美國西部系列-Mary Watts .Factory Worker .and Tricia Steward .Sweetwater.德州 圖片來自Richard Avedon基金會網站 2008

美國西部系列-James Story.Coal miner.Somerset.Colorado 1979年5月7日 圖片來自Richard Avedon基金會網站 2008

美國西部系列-Billy Madd.Trucker.Alto.德州圖片來自Richard Avedon基金會網站  2008 前言：看過去年暑假在巴黎網球場博物館「Richard Avedon1946-2004年攝影展」後(就返台一直想寫這展覽)，這展覽讓我對攝影藝術另類看待有更深刻體驗，這些出色動人的影像深深扣動我的心旋，成為我靈性的音樂，一直迥響在心底讓我永難忘懷(不知為甚麼-這正是感動的地方) 。啟開我現實生活的覺知與妙不可言的深層視野(確實所有深層的來自表象，看個人如何去解曉這奧妙，可見表象並不那麼表面)，改變我對日常生活人事物的見解，試圖從平淡無奇中見證真相與實體。表象世界的事物是原原本本的真相嗎？實體是隨個人的心境及知識註解而異吧，或是物像的本本源源的樣貌狀態呢？在這如幻如夢的人間一切行雲流水般的幻滅，甚麼是事物源源本本的，表象就是真相嗎？大千世界之真相當然甚麼都不像卻是無所不相，在敏銳心靈之眼下應能透徹這真相才是。攝影家Richard Avedon以其智慧之眼就在這鏡頭的瞬間中，攫取到這事物的核心(我還不敢說這是真相或實體)，呈現出藝術家最敏銳的感情，彰顯最當下的人文精神，太迷惑人了讓我久久以難忘懷，一股股美麗的心象音樂迥想在我心靈深處，將這感動傾述給愛好藝術的朋友並與大家分享這份感動。 Richard Avedon(1923-2004)是眾所週知20世紀攝影史上最傑出之一位。他的攝影美學，分為兩大部分：時尚服飾及人物畫像，從社會名流至美國西部中下階級的我土我民人物畫像。他不只更新時尚的攝影(過去的將模特兒當衣架子，並將場景活場域間，並創造靈動畫面宛若現實生活場景。)，更表彰無疑的人像之感情、心理及精神狀態，呈現當代人文精神，他說：「人像不只是客觀相似擬真而已。從當下的感情或一個事實轉載為一張相片，它中止只是成為一種評斷看法依據。不準確的並不存在於攝影，所有的照片都如實的反映，所有相片絕不只是事實。」 時尚服飾：Richard Avedon1923年出生於紐約蘇俄籍的猶太家庭，10歲的時候其父親贈予首台照相機，沒想到就這樣無師自通的走上攝影師這條道路。曾短暫地進入哥倫比亞大學就讀，1942年跑商船兩年專門為船員拍照(用Roleiflex相機器材是他父親所贈予的)。之後為百貨公司拍攝廣告，很快展現他的攝影才華，受到當時Harper s Bazaar大百貨公司藝術指導及設計學校校長賞識Alxey Brodovitch。1946年自開攝影工作室，專為雜誌如Vogue及Life雜誌提供相片。並受聘Harper s Bazaar時尚主要攝影師，首度道時尚之巴黎取景，開始採取一種不同尋常的觀點拍攝時尚服飾場景，模特兒不再只是衣架子，相當有感情有說有笑還有行為動作及運之姿態，大都深入在巴黎街頭活潑自在混合生活現實(如1948年將盛裝Balenciaga套裝女模置於一群街頭藝人之間，1955年不同尋常的著奧迪晚體服的Dovima與大象之著名影像，1956年穿迪奧服飾在巴黎協和廣場的時尚影像都讓人印象深刻)，降低鏡頭視野呈現一種別開生面的場景空間視點，相當引人注目更改過去時尚服飾的呆版樣式，他不只拍模特兒而是創造獨特的個人風格影像。 精彩畫像：1966年Richard Avedon轉到美國時尚Vogue雜誌，繼續拍攝時尚服飾，那在這歷史的時代裡，他開始拍一些純屬個人的，如被拘禁精神醫院中的病人，美國民法展鬥運動及反越戰示威遊行等等。60年代名聲大噪社會名流開始邀請他攝影，1952年喜劇演員查理 查賓離開美國前的畫像，1956年名演員Bert Lahr，1958年雕刻家傑克梅蒂，1959年畫家夏卡爾，60年代轟動當時的披頭四搖滾合唱團，性感明影星瑪麗蓮夢露，名音樂作曲家史特拉玟斯基，著名普普藝術家和「工廠」成員群照像，名畫家畢卡索兒女畫像，名演員伊麗莎白 泰勒，美國民間社會運動金恩三代畫像，都相當引人注目，言語所無法比喻的神情俏出。但1963年拍攝美國路易西安纳洲名生為黑奴的William Casby畫像，不只出神入化，更幻化出影像無比的震撼力。Richard Avedon於1969年至1973年拍攝其癌症的父親系列，面對自已至親的人在面對生死之鏡頭下，讓他思索攝影家的角色，謹紀錄事物的表象或是為生存留下印記呢。1974年父親系列展出於紐約現代美術館。70年代著名的畫像有古典舞者Gelsey Kirkland畫像，現代舞蹈家Mikhail Baryhnikoy及Twyla Tharp舞姿神情俏出的畫像。80年代其最著名的影像是Nastassja Kinski裸躺身上一條大蟒蛇(1981年)，幾分性感幾分神秘，充滿想像空間及非比尋常的詩意。90年代引人注目畫像有法國名作家Marguerite Duras(1993年)，演員Ralph Fiennes(1995年)，作怪的John Galliano(1999年)畫像等。及晚年的舞蹈家Savion Glover(2003年)畫像，這些都成為Richard Avedon展現人文精神之影像紀念碑。 美國西部：經過多年的名人「家族」攝影後，讓Richard Avedon精疲力盡及不厭其煩。1979年至1984年間接受美國德州Amon Carter博物館的委託下，讓他有機會走出既有的光鮮亮麗人像畫的框框，深入民間及走入自已的新天地，進行我土我民的「美國西部」人像紀念碑之旅。帶著平淡好奇的眼光走入鄉間田野，見證美國西部民間飽受經濟萎縮下刻苦耐勞認真生活的平民勞工或是潦倒的邊緣人，造訪農莊、家畜市場、石油開採場、煤礦場、動物屠宰場、公路休息站及小酒吧等等場地，拍攝的對象都是農勞工、曠工、石油工人、服務生、監獄犯人及遊民等等。在不同尋常的對象下全然的改觀Richard Avedon既有的肖像概念，隔離現場場域背景，採取自然光線及以白底突顯黑白的效果，對象人物便彰顯無疑。這系列神采煥發125幅在最普通樸素的特別裡，震撼的寫實影像下展現非凡的人的尊嚴及內在人文精神(不管社會階級)，這些出神入化的美國西部平民百命就成為人類影像紀念碑，與攝影史上最強而有力的影像。Richard Avedon對這主題說道：「我的主題並不是(美國)西部：我可以在世界任何地點拍攝這些相片。這些畫像的是這些人們，跟我所拍攝的並沒有兩樣，西部並不是重點。」