;;

大皇宮 Richard Serra 「散步」展宏偉壯麗場景之一

大皇宮 Richard Serra 「散步」展宏偉壯麗場景之一 ;;

大皇宮 Richard Serra 「散步」展宏偉壯麗場景之一

大皇宮 Richard Serra 「散步」展宏偉壯麗場景之一 前言：每年在這風和日麗的五月天裡，巴黎大皇宮舉辦一年一度的紀念碑展（5月7日至6月15日），這大展已成為法國及歐洲當今藝術的體制，並成為巴黎最具國際性的規模性展覽之一。繼去年德國新表現主義著名藝術家基飛(Anselm Kiefer) ，空前絕後的紀念碑大展成功展出後(在短短5個星期展吸引近13萬6千人的參觀) 。今年是美國著名極簡雕刻家理查‧塞拉（Richard Serra）上場，在這巴黎玻璃宮藝術櫥窗的大皇宮接受龐大空間挑戰。理查‧塞拉的作品一向不只挑戰不同尋常的空間，並挑戰觀眾的視野及藝術範疇，經常引起議論。他的雕刻都是無限制的，挑戰那規模宏偉的空間(不管是室內及戶外)，40年來都以確立空間（in situ）的方式建構作品，雕刻的體積都是非凡龐大，且都是經由一種宏偉重大建設工程建構的程序的結果，強化這些別開生面的鋼鐵板之重量與重力及平衡上，整體建構都在一種非比尋常地的張力下，形構宏偉壯觀及戲劇性場景，展現出一種難以想像的空間，並顯現一種物理的及精神的體積。 理查‧塞拉： 理查‧塞拉（1939～）是美國後極限藝術最具代表性的藝術家之一。加州大學畢業，進入美國紐約Yale大學在名師阿爾伯（Joseph Albers）的指導下，很快他就進入紐約的藝術圈和羅森柏格、史岱拉及萊因哈特等人親密的來往。真正影響他的是1964年的歐洲之旅，在巴黎他參觀國立現代美術館首次重建布朗庫西工作室，他獲取一種新的雕塑感覺意識，特別是地點所處的作品形勢和雕刻外形輪廓之問題，藝術家說：「在布朗庫西作品裡，我感興趣的是他有一種立體設想的權力和邊緣（輪廓）上的條線，總之雕刻最為重要的是形式」其次是旅居義大利，在那兒他發現貧窮藝術，尤其是素材能量及本能性的物質建構概念。那麼！塞拉並非是傳統性的雕刻家，他從來就沒用過傳統工具，他所使用的技術卻比較接近工業世界之機器（例如起重機、工人團隊），他說：「我時常嘗試擴展一種潛在性的使用鍊鋼廠或造船廠之設備工具，這和我創作需求上有親密關係」。這種態度改變手與作品之關係，而開創出一種新的想像，而迫使塞拉重新思考工具及藝術家同樣的行為。 1966年返回紐約，就像貧窮藝術家般開始肯定素材及能量，拋棄實體喚回個性並強調過程，開發各種可能性。早期塞拉較感興趣的特別是製造系統及展現，過程就成為作品本身如1967年「Plinths1」及「Splashings」作品。從1968年「Prop」系列開始，塞拉開始拓展堅固的鋼鐵物質特性，專門使用造船廠的厚重鋼板（他的父親是造船廠的技師，經常有機會至造船廠造訪其父親或參與廠裡所舉辦的活動）。1969年「One Ton Prop（House of Cards）」是由四塊互相並置的厚（方）鋼板組頭構成，沒有焊接，就如同一座卡片城堡般，全部有好幾噸重，這件作品在觀賞者的想像間確立一種張力和不安，塞拉認為：「不平衡是種力量及能量」。之後在「Floor Pole Prop」或「Right Angle Prop」都同屬性建構，在重量與推力間的關係裡探討一種平衡。70年代起開發出紀念碑形式的環境雕刻，專注作品與觀眾相互影響的關係上，如同極簡藝術般地點空間成為塞拉的確立空間探討核心，藝術家寫道：「是場地它確定那方法，那麼！我思考的是這種我將要建構的」，如1972年的「Circuit」作品是屬環境空間裝置，塞拉將四塊厚重的長方形鋼板，依方型畫廊空間經由對角線確立作品，完美的形成兩個「V」字形對比形式，觀眾被作品包圍，雕刻的面形成分割性的線，線建構成空間。同年「Twins）作品也不例外形成一種戲劇性的空間，藝術家說：「我分析地點和我決定重新對雕刻界限下定義，那並不是她存在的外形界限」。1974年起他開啟另一種創作，也就是「素描」，他認為這是種個別的活動，以濃密漆黑的版畫油墨直接塗抹在支架（畫紙或畫布）上，例如「Shafrazi」就在麻布上，無光澤漆黑的長方形面積，強調物質的量感及想像空間，宛若（黑色）單色畫，藝術家認為：「素描是種全神貫注的工作，沉浸在她本身，且伴隨著必然具有的及同時發生的問題」。1975年「Sight Point」是件環境景觀雕刻，由三大塊堅固厚實的鋼板豎立的建構，強調面及線的組合形式，具有工業性之美感。那比較戲劇性的空間經營是1977年「Span」作品，在潔白的畫廊裡，以幾何線性的鋼柱垂直平行的確立空間，建構出一種卓越完美的「空」，堪稱是塞拉70年代最傑出、最難得的作品，因為在這兒觀眾沒有一點兒的強迫性或壓迫感。 1980年在紐約荷蘭廣場建構「St John Rotary Arc」及隔年聯邦廣場上的「Titled Arc」都是非比尋常的紀念碑公共雕塑，都由一大塊厚實半弧形的鋼鐵板，確立在都會公共空間中，力求確立與空間的一種區分，在那兒觀眾可環繞觀賞，詩意的宛若一條工業時代的彩虹。(但卻成為都會廣場四通八達的障礙物，如同一堵圍牆，於90年代裡在紐約民眾的要求下被拆除)。1981年在紐約卡斯特里畫廊裡命題為「Marliyn Monroe－Greta Garbo」作品，由兩大塊厚實半弧形鋼板安置成對話形式，劃分整體空間，形成兩堵牆面，產生一種空間的壓迫特徵，強調出物質的能量及表面和那戲劇性的空間。1983年另一件傑作安置在巴黎杜勒里花園裡命題為「Clara-Clara」紀念碑形式的作品，也是由兩大塊厚實半弧形鋼板開放性的安置成雙重「C」的形式，非常戲劇性的展現空前的「工業性美學」。這樣「面」成為唯一觀賞的理解，沒有任何高低不平和環境產生直接的關連，充分地於素材中。這件別開生面的「Clara-Clara」紀念碑形式作品在杜勒里花園展覽完後，找不到空間或沒人認養（沒人要），於1985年將這件作品安置在巴黎13區Choisy公園裡。對周遭生活的民眾而言簡直是兩道圍牆，妨礙花園景觀，不久也被拆除，總算解放了被壓迫的視覺。當然牆面、地上、環境空間、都是塞拉透過堅實物質形式及能量繼續質疑的對象，他提供觀賞、理解地點及空間，提出具有迫切性的「工業性美感」更確立雕刻的新界限。 「散步」 2008年紀念碑展：塞拉在這「散步」特展中，非常完美的確立空間，宛若一座非比尋常的行而上庭園，漂亮的呈現這透明龐大建築及觀眾的關係，雕刻作品與建築的默契對話，提出唯一僅有的藝術和空間經驗，挑戰觀眾的感知與重力的概念。藝術家在這龐大無比的空間裡，同時是激進和詩意，極簡和生動地呈現宏偉壯麗的鋼鐵風景裝置：微妙的對照建築物，同時彰顯出一種開放性的空間，邀請觀眾進入這既是物理的又是精神的空間中散步悠遊，人們可以從四面八方的角度觀賞，或沉思默想環繞其間悠遊自在的感知作品強烈的張力及能量，引現一種特殊的感情及非比尋常的感覺。 據說塞拉這個別開生面的裝置靈感，來自於旅居日本的經驗尤其是京都的禪園，在那微不足道的幾塊石頭，她們絕對準確完美的關係之確立下，體現整體自然宇宙秩序之美感及形而上空間。這個特展塞拉就從這種形而上的關係經驗中行動，所以命題為「散步」，將展覽構思於宏偉壯麗的藝術場景空間悠悠自在的遣興，於空間實質關係中隱喻庭園的奧妙，每位觀眾依照自已移位散步獨特的覺察觀賞及沉思默想，進入作品的核心就宛若進入藝術庭園裡。 塞拉在大皇宮的主軸線上以五巨大鐵板(寬4米x17米，每塊重70頓)簡潔有力的確立空間裝置，細長方形垂直豎立在地面上宛若巨大無比的現代工業紀念碑仿，微妙的稍微傾垂與間距百米節奏性的布置(不在同一線上)。形構效應性的線、面、形式，巧思造化以最極簡的彰顯最複雜的，並以「實」展現非比尋常的「空」，龐大無比的空間場域成為作品的核心。當觀眾遠觀雕刻時是四面八穩，接近時則因雕刻巨大的面(如同一面牆)及傾斜之動力具有壓迫感。環繞作品遣興散步其間時有種幌動的感覺，觀看景點隨著四面八方的角度都有其奧妙之處(所見異同)，要看到整體只有在幾個特殊角度才能一目了然，隱隱約約的感受，最微妙之觀點則處在左邊正面向雕刻時只看到一座，稍往右移第二座顯現，再繼續移動第三座出現在隙縫間，接著第四座(都只是一小部分)，最後隙縫間出現整體五座，視覺一道一道的穿越形構一種奇妙的透視，這種視覺經驗只有在日本或法國庭院中才有的奧妙。 明顯地「散步」場景空間成為一座龐大的公共空間，更成為一座社會劇場，雕刻作品成為最佳的布景與宏偉場景，悠悠其間的觀眾們的服飾顏色及一舉一動的行為與動作，都成為觀賞及被觀賞的對象，就在花園散步時，所有一切活動都納入參觀的對象般。在這公共空間的人群裡，共存的體驗集體的關係，當然散步遣興或觀賞純屬個人獨特的生活及藝術經驗。除外在這玻璃宮裡明媚光線隨著時間起舞，雕塑作品在這日晝時光場域下(每星期四至週日開館至晚間23點)，也與明暗及光影共鳴，風和日麗的白天太陽撫摸雕刻，強化作品的光彩及重量，形構出其不遇的光影劇場。當華燈初上時，作品並不寂寞有眾多下班後前來觀賞的觀眾們陪伴，有時還有滿天星空的交心或與明兩皎月相約，這詩情畫意的場景只有大皇宮展場才有的獨特情操。「散步」特展就在最準確及完美的高度與長度、面與形式、體積與材質、虛與實的空間緊密關係中，或雕刻與建築、空間與環境、物理與精神的時間會合空間的共鳴裡，形成宏偉壯麗的藝術場景。