舊的時間堆積在空間上，靈感來自「Do it yourself punk」哲學。Sandy Amerio敘述性的錄影藝術，卓越的紐約近郊工業區及海洋影像，從鳥瞰至特寫竟頭，配合文學性的語言敘述，描繪當代社會符號，分析就像共同無意是的建構不定型社會現象及機械化的世界。Alain Bernardini以映像及物體裝置，藉由美術館的員工在工作場景中的影像，呈現非工作的狀態，在社會符號中思考藝術生產的工作影像，那影像屬於誰呢？影像的價值是甚麼？並質疑在文化-經濟中藝術家的位置在那。Raphel Boccanfuso以「是」(Etre)及「有」(Avoir)兩個法文字為核心裝置，試圖揭穿意識形態機器見不到的結構，這樣干預一種侵蝕毒素在管制的社會及影像裡。Daniel Firman接收社會消費物體及軀體在其進化中之環繞空間的關係，引現記憶性的空間、物理、社會、心理及形而上或行動。Pascal Pinaud在工業及機械性的產品裡以物體質疑繪畫場域，進行一種多形性的經營探討各種可能性的成形。