春天 （約1477－1478年）203×314公分，膠畫顏料畫於木板上，菲冷翠烏菲茲美術館收藏（Galerie des offices Florence）。 波提且利是Quattrocènto時，將佛羅倫斯畫派帶入高潮，最為代表性的畫家，他匯集佛羅倫斯畫派大師們之藝術於一身，進而以超凡的才藝凌駕之上。早期深受其恩師Filippo Lippi之影響。波提且利是佛羅倫斯畫派裡，最富詩意和想像力的畫家，以其柔和抒情的色彩和具有節奏性之自如曲線’，詩情畫意的呈現卓越完美的形象，充分展露人文主義之高超精神。那引人注目的是，波提且利毫無顧忌的大膽採用反基督的題材，打破中古世紀以來之傳統藝術，尤其在他最為著名的「春天」和「維納斯的誕生」兩幅寓意傑作裡，解放了繪畫題材，藝術家們不再拘泥於宗教觀念上，為往後的藝術開闢了新天地。 值得注意，這兩幅畫之主題都是希臘多神教的，並且使人聯想起古希臘完美雕像，然而其官能卻有一種近代感，尤其女神的面孔，充滿世俗的愛慾，而且帶有凡人之雜念與憂鬱。「春天」及「維納斯的誕生」都是一種寓意式的繪畫，對新世紀的來臨隱喻性特別強烈。「春天」當然「一元復始、萬象更新」，是「春天」的意思，大地甦醒過來，百花齊放的時代之來臨，這豈不是「義大利文藝復興」之來臨，新興或新生文明之掘起呢！「維納斯的誕生」也不例外，要不然誕生甚麼呢！這都隱喻新時代的開始，在新柏拉圖哲學的氛圍下，一股新文化的興起。這兩幅作品主題都來自新柏拉圖哲學家Marsili Ficin的文學著作，明顯地是呈現出整個時代文化氣圍。這兩幅都是麥德奇家族所訂製。 「春天」是文藝復興早期最詩意的一幅，維納斯取代了聖母瑪莉亞，解放社會意識，首次回到世俗人間的心思情欲愛中，美麗的肉體取代過去的聖潔，愛充滿人間回歸到古希臘及羅馬的多神信仰。那麼在這奔放又戲劇性的「春天交響曲」裡，「愛」讓人心花朵朵開，傳遞春滿人間的信息，尤其是「花神」、「春神」、「愛神」及「維納斯」「三女神」所展現出來的信息。當然「愛」不只能提供生活的一股力量，她能實質地感受、默想，並進一步的改變世界。 整幅畫充滿肢體語言符號就宛若一場盛大的劇場般，相當戲劇性和敘述性的在春暖花開的果園佈景中，展演出青春年華的劇場，從右邊的陰霾的周比希（Zep hryr）（想擁抱花神）經由嘴唇晗著樹藤的花神、天女散花的春神、至中間充妖嬌的維納斯愛神、其上方是蒙著眼睛的邱比特（似乎暗示愛使人盲目）、經由載歌載舞的三女神，她們分別象徵：真、善、美，或美麗、青春及快樂，另一函意是－詩、畫及園林等，同時也意味三種永恆的愛：對美的愛、對人的愛、對性的愛，圍成圈手牽手形成整體宛若密不可分，至最左邊是眾神的使者墨丘利（Mercure）插著腰舉起右手拿著樹枝正忙著攪頭上的雲層。從另一角度的解讀：是從右邊的陰霾的周比希象徵二月嚴寒的冬天氣圍，經由三月的春風化雨之花神，四月百花齊放的春神，至五月陽光普照的愛神維納斯，經由六月、七月、八月載歌載舞的三女神，也就是夏天到九霄雲外的九月份之墨丘利，經由形象化及隱喻性的傳說人物呈現出季節（春天）月份的特徵信息。 映然生機的春天，卓越高超的展現人體姿態優美的曲線，詩情畫意，女人妖嬌體態的美感首次經由理想化的被表現出來，尤其在這些身披透明薄紗的眾女神身上，帶有不少真實感的幻覺。其中我們發現這些人物都有點被拉長的感覺，呈現出古典最為完美的美感，使人聯想起古希臘完美的雕像，如果與羅浮宮裡的「米洛島的維納斯雕像」作一比較，顯然的文藝復興是古文明的新生。整幅畫相當平面似乎於劇台上的展演，沒有深度的空間，但在其撫媚曲線和手足舞蹈的姿態充滿運動形式，光線明暗對比及詩意的柔和色彩調子裡，構成交響曲般節奏及韻律，啟開繪畫的新紀元。