繪畫 200x300公分 列印油墨 2008年

繪畫局部 200x300公分 列印油墨 2008年

繪畫 200x300公分 列印油墨 2008年

繪畫局部 200x300公分 列印油墨 2008年 Wade Guyton「繪畫」個展：自4月26日至6月14日在Chantal Crousel畫廊展出。Wade Guyton(1972年出生)是當今紐約傑出的畫家之一，在當今充滿軼事性及文學性之有氣無力的繪畫裡，當然藝術市場中還是以繪畫為主市場下，繪畫並沒有死亡，反而更活躍更具商業氣息，充撤整個市場但要看到滿意的繪畫必須海底尋針。繪畫不迷人但產值卻讓人心驚膽跳，讓人不知所云，鈔票有多漂亮多壯觀。在股市及房地產崩潰下資本主義萬歲的時代裡，藝術成為資本主義窺探利益加紅的時刻，難怪死去活來的繪畫卻如此迷惑人，但迷惑人的是繪畫嗎？有沒有搞錯呢？明智的人心想肚明，多言無益，產值代表市場，並不代表品質更不代表革新，當然利益掛帥的時代，藝術在資本主義口袋裡革命是理所當然，在一個願打一個願挨的情境下，打越大越痛快，這比捉迷藏的遊戲更刺激更熱絡。 繪畫如何畫，畫甚麼，為甚麼畫，看來這些問題似乎都是庸人自擾的，繪畫就這樣畫就是，「就是」就成為後現代繪畫之志業嗎。繪畫被現代主義逼上梁山，但後現代裡卻死裡回生，這回生的立場是稟棄所有現代主義的遺產及體制，在現代主義軼父情操之精神上，曖昧的進入市場及體制興風作浪，這一切成為當前創作的指標及企圖。 畫怎樣畫成為Wade Guyton藝術的探討核心，如是畫是如何畫呢，到底要不要畫，畫甚麼，質疑是探就的開始，尤其在當今網際網路及數位影像的世代中，畫-由誰來畫，自已畫，或機械取代畫呢？首次觀賞Wade Guyton的作品(巴黎首次個展)，如同黑單色畫或黑線條畫，再觀察是密密碼碼的黑色班跡或是線條，並都分為等同兩部分，在單色畫或線條畫中總有一條 白線，宛若對比下的透光及空間。再仔細觀察黑色油墨中相當豐富的調子及機器印製痕跡。恍然大悟，這是藝術家依據大型的Epson列印表機一次又一次的列印之結果(線條來自於Photoshop的線條設計)。並因為列印機器只能列印百公分為限，所以在兩個線界上留下白間線。比較精彩是那些藝術家認為印不好再重新印製的作品，或意外驚奇的列印製時必須拖在地面上所一留下來的跡象，就成為黑單色畫的真相之一，必然豐富了畫面。Wade Guyton的抽象畫是藉由機械的運作，也成為相抽象的風格，詮釋了新世代的繪畫行為與時代訊息視覺語言。