顏頂生-揭示生命的奧妙 －「邊界」個展

鵲華秋色之一 162.5x122.5cm 壓克力-畫布 2010

鵲華秋色之二 162.5x122.5cm 壓克力-畫布 2010

一種自由 97.5x130cm  壓克力-畫布  2010

邊際 97x130cm  壓克力-畫布  2010

有限而無邊I 97.5x130cm 2010

漂浮 97.5x130cm  2010

隨波逐流 72.5x86cm 2010

間隙 72.5x86cm 2010

上與下下與上 60.5x72.5cm 2010

時空之場 97.5x130cm 2010顏頂生-揭示生命的奧妙 －「邊界」個展： 泰郁 美學‧堂 /10月23日~1月09日 邊界 生命有邊 存有無界 邊為情境 界為場域 藝術有界無邊 意識無遠弗屆 邊界觸及神秘的空間 邊界揭示生命的奧妙 顏頂生是活躍於80年代獨樹一格的畫家，更是早期隸屬於南台灣新風格的畫家之一，他所處的創作時代正當西方進入後現代藝術情境中，在各方返回傳統及各地的文化意識下，在地性的文化傳統就成為創作源泉及詮釋根基，並形成多主體性的文化意識，擴展至今天的全球化多元形勢。台灣藝壇隨著政治解放及主體意識的深化和覺醒，回歸在地情境從本土在地文化根源開發，形成一股新生的力量並建構當今多元面貌。談到南台灣-新風格，套用當前全球化的用語，就是具有強烈的自主意識，所展現的一種純粹在地性(形而上)藝術風格典範。 顏頂生不但是南台灣-新風格最特立獨行的藝術家之一，更是堅持藝術創作與生活為不可分割的整體─即生命的整體。對在地性的自然環境及人文處境的無償關懷，體現自身對藝術的理想與生活思維，在台灣，實為一罕見如此堅定「生命即是藝術，藝術即是生命」信念的人。當他的藝術創作遊走於個人生命內在深層意識世界裡，並以敏銳的眼光審視環境空間裡的人、事、物，尤其是人與自然的關係時，經由主觀性的內化意象與直覺性，深入淺出於具-抽象間，特別具有一種別開生面的詩意及濃厚人文氣質與面貌。 「邊界」；意指某一範圍之外緣，或一分為二之切割線，也就是一個中介與交會地帶，顧名思義也是籓籬，兩邊的立標，是個界限或界線。地理上確定則稱為邊界，中介線劃分境內及化外，但內及外是從哪邊的指向呢？內外隸屬立者的位置所定之向。生命或藝術的邊界在那兒，到底是有邊無界，還是有界無邊，甚至於可說無邊可界或無邊無界。邊界預含著時空境域，更是一種創作的新情境，新機會的所在之處，真正創作開始之地。「邊界」成為顏頂生蟄伏多年來的藝術創作新的起點。邊界作為一種自我藝術及生命期勉超越的立標境域，來到邊界也就是蘊含著無限之可能，因為邊界扮演著終點與起點的要角。跨越邊界暗示著生命的冒險，亦是一種無形感知的成長點，點將匯集連成線，線築構成面，形塑成生命整體，在整體中邊界自然消失無蹤。這裡，藝術家覺知「邊界」作為生命體悟之藝術創作拓展的地平線，地平線永遠矗立在那遙不可及的遠方，永遠代表著距離的標地。邊界？似乎是成為浩瀚宇宙空間拓展的緣起和生命存在的漣漪。揭示「藝術因潮水聲而波動的心境，能隨著潮退後與其共同消失。」帶著某種傳統文人氣息的顏頂生，在現實中以優雅與創造力呈現生命的完整。(註一) 過去，活躍的顏頂生近十年來幾乎在藝壇上消聲匿跡，毅然決然尋找個人藝術及生命的本源，潛心不斷的嘗試各種可能性，深入生活狀態意圖突破個人創作及生命成長的瓶頸。也重返南藝找出其創作的地平線，有幸地在蕭勤老師的引導下，窺探生命的本地風光，煥然新生地藝術新視野。加上近年來對生命存有的探討，涉獵佛教的經典，茶道，自然醫學，量子物理學，擴展的不只是生命的場域及靈性情境。也深深的改變他創作的態度，如他曾經所感受的，過去的繪畫創作猶如戰士般，繃緊所有的神經投入激烈的戰鬥中，頗有非成功便成仁的氣概不可，深感創作很累，很不自在。近年來將藝術調適為就像日常生活般，自然而然，藝術創作是一種發生，不再刻意去操作強加表現，順勢而為卻也無所為之下，該發生的將自然發生。如此，在看似山窮水盡的懷疑與徬徨處，卻欣得柳暗花明又一村的景象，釋懷出一種生活及創作的新氣象。 顏頂生蟄伏醞釀多年的新作，更為肯定及自在，面貌一新。特別引人注目的形式：澄澈間介於抽象及具象化的渾沌不明形象，內化成直覺性形象符號，進入別開生面的抒情抽象領域及形而上世界，彰顯藝術家非比尋常地感知意象。那麼，過去感性洋溢的新表現筆觸，及無意識底層的騷動書法線條及肌理消失，被大方肯定性的主觀色面所取代。 色彩：來自中醫世家的顏頂生在使用色彩上別有洞天，雖以壓克力繪畫顏料為主，經常會在高彩度的壓克力顏料上混合中藥材的特殊顏料，改變的不只色彩的彩度，更增強顏色的綢度及密度，調制出一種特殊的色調，豐饒、幽深及渾厚實質。近作中開發新的物質顏料：礦物質的赤石脂(紅土)，動物的牡蠣(白及灰)，植物的青黛(深藍)。強化顏料的物質性及色感，形構色彩能量及想像空間，如「隨波逐流」具有磁性能量的深紫，或「靜、治、指、磨」幽深接近黑色的碧藍，新作不只抽象化更是色面化與平面化。 空間概念比過去更顯形而上，只有「黃色海洋」帶有傳統空間意象外。以「間隙」的空間最為微妙，採取一種形式對差關係，形構一種不凡的想像及心理空間。「吐絮」則偏向老莊的空靈，美妙顯露出形而上的空間。「有限而無邊」、「聲音的夜」、「漂浮」及「一種自由」都是一種內在風光，採色面對照或線條示現詩意的空間，並交織著另一時空。「時空之場」及「凝視」具有浩瀚宇宙場域及想像空間。「鵲華秋色之一及二」色面及位置造就極簡地中國詩意山水，展現一種宏偉壯麗的場域空間及人文情境，「轉化」及「隨波逐流」具默想空間，直覺性的「靜、治、指、磨」不同尋常地闡述暗示性的結構空間。 近來，顏頂生對自然醫學亦有所涉獵，同時探究物理療法，及量子物理學。如此闖入新的量子力學繪畫領域，藉由形而上的象徵形象符碼，如「時空之場」及「凝視」，闡述浩瀚宇宙無邊無界的能量，經由瞬間完成的連鎖反應量子及分子之轉化、擴散、交織、併置、凝聚成為密度，組構成無始無終的能量體。科學上把能量和物質基本上視為一體，藝術家則以其無限的創作力，以視覺來想像，化抽象的量子物理為具體的形式為能量之實相。 新作對色彩及圖形能量別有一番見地，更確切與本然的結構，都趨向一種平淡之美感，強化一種本質性的繪畫語彙。 除此，新作之生命探索意味特別濃厚，眾多指涉性地哲詩性繪畫主題是過去所沒有的，不只意圖強化思想及藝術深度，並迴響著弦外之音，如出自佛經的「靜、治、楷、磨」喻示生命修行的階段。「時空之場」量子與物理，示現渾沌及存有。「凝視」內觀-量子力學，互為整體。「轉化」及「間隙」闡述物質及能量之關係。「有限而無邊」來自於靈魂及物理一書，強調視象的觀點。「吐絮」探討道家內觀的吐納吸氣間的天地。「邊際」虛與實間的觸媒，暗示有限無邊的天際。「聲音的夜」深夜人靜下的情境，將聽覺化為視覺。「夜與日同在」星空夜下，日晝同在的時空境域。繼續遊走在人與自然的關係，如「鵲華秋色之一或之二」以簡練的形象，闡述中國山水場域。「漂浮」及「隨波逐流」來自奧修的自我及無我，奔馳個人自由的想像空間。 註一：來自邊界新聞稿