Tino Sehgal －藝術作品在那，是我們

Felix Gonzalez-Torres 的大珠鍊簾進入

主展廳前Daniel Buren裝飾性的天花板

入空無一物的主展廳-一位八到十歲的小朋友跑到我面前來，說「我是作品」並提問我「什麼是進步《progresse》」 啟開對話

接著一位中學生年齡女孩前來接手，繼續針對《進步》主題閒聊

中途一位四五十歲的中年人接棒，深談人類的進步或進化，對話中激發一些思緒火發，他拒絕我拍-趁他背後拍張再說

轉個空間一位退休的婦人迎接，他為我講了一個深思孰慮的故事，來結束這一場藝術對話

入地下大展廳，一群人對角線的來回空間散步或舞步，到底是甚麼回事

終究發現是一場無止盡流動的人群-意旨日常生活街頭的情境

這是藝術家Philippe Parreno及Pirre Huyghe們的日本卡漫人物作品

當錄像閉幕後，燈光一亮，一位活生生女孩在人們面前比手畫腳，並與面前一位小朋友觀眾對話

下地下室二樓，迎這光線走入一條走道，在入口處卻被走弄，終究進入

嗡嗡的聲音，到底是誰在哼唱呢？仔細觀察，是面對牆壁的四個人，包含入口處那一位

東京宮我孰悉的空間，怎麼牆角落在落水呢？必有玄機，可想而知，藝術無所不在

喔個黑漆媽黑的空間裡，有群人蹲在牆前驚叫喚醒我的注意，前往察看牆面黑色斑斑，牆面及地面都是黑蒼蠅，哈哈，這非藝術不可，這是我開閃光燈所拍

圖文／陳奇相

「藝術並不存在，藝術是你們」

Benjamin  Péret

地點：巴黎東京宮 時間：9月7日至12月31日 這個戲劇性的展覽是2016年巴黎秋季嘉年華會的活動大戲碼，結合劇場、舞蹈及造型藝術的環境空間裝置，主展場裡卻空無一物，讓人一頭霧水，罕見的潔白牆面，望眼而去一群人來回在這「空」間中悠遊散步，罕見地還有專人伴隨你散步聊天並向你提問，一雙雙一對對互相交談宛若劇場般的偶發表演情境，沒任何東西或物體可攔劫人們的視線，到底是在賣什麼膏藥，當然在當代藝術展裡已經見怪不怪，不怪就不太藝術了，既然是來參觀的就這樣撩下去。很有條理了之組織展覽，並要請眾多當前誇領域各路英雄好漢的藝術家們參展，觀眾們被動地並引導參與這場遊戲，這是當下流行的參予式的展覽，觀眾是作品的主要元素，沒有觀眾作品就不存在，既來之就深入看個究竟。那藝術作品在那呢？是我們本身嗎？ Tino Sehgal(1976出生英國，現旅居柏林)是歐洲新生代最令人矚目展演藝術家之一，依時空形勢建構其作品，重新創立作品及觀眾間的會合，是當今引領風騷的互動美學最佳的案例，他的藝術展演就像一場儀式，透露藝術非物質化的看法，挑戰人們的感知。更甚的他傳遞作品從沒書寫草稿原本，並沒有任何買賣的行為(他以口頭方式在代書前傳遞訂製計畫)，從不簽合約書，展覽從不出畫冊也從不拍照存檔(註1)，他一直處在生活當下，展覽從不留下任何痕跡就像流水般似的永不回頭。 他曾參與幾乎所有重要的雙年展與大展，2005年以最年輕的一位藝術家代表德國參威尼斯雙年展，兩年後在首次在美國芝加哥當代藝術美術館與Kiss展演，之後個人巡迴歐洲各大都會，並於2013年參予義大利威尼斯雙年展(獲大獎)及德國文件展等。Sehgal很年輕就投入現代舞蹈，跟隨名編舞者Jerome Bel及他的麻吉名軀體舞者兄弟Xavier Le Roy，身受名舞蹈家Pina Bausch 之啟示，他們深信認為舞蹈並非遣興娛樂，而是種極自由解放如同一種思考的工具。如是他尋求更多的可能性從舞蹈跨入融合造型藝術，他以一種別開生面的構思創立其造型藝術，他唯一的基本元素是人，如同其他素材，藉由各種形勢建構其思維並塑造感性，藝術家說：「我所感興趣地是這素材的耐力，及每個人的主觀意識。我探討創立那種形勢，在那裡個體及集體能會合」，策展人Rebecca Lamarche-Vade接著說：「對照他的那些作品請求觀眾一種不可思議的能量，因為經由 與他人會合顯現一種極豐盛固定的物質 」(註2)。 他編導式的展演，在那裡，觀眾都屬於動人的部分，藉此思考全部的提問：舞蹈、藝術物體及觀眾們。這次整個東京宮空間都獻給這位年輕藝術家，入展門口就有莫名其妙的人迎接你(還以為惡作劇)，主展場空無一物，觀眾無法自主參觀(有人會到你面前迎接你)，並被提問且循著這主題互動的交談，經由人生的四個層次的對話塑造出觀眾的主觀情感及覺知，這是我三十幾年來首見的展覽型態，人們從沒見過的類型展覽 ，在那裏藝術作品－是我們」之特展。 這個別開生面的展覽是由Tino Sehgal本人主導與策展，共邀請來自全球各路英雄好漢的藝術家們(各種跨領域新類型)參與其展覽，名單上幾乎都是當前頂紅的藝術家有：With、Fredrique Ait-Touati、Daniel Buren、James Coleman、Markus Gabriel 、Felix Gonzalez-Torres、Pirre Huyghe、Kaori Kinoshita et Alain Della Negra、Isabel Lewis、Celime Minard、Philippe Parreno、Mathieu Potte-Bonneville、Apichatpon Weerasethakul。 從入展覽門口人們從Felix Gonzalez-Torres的大珠鍊簾進入，啟開活生生的戲劇性展演，有時還有演員們以搞笑的形式前來迎接觀眾，拉開展覽序幕，經過紅黃藍圓圈燈光天花板(Daniel Buren的作品) 的劇場廊道。來廊道盡端進入空無一物的主展廳，只看到一群人漫步於空間中渡來渡去的私密交談，啟開一趟尤里西斯之旅。當我在猶疑參觀甚麼時，一位八到十歲的小男孩跑到我面前來，跟我招呼自並我介紹一番說「我就是作品」，喔！讓我傻眼怎麼了，並丟給我一個問題「什麼是《progres》」，這字意味著：前進、進步、發展，進步是形容日漸擴充，日進向前的樣子，發展則是向前展揚。如是他陪我啟開散步交談對話。與小朋友談「進步的概念」我直覺地回答是「向前」，但這裡指的是人類的發展或是文明的進步，很難從小朋友的與談中得到明確的指引，在模糊概念的探尋中。接著一位中學生年齡女孩前來接手，繼續閒聊《進步》，向前不是盲目地，必要時停聽看甚至迴轉，以免直接撞牆步入死胡同。進步是人類為改善生活中所發展出的種種現實，與多元科學發展所帶來的結果。 還在對話的思緒中一位四五十歲的中年人前來接棒，深談人類的「進步」，空前絕後的人類來到日新月異科層技術與大自然疏離的時代裡，物質雖改善人類的存在條件，便利日常生活，貪婪的人類盲目的生產無節制地消費，環境的惡化，自然資源的浪費，腐化的人心，卻瓦解人類的心智，在盲目進步主義下摧毀人類所有美好的未來。 與中年對話中激發一些思緒火發，還在腦袋裡翻滾中，轉入另一空間一位退休的婦人前來迎接，看看當今的歷史情境，隨著科技及生活時空幻變，她為我講了一個深思孰慮的故事，來結束這一場藝術對話，就是一位國王與三位兒子為繼承王位的悲殘故事，王位繼承理所當然大兒子，但老么卻使陰謀，剷除兩位大哥，登居王位，掌握大權，統御王國，但生命的無常，最後也因意外身亡。這具有啟示性的故事意旨是告訴人們，如果把進步當成工具時，誰掌控工具就握有實際權力就能翻雲覆雨，權力就可支配與統治人們，既可造福人類也可將人類帶到懸崖，要看個人良知。如擁有一國國家錢幣發行權-誰當總統都是他的傀儡，當今世界幾乎都被世界寡頭金融大鰐所支配，誰掌握大眾傳媒就能操縱群眾，誰擁有最先進或致命的武器就能以各種理由侵犯別人的主權，誰掌控氣候就能隨心所欲地讓人死活，誰擁有更多股票內幕信息就能大勞一筆，或是當下大眾都被電視或手機所支配，成為低頭族或鼻子連在銀幕上而不之知，或為消費而消費的終究成為物奴等等，蘇俄藝術家Kabakov及Emilia Kabakov說：「世界全部都是如此的急速幻變，讓人們忘記生活本身的感受」或「偉大進步、科學、與人類高尚的景象，它帶引人們來到災難的邊緣」。 明顯地，藝術家成為導演，在這空無一物中，有意地經過這四位年齡層的陪伴與主題性的對話安排下，讓人參透從 青少年-中年到老年指涉每個生命進階對事物的領悟及感知，空無一物卻是一場生命之尤里西斯之旅，在這資訊化、資本化、消費化、機械化、科層化及物化的極現代社會場景下，深刻體會現代主義進步概念無限的風光，值得省思現代進步主義何去何從，從使用現代工具最後卻被工具所綁架支控而不自知的茫然。 主展館雖空無一物，但觀眾們卻進入一趟尤里西斯之旅，在那裡，觀眾體驗他個人主觀性錯綜複雜的經驗，且在那種散步與主題的交談形勢下銘刻他所對照的內外情境。入地下大展廳，空無一物，摟空的柱樑，摸摸頭藝術品在那，空間中有一群小朋友圍繞著老師在畫畫、一些零星遊走的觀眾、樓梯間坐著聊天的人們等，明顯地看到一群人(男女老少)有組織的在建築空間對角線散(舞)步不停地來回運轉，到底是怎麼一回事展演，進入空間場域地都屬於站眼的一部份嗎？終究發現如平常繁榮都會街道煕煕攘攘或出入地鐵口上下班一波又一波無止盡流動的人群，呈現一股活生生的能量在空間中運轉，揭示日常生活街頭的集體意識與情境。 地下室一樓除主展場外，另一空間，展示Sehgal麻吉的藝術家Philippe Parreno及Pirre Huyghe們的日本卡漫人物錄像作品。當錄像閉幕後，燈光一亮，那位錄像的人物，化身出一位活生生女孩在人們面前比手畫腳，並與面前一位小朋友觀眾對話。他們的作品都以走出傳統藝術的框架，進入生活場域與情境中與觀眾互動。 下地下室二樓，迎著光線走入一條走道，在入口處一個人(展演者)堵在門口，有意無意的與觀眾互動(故意阻擋觀眾)玩起捉迷藏遊戲，增添幾分情趣。終究放人們進入，輕飄飄嗡嗡嗡的聲音縈繞著場域，到底是誰在哼唱呢？分不出展演者或觀眾，稍清醒時，仔細觀察，聲音是來自那四位面對牆壁的人，包含在入口捉弄觀眾的那位。每個空間是走一趟尤里西斯之旅，進入個場域中，親身品味自身的感知及對照當下的情境。 東京宮我孰悉的空間，怎麼沿著牆角落在落水呢？必有玄機，在那駐足關注，看到導覽帶一批人到下面參觀，可想而知，藝術無所不在，接近生活，或是生活本身就是藝術，看每個人如何去面對自已當下的情境及意識。一片黑漆媽黑的空間裡伸手不見五指，一群人蹲在牆面前幹甚麼，喚醒我的注意，前往察看黑色斑斑鋪滿牆面，牆面及地面都是黑蒼蠅，哈哈，這非藝術不可，於是我開閃光燈拍下當下所見的，藝術似乎總在不知所云下見證當下。最後在牆角落一漆黑傾斜空間裡，安置一件錄像作品，只聽到碰碰碰的聲音及一閃一閃的光線，只能在這一秒及一秒間窺見到是兩個拳擊手對打的影像。內容是拳擊賽，或是是碰碰碰的聲音，還是一閃一閃的光線呢？這就是藝術所闡述的全部吧。終於我明白了，藝術無所不在，不在乎是藝術，生活即是藝術。 註1-art media agency-19 octobre 2016 p 61 Tino Sehgal. Artiste de l ephemere。 註2-Le  monde 2015-10-11 culture-Tino Sehgal. createur d echappees 。