Valerio Adami「直到這裡」個展

充滿神話及想像空間的-藍面具 2006年 198x147公分

線條及色面是Adami繪畫最大的特色-Vlta_Faccia 2006年  198x147公分

戲劇性的 A midsummer night -Titainia e Bottom 2006年 198x147公分

色彩及形象組成敘述性的-Uber berg un tal - Kubin 2006年 200x265公分 Valerio Adami「直到這裡」個展：自10月27日至12月29日在Daniel Templon畫廊展出。Valerio Adami（1935年出生）是歐洲敘述性寫實最具代表性的義大利畫家。從60年代起就活躍於巴黎藝壇，以其平面略帶酸性色面及粗黑線條勾勒具象形體著名，線條宛若具象靈魂，色彩如同軀體，並在知性的畫面建構下，相當軼事性的引現文學、旅行及劇場，在詩、音樂及繪畫的美妙關係裡。 70年代早期在著名的時代人物畫像上，這系列成為阿達密最具代表性的傑作：如文學家喬哀思畫像、尼采在利普西大學畫像、精神分析家〈弗洛依德在倫敦畫像，此外還有班傑明畫像及甘地畫像等等。都透過主觀符碼化的形象在種拼圖類型的色面抽象形式裡，並加上敘述性黑色書寫文字的指涉。Adami並不採取任何已經存在於繪畫中的超意義，因為這種繪畫是以它自已的方式來產生意義的，相當文學性及軼事性，詩情畫意充滿想像空間，他認為：「這種符碼化的繪畫，觀眾必須重新體驗他教育過程方式才能領會影像」。1975年後返回傳統文化源泉，創作核心建立在古希臘及古羅馬神話的大主題上，參照文化借題發揮，在後現代的意識裡如Ulisse、Arcadia、阿波羅、Laocoomte都在阿達密的最具現代化的形式主義裡詮釋神話，然而人們卻於畫面上看到象徵現代世界的物體：汽車、攝影機、車廂、皮包及餐具等等，借古喻今的展現，畫家認為「圖畫就像是旅行般，從這兒到那兒的閱讀發現」。 80年代在後現代的文化形勢下重新詮釋古典名畫如被謀殺的馬哈、浪子回頭及泉等等。後現代哲學J-F . Lyotard對阿達密80年代的作品自問的寫道：「我要令人滿意地將次序擺放在混亂中，也說是那線條。然而人們所看到的『它』是在詮釋之前。人們說線條是神聖地在可見的裡，即使有一種可見的。這即是可見的，人們與其說是色彩不如說是線條。歐！，的色彩順從於線條（……）。Adami是一位古典主義者，因為他的線條符合它的物質性及比例。……比例發揮作用，順從標準，就像拉飛爾那樣謹嚴」。 90年代起至今素描及黑線條一值都成為主要的，對於藝術家線條及特別是形象，都與文字及語言有相當緊密的關係。繼續參照所有文學著作，特別是莎士比亞及尼采，如近作The blue mosque、Vlta Faccia、La slitta、Uber berg und tal – Kubin等等。圖畫的發展在詩人寫詩的氣圍，童年的記憶或遙不可及的旅行中。近來的作品都相當內省，繽紛畫面中的人物卻帶有濃厚的感傷。藝術家說：「繪畫的進展，就是自我的進展，這發展途徑將是形像的簡化及消跡，如此繼續擴展，它將漸漸地消失無蹤，而忽然間又重現：土地！土地，是旅行的終結。東西的觀看是不同於它實質的存有，一種看的方法，那就是閉著眼睛去觸摸它……在完美寧靜中於圖畫不表時態之風暴前。物體造型的價值及我們所能觸知感覺下就必須完美的實現：這一致誕生那線界、素描，成為圖畫的結果……素描及思考都相類似。這它只有探討的行動，並沒有任何企圖接近目標的企圖，是繪畫為繪畫，眼睛只為眼睛，狗咬著自己的尾巴，沒完沒了……繪畫過份的談論繪畫，反而必需讓其更建康的重返具象」